策展人与美术展览策划探析

余雨航

（宜春美术馆,江西宜春 336000）

美术展览是现代社会人们在精神追求方面的表现之一，通过美术展览可以传播相关的美术内容，增强社会的美术氛围以及美术文化发展。美术展览策划是美术展览过程中的重要项目之一，其已经成为我国现代艺术展览机制的主要转变方向，吸引了越来越多人的目光。美术展览的内容体现以及运作形式的不同主要体现在美术策展人的思想方面，由此可见策展人的思想将能够影响到美术展览的最终质量以及预想效果。因此在现代的美术展览当中，就需要进一步的提高策展人的各方面思想境界以及学术专业水平，推动当代美术展览事业的发展。

一、策展人的地位以及作用

在当今社会，一个美术展览活动是否能够取得圆满成功，其主要影响因素在于策展人是否能够策划出一个有效的展览计划，根据展览计划的形式、规划等内容来决定展览活动最终的艺术水平以及展览效果。而无论美术展览活动得规模大小，其对策展人的整体要求都非常的高，策展人在进行展览内容的构建时，必须要具有计划性、创意性、研讨性、评估性以及团体性，只有这样才能够将展览活动所需要的各种元素给整合出来，再通过合理的安排构造来发挥出其中每一种特性的效果，从而综合的提高展览活动得观赏性以及艺术水准。如果赋予美术展览活动以生命，那么策展人就是为美术展览提供生命力的心脏，由此可见策展人对于美术展览的地位之高。一个优秀的策展人，不应该仅把美术展览当作是一个与艺术有关的展览会，更应该将其影响力上升到社会、政治、文化以及大众情感等层次，通过这样的方式来赋予美术展览不同的发展理念。对于一个优秀的策展人来说，其自身应该具备多种综合性的优秀品质：首先是需要策展人能够具备专业的学术水准以及能力，这些因素都是成为策展人的必要条件，美术展览的任何内容都需要建立在坚实的学术基础之上，这样能够让展览活动具有科学性以及合理性，并且还需要策展人具有较强的业务能力，能够高效的处理各种与美术展览策划有关的事务，能够迅速地对一些事情做出正确的决断，而要想做到这些就还需要策展人拥有较高的艺术修养以及相关的艺术鉴别水平；其次，策展人需要具备的第二项品质就是良好的经营能力，美术展览除了具有传播美术艺术的功能以外，其本身就是一个具备经济性质的活动，因此在美术展览的开展过程中也会拥有与经济有关的业务，因此这就需要策展人还需要具有一定的经营能力，最基本的就是能够处理与美术展览有关的经济业务，然后在此基础之上，还应该充分的掌握相关的经济知识以及经营技巧，并且还需要具备丰厚的经营实践经验，在处理大部分的经营业务；最后，需要策展人具有较强的组织能力。策展人身为美术展览过程中的关键性人物，其需要具备强大的组织能力，这样才能够对参与美术展览活动构建人员进行良好的组织调动。一个美术展览活动从设计阶段到完工阶段，期间需要耗费大量的人力以及物力，要想让美术展览取得更高的艺术水准以及观赏价值，就必须策展人充分地发挥出组织能力，在展览活动的构建过程中去充分的调动相关人员进行高效的工作，通过提高参与人员的个人工作能力来强化展览活动的整体水平。

二、展览策划需要一个科学的决策模型

美术展览的设计是一个非常复杂的过程，要想让美术展览具备一定的艺术水准以及展览价值，就需要一个科学的决策模型。在当代社会，美术展览的发展方向大致可以分为三个方面，第一个类型是具备商业性质以及经济性质的美术展览活动，通过展览活动得展开来完成一些商业以及经济活动，促进当地金融经济的发展；第二个类型是具有学术性质以及专业性质的，这类展览活动主要是用于学术上的研究以及专业相关人员之间的交流以及探讨；第三个类型的就是与官方有关的或者是与体制文化有关的，这种类型的美术展览活动主要是为了弘扬相关的美术艺术文化内容以及借助文化载体来宣传某些理念以及精神。以上三种类型的美术展览活动是目前我国较为主流的举办形式，这几种类型也基本确定了我国美术展览的基本格局，虽然从表面看来现代社会的美术展览已经发展的较为成熟，但是从而另一个方面来看，在其体制之上仍然存在一个较为严重的漏洞，那就是缺乏一个完善的基本模决策模型。在以往的美术展览的发展过程中，展览决策往往具备较强的主观性以及随意性，很少具备一个较为严格的决策模型，因此在面临一些决策问题时，会经常性出现一些较为严重的决策失误，对美术展览的艺术水准以及展览价值都造成了一定程度上的影响。在国际方面，各国家的美术展览水平都在保持着上升趋势，这对于我国美术展览方面的发展来说造成了巨大的压力，因此为了能够在这方面能够具有与国际水平抗衡的实力，就必须要加快决策模型方面的建设。

