丝竹入校园，民乐有传承

柳凌燕

[摘 要]中国传统的民族音乐有着深层次的文化积淀。在义务教育小学阶段的艺术校本课程实施中，民族室內乐是一种非常适宜开展教学与表演呈现的音乐形式，在民族传统音乐文化中也是一种极为有效的艺术教育形式。在校本课程的建构中引入民族室内乐的教学，以民乐与传承为出发点，通过基础训练、聆听训练、合作训练，在探索艺术素质教育的同时，培养学生的民族音乐素养，能够极大地促进学生各方面素质的发展。

[关键词]民族室内乐;校本课程;民乐传承

[中图分类号] G623.71[文献标识码] A[文章编号] 1007-9068（2021）06-0017-02

民族室内乐是从西方的音乐理念中借鉴而产生的一类音乐体裁，是小型的民族器乐相互组合而构成的演奏形式。相对于规模庞大，人数众多的民族管弦乐，民族室内乐的人员编排、曲目挑选以及配器编曲更易于在有一定人员规模的校园中开展，其实施也符合全面促进并关爱每一个孩子成长的民族教育理念。

民族室内乐的表现形式，在长期的大量演奏实践中有着相对稳定的发展。广东音乐与江苏南部的江南丝竹是最早出现的民族室内乐体裁，两者都属于世界非物质文化遗产。配器的选择与编排充分彰显了中国传统民族乐器的特有音色与独具特色的音乐表现力。著名曲作家胡登跳先生为民族室内乐的发展做出了卓越贡献，通过自己的亲身教学与实践，开创了一种民族室内乐演奏的新形式——丝弦五重奏。这种体裁形式大胆借鉴了西方室内乐重奏的特点，大量选用复调、和声等作曲技法，并结合中国民族传统小型器乐的合奏形式，将五种具有特色的传统民族器乐进行编排，使每件传统乐器都发挥出了各自的特点，在展现出本身丰富技法的同时也增强了乐曲的艺术感染力。民族室内乐演奏有着自己的特点：乐曲结构短小规整，层次清晰;乐队编制人数大都在11～30人之间。这种编配的组合形式充分展现了中国传统民族乐器的特色。

本文尝试对校本课程中民族室内乐的教学进行探讨，以校本课程为重要载体，试述应该怎样安排设计扎实且系统的课程训练，从而在提升学生艺术综合素养的同时，传承并弘扬民乐。

一、民族室内乐课程的有效建立

在小学校本课程中开展相应的民族室内乐课程教学，能够陶冶学生的艺术情操，符合素质教育课程改革中“促进在校每一个孩子的音乐素养提升”的发展理念。从民族室内乐漫长的发展过程来看，对吹﹑弹﹑拉﹑打这四大类中国传统民族乐器进行编排，构建出相应组合的重奏、齐奏或民乐小合奏，是民族室内乐相对主要的演奏形式。

把有关民族器乐的音乐教育融入校园文化的传播当中，把关于中国传统民族音乐的艺术教育发展成学校具有艺术特色的音乐教育，融入学校特有的教育理念，这样潜移默化地进行音乐熏陶，要比照本宣科的刻板教学会更加有效。

1.利用好学校教育宣传

学校要营造良好的音乐教育氛围，对音乐课的专用教室进行相应的布置，让学生走进教室就能感受到学习的氛围。每周大课间的休息时间，选择一首民族室内乐作品进行播放，对学生进行艺术熏陶，使其逐渐理解音乐情绪所刻画的音乐形象，这样学生就会逐渐对民族器乐的学习产生兴趣。

2.利用好家庭教育互通

随着信息化渠道的普及，我们可以采用多种形式对学校在音乐艺术教育中所取得的成绩进行宣传，对学校音乐教师的背景特长与她们所带的社团以及社团所获得的荣誉进行介绍，还可以通过微信端推送、橱窗介绍以及课堂实际观摩、参加民族室内乐相应课程的教学活动等，使家长们对学校的民族室内乐校本课程有一个系统的、较为直观的认识和了解。

二、民族室内乐课程的开发与实施

要想落实校本课程中相应的教学内容，就应创设相对完善的教学制度，作为专职教师，还需要不断更新教学理念，与学生共发展、共进步。

在苏少版1～6年级的音乐书上，每个年级上下册的教材中都有关于中国民族传统音乐的知识和内容，教师可以此为契机，适当地引领学生对优秀的民族室内乐作品进行学习。在音乐课的期中或期末考试后，教师可以给有民乐特长的学生提供展示的良好平台，让他们弹奏自己喜欢的曲目，以感染其他同学，同时也为之后的民族室内乐校本课程训练打下基础。

在民族室内乐的启蒙学习中，教师可以围绕以下几点进行教学。

1.基础训练，培养音准概念

良好的音准概念与精确的节奏感是学习民族室内乐最为根本的两个核心要素。基础训练的学习内容需达到一定量的积累才能为之后的深入学习打下基础，教师应根据吹、弹、拉、打四大乐器的种类进行分组或根据声部指导学生进行分类技法的基础练习，通过规范手型、教授基本功，并进行相应的曲目配合练习，为之后的民族室内乐的深入学习与顺利开展做好铺垫。

