影视创作中的文学艺术化

影视与文学从内容与思想到结构与形式，都与文学有着千丝万缕的联系。百余年来，在影视艺术发展的过程中出现了各种风格和流派，幾乎都可以在同时代的文学作品中发现根源与联系。笔者在“山西大同大学教学改革项目：影视艺术教学中审美导入研究”（项目编号：XJG2020254）的研究过程中，参考的由骆志伟著、重庆大学出版社于2015年出版的《影视作品分析》一书，便是一本能够带领读者体会影视创作中文学艺术化的优秀作品。

本书共分为三大部分，通过视听要素的概述、经典影片的分析和当下作品的选读，充分展示了影视创作中，文学性的剧本通过多种视听方法实现艺术化的过程。其中，作者始终把握住了影视与文学在艺术特征和内在规律上的差异与联系，对经典作品与当下影片展开了深入浅出的解读与阐述，既具备相当的学术价值与思想价值，适合专业领域的读者，也在内容和语言方面体现出了通俗明晰的特点，适合作为影视文学爱好者的入门读物。

第一部分主要在对影视作品进行分析的基础上作了学理层面的梳理和介绍。其中，作者强调光线、色彩、画面、声音等视听元素，其存在和运用的本质是对影视作品内在文化、艺术属性的直观表达，要以服务剧本的文化属性和艺术属性为原则。由此清晰地界定出了文学剧本与视听元素、思想与形式、核心与手段之间的关系；也为在随后的作品分析中，引导读者领会影视创作中的文学艺术化过程作了铺垫。

第二部分对于经典影片的解析是全书的重点。作者选取了11部颇具思想性和艺术性，且文学特征鲜明的经典影片。其中，作者对于三部中国电影代表作的选择与解析可谓独具匠心。三部影片分别是曾获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈奖的改编自同名小说的大陆电影《霸王别姬》、获金马奖的台湾电影《海角七号》，以及香港文艺片的代表《花样年华》。它们看似诞生于不同的文化背景，但其所展现的对于社会、人性、爱情的思考，与同时代文学作品所关注的主题和内涵有着心照不宣的默契，而这背后所隐含的便是文化发展的连续性和继承性。

第三部分主要选取了20世纪初以来的国内外优秀影片，对其进行个案式的精要评述。作者着重从不同视角对每一部作品的人文和艺术内蕴进行阐述，并凸显出剧本创作中的时代感和审美性对整部作品的呈现起到的重要作用。

综上，《影视作品分析》一书结构分明、角度多元、视野开阔，通过对影视语言与文学语言的融合与透视，启发着不同艺术形式之间的内在联系与融合之道，也启发着文学教学中对于文学作品的多维度展示和多元化解读。

（山西大同大学杨云）

3697500589207