基于对近些年来国内外美术展览的发展，提出了一个理想状态下的美术展览策展决策模型，其中所包含的重要负责人以及重要机构有：策展人、学术部、财务部、学术委员会、组织决策机构、宣传部、展览部、画展办公室、画展组织委员会等。其中，策展人的主要工作时提出展览主题，并写出意向计划书，然后将这些内容递交给学术部以及财务部。学术部需要围绕主题对展览公共性以及学术价值进行详细的分析，并做出相应的评述报告书；财务部需要对展览规模、资金来源以及经费运作方式等进行筹划，同时提供详细的预算书面材料。在完成上述工作之后，就需要把这些内容递交至学术委员会，由委员会中的组织专家以及有关的权威人士对策展人、学术部和财务部所提交的材料进行严谨论证，并提供书面评述意见。之后，会员会中的决策层要对以上的所有报告评述材料进行综合性的研究以及讨论，并给出明确的决定意见（肯定或者否定），如果做出否定意见，就需要将该意见反馈给策展人，按照原有的流程重新进行规划；如果做出肯定意见，就需要即刻成立画展组织委员会，确定宣传部、展览部、画展工作室这三个部门的认人员名单。宣传部负责筹划整个展览的宣传环节，如新闻发布会、广告宣传、导赏方式、画册出版以及追踪社会反响等。展览部负责拟定整个展览具体方案，如展厅布展以及设计方案等。画展办公室需要负责制定展览工作计划，如作品的征集、退件、巡展、运输、后勤等一系列工作。

该基础决策模型同时具备了科学性以及学术理论性，围绕该模型进行美术展览构建活动，可以有效地提高美术展览的艺术水准以及相关的展览效果。

三、展览策划的公共性

无论是哪一种类型的美术展览活动，其都是需要面向广大的人民群众的，除了一些有关学术性探索以及研究的特殊作品之外，美术展览活动都需要把人民群众的参与性放在首要考虑位置。美术展览本身性质就具备一定的传播性，而要想尽可能地提高这种传播效应，就需要借助参观的观众的媒介性质来进一步地扩大传播范围以及传播影响。在以往社会的发展当中，美术展览就已经具备了公共性这一特点，虽然以前的美术展览更加倾向于私人方面的展览，并不是面对所有人开放的，但是其在开展的过程中也会有受邀观众前来参观，因此并不能否定展览活动的公共性质。伴随着现代社会的不断发展，美术展览在公共性上的发展越来越加开放，绝大多数的美术展览活动都已经成为面向公众的公开性展览活动，所有群众都可以主动地参与进来。之所以会有这样的转变，是因为人们希望通过美术展览来达成向公众传播优秀的美术艺术作品、弘扬优秀美术文化的目的。因此策展人在进行美术展览的策划时，需要去积极地关注时代、社会以及公众们所关心的问题以及领域，通过这样的方式来对展览内容进行针对性的设计，并以此来吸引广大公众们的目光以及参与积极性，充分地发挥出美术展览的公共性，从而完成展览目的。

四、主题性展览与诉求方向

从近几十年来我国所举办过的大型美术展览活动方面来看，其中大部分的展览活动都具备较强的主题性，其主要是针对某一类的美术艺术作品进行集中宣传、展示的，如“当代中国山水画作”“优秀油画风景作品”等，通过这样的方式可以确定一个美术展览活动的主题方向，并明确地告诉广大群众该展览活动的主要内容，以此来广泛的引起大规模的社会关注。而如何去确定一个美术展览活动的主题，就需要根据对诉求方向的研究来进行讨论以及决定。如类似于“新世纪的青年油画展”这种美术展览活动得诉求方向就是新世纪、青年、油画等内容，通过把握住相关的诉求内容，然后去集中的确定展览的主体内容。同时，主题性的美术展览还应该从社会层面的诉求需求出发，如为了进一步的提高“油画美术”在社会美术界中的发展地位，就可以联合我国的文化和旅游部、油画学会等相关部门来开展一个主题突出、诉求明确的大型“油画展”，通过这样的方式来增强油画在美术方面的影响力，达成展览的目的。

五、结语

就目前我国的美术展览策划的发展来看，其仍然存在较大的进步空间，要想促进美术展览相关事业的进一步发展，就需要进行以提升策展人综合能力为中心的发展计划。要首先充分的明确策展人的地位以及作用，提出科学性的基础决策模型，同时还需要注重展览策划的公共性、影响性，突出展览主题、明确诉求方向，通过这一系列工作的进行，可以有效地促进美术展览的进一步发展。