2.聆听作品，培养感性认识

教师应挑选合适的民族室内乐作品，引导学生进行广泛视听。在聆听的过程中，教师可结合谱例，从乐曲的体裁形式、主奏乐器的选用以及乐曲段落的划分等方面展开教学引导，并结合小组合作学习，让学生在讨论互动中完全融入民族室内乐的学习当中。因为民族室内乐的演奏过程就像各个不同的乐器在进行对话，不同的乐器声部弹奏出不同的旋律，交织在一起，就构成了一首首音乐作品。通过聆听优秀的民族室内乐作品，能够提升学生的感性认识。

3.展开合作，进行自我展示

教师可采取提高性的教学培养途径。作为音乐学科的专职教师，应根据不同乐器组学生的实际情况制定合理的教学计划，根据弹拨、拉弦、打击、吹管这四大民乐分类，给学生分配合适的乐器组，指导他们练习。教师还要挑选合适的演奏曲目，并选取齐奏、重奏、合奏等不同的音乐演奏形式，落实民族室内乐课程的推进。教师要制定适合学生的教学目标，以适应学生对民族传统音乐学习的需要。在学期末进行汇报展示，或开展民乐节等集体活动时，可以采取双轨制展示模式，学生可以根据乐器的传统分类进行展示，也可以以年级为单位进行组合展示。

三、民族室内乐课程的落实与展示

民族室內乐传承的是中华民族的传统音乐文化，将其作为校本课程进行开发，还需要我们教师不断去改进与完善，走可持续发展的教育道路。准备难度适宜的民族室内乐表演曲目，参加艺术展演和器乐比赛，通过艺术实践的展示来增强学生舞台表演的能力，这些都能够锻炼学生的音乐表现力。如果能在所参与的艺术展演中获得奖项，对学生来说将得到极大的鼓舞与激励，这也是对民族室内乐校本课程的开展所做的最好的无声点评。民族室内乐的良性发展在推动民族音乐文化发展的同时也宣传了学校的民族特色音乐教育，能够提升学校的文化内涵。

传承并弘扬中华传统民族音乐文化是民族室内乐校本课程开设的初衷，选择民族室内乐这样的体裁形式开展音乐教学，是对“通过民族室内乐课程的系统学习，全面推进艺术课程音乐教育改革的顺利实施”理念的落实。运用民族音乐对学生开展美育熏陶，引领学生参与有益的音乐实践活动，学生的整体音乐素养将会得到潜移默化的提升。随着这门课程学习的不断深入，学生已经可以独立并完整地演奏所挑选的民族室内乐的相应曲目了。但作为教师，还应根据学生的实际情况创造更多的团队汇报演出的机会，以增强学生的音乐艺术文化积淀，使学生获得课程学习的成就感。这有助于他们更好地了解中华传统民族音乐，启迪他们的音乐智慧。

通过民族室内乐课程的学习，学生能够了解到更多关于民族音乐的知识和内容。这不仅是一项简单的校本音乐课程学习，也是一种音乐能力的提升，能够提高学生对民族音乐的认知度与自豪感，使学生的音乐情感得到升华，在积累实践展示经验的同时也为学生今后各方面的发展打下了良好的基础。首先，通过对民族室内乐课程的有效建立，确立了音乐教育正确的发展方向，明确了民族室内乐课程每学期的发展目标。其次，通过民族室内乐课程的校本开发，针对学生的实际情况因材施教，从最基本的节奏与音准出发，确立学生每节课的学习计划与内容安排，及时做好技术的指导工作，对每节课的教学内容做好规划，营造了良好的民族音乐文化氛围。学生通过阶段性的学习，通过选拔考核，组建了民族室内乐团，在师生合作、生生磨合的训练过程中，他们达到了一个可以上台展示的演奏水平。最后，通过对民族音乐的学习，学生得以在各种平台中展示自己对于民族音乐的天赋与艺术才能，这也是新课程教育教学改革中对于学生艺术素养教育所倡导的。

为学生搭建良好的民族音乐学习平台，能够更好地发展校园音乐文化，拓展民族音乐教育。民族室内乐逐步发展成为一张展示学校特色音乐文化的名片，这对学校所在区域的民族音乐艺术教育发展会产生由点到面的辐射式的影响。教师应不断提升学生的民族音乐内涵，让“丝竹之声，童心民乐”在校园音乐文化良好的艺术氛围中更加炫彩绽放。

[[ 参 考 文 献 ]]

[1] 王欢.论室内乐课程的素质教育功能[J].中国音乐，2007（01）.

[2] 徐新中.抓好“五个结合”  开发校本课程[J].现代中小学教育，2005（05）.

[3] 胡晶.弦乐四重奏演奏艺术分析[J].黄河之声，2016（15）.

[4] 王旦.在中小学开展室内乐教育的重要性和几点建议[J].音乐天地，2014（09）.

（责编 刘宇帆）