贵州苗族服饰元素在当代服饰设计中的应用

张冰洁

(合肥师范学院,合肥 230601)

在现代化社会背景下,受多元文化影响,人们开始追求更具特色的服饰来展现自己的个性。 民族服饰作为穿在身上的文化符号,以其独特的造型元素成为设计师和消费者们关注的焦点。 苗族服饰本身包含较多的艺术元素,通过借鉴其设计当代服饰,能为整个行业带来新的生机与活力。 本文主要对苗族女性的服装元素进行分析,以期能够从中探索更多当代服装设计方向。

一、浅谈贵州苗族的服饰元素

(一)图案纹样分析

1.人物

人物纹样在苗族服饰装饰设计中的使用范围较广,在服装上会出现人骑龙、人牵牛、胖娃娃等图案,主要是和动物纹样结合在一起使用,使整个服装的图案设计更为丰富(见图1)。

2.动物

苗族服饰中使用的动物纹样也非常丰富。 苗族的妇女们通过想象各种动物的形态,设计出了各种各样的动物图纹,表现出很大的艺术魅力,再与苗族服装的织、染等制作技法结合,使这些图案和谐统一,具有丰富的民族特色,设计更加具有魅力和韵味。 苗族服饰中常见的动物纹样为蝴蝶纹、龙纹、鱼纹、鸟纹等(见图2)。

图1 人物纹

图2 苗族服饰中的动物纹(依次为蝴蝶纹、龙纹)

3.几何

几何纹样在苗族服装设计中使用极为广泛,常见的有十字纹、云纹、万字纹、回纹、太阳纹、井纹等。 苗族女子将十字纹作为基础的纹样,创造出了多元化的、复杂的、装饰性较强的纹样。 这些几何纹样主要使用在披肩、裙边、裤脚等处,使整个图案变得更加丰富。 除了这些常见的线条形状的纹样之外,几何纹样中还有三角形、圆形、菱形等纹样。这些几何纹样可以单独使用,也可以混合使用(见图3),有助于加强服饰的装饰效果。

4.植物

苗族服饰中使用的植物纹较多,其题材的选择主要是苗族人们生活中常见的野菊花、刺梨花、蕨类植物以及一些其他的花草。 这些植物的枝叶、花茎等均能成为其装饰纹样设计的思路来源。 苗族人在使用植物纹过程中,常常也会搭配云波纹、动物纹等进行组合设计,看上去更绚丽多姿(见图4)。

图3 多种几何纹样的组合使用

图4 植物纹与蝴蝶纹的组合使用

(二)常用色彩分析

色彩能够表达出一个人的情感,也是服装设计过程中增强视觉效果的重要元素。 在苗族服饰中,其使用的多为五色搭配(红、青、蓝、白、黑),使服装整体色彩斑斓,非常艳丽。 色彩的冷暖交织与相互碰撞会使整个设计展现出一种明亮但不凌乱的色彩,看上去明快热烈,充满了生机与活力,令人着迷。 在当代服装设计过程中,若也能使用这种设计方式,也许会得到意想不到的效果。

(三)面料材质

面料是服装设计中极为重要的元素,甚至会直接影响到其最终成品的质感与风格。 苗族服装的主要制作面料是棉布、麻布、花布等。 他们还会使用蜡染、染色等技术使整个服装面料的颜色表现出更加丰富的状态,再配合鲜明的色彩与精美的刺绣,使整个衣服呈现出不一样的质感。 例如,短裙苗装制作过程中使用的晾布,便是将布料靛染之后涂上动物的血液晾干,而后抹上牛皮胶制作而成的。 蜡染、刺绣与织锦也是苗族服饰中材质工艺的主要类型,能够表现出苗族服饰图案、颜色的美感,使其更具有民族特色[1]。

二、贵州苗族服饰元素在当代服饰设计中的应用

(一)对服饰图案的运用

在运用苗族服饰图案过程中,需要合理把握其使用方式。 当代服装设计可以将图案分配在不同的服装区域,打破原本的图案使用的拘束,从而得到不一样的设计效果。 一般情况下,我们可以使用直接运用、打散重组以及重构三种方式应用其图案。 其中,直接运用,是指在设计当代服装过程中,会直接将其图案元素使用在设计之中。 这种使用方式较为简单明了,仅需要保证图案在服装设计中整体的和谐性便可。 图5 便是将苗族服饰中一些常见的图案使用在当代服装设计中,看上去具有较为明显的民族风特色,使整个服装看上去充满个性化色彩;打散重组,需要重视重组之后图案的和谐性。 设计师可以从图案中提炼出单纯、简洁、典型的纹样特征,并保证图案使用与服装设计的统一性,使整个服装表现出不一样的效果(见图6);重构,是指将形状、种类、大小不同的纹样进行组合,使纹样能在同一个框架里表现出不同的形态,能有效丰富其展现方式,还能赋予其全新的意义[2]。

(二)对常用颜色的应用

1.对比色与互补色

图5

图6

在进行服装设计过程中使用对比色与互补色,会给人带来强烈的视觉冲击。 在使用这类方式搭配服装颜色时,主要可以使用以下两种方式:一是将相邻色的面积、位置、距离进行一定设计,选择其中一色作为主导,其余作为从属,使整个色彩调和更加鲜明和谐;二是可以在对比色之间添加第三种过渡色,使整个色彩生动和谐。

2.有色与无色

色彩的有无主要是指在黑白灰三色之中穿插其他彩色,使颜色的单纯与浓烈形成和谐的设计效果。 浓烈的色彩辅以稳重的单色,会使整个色彩冲突变得更加缓和。

3.同类色与邻近色

在服装设计过程中,若使用同类色、邻近色进行搭配,整个服装设计看起来就会较为和谐,即使使用的颜色较多,也能感受到一种协调性。 因此,在引入苗族服饰色彩进行当代服装设计过程中,可以借鉴其对于色彩的应用。 为了保证色彩搭配的和谐性,必须关注色彩的使用面积、饱和度、明亮度、纯度等。 例如,在使用两种补色设计服装颜色时,可以保证一主一辅、一明一暗,这样能保证整个设计效果呈现出和谐与统一。 另外,在设计颜色的应用时,还应当将其与色彩表现出的情感特征相结合,不同的颜色会带给人们完全不同的感受。 设计师需要注意的是,在借鉴苗族服装中的色彩应用进行服装设计时,需要保证颜色的选择与整体风格相一致,利用主配搭配的方式保证色彩性格的展示更加鲜明,满足服装设计的要求。 除此之外,颜色的选择和布料的材质也有一定的关系。 若颜色一致布料不同,最终呈现在服装上的质感也会完全不同。 因此,在设计过程中,设计师必须严格按照实际需求选择颜色,并严格选择与色彩搭配的面料材质[3]。

(三)对面料材质的应用

1.装饰

苗族服饰中会运用很多工艺和技法装饰服装。这些装饰的工艺技术有些是人工手工完成的,在服装的制作设计上使用得较为广泛,有的装饰本身有一定的实际作用,有的装饰仅仅是为了装饰本身。苗族服饰中那些较为传统的手工艺装饰品是其表现得华美、精彩的重要部分,因此,在进行当代服装设计过程中,可以将这些传统的工艺技巧转化应用在不同的服装设计方案之中,可以直接借鉴,也可以适当改变一些元素应用,使整个服装风格的设计更具有独特性,表现出民族审美的特殊性。

由于苗族服饰中装饰工艺拥有较多类型的技法,若支系不同,涉及的技法会存在一定的差别,最终呈现出的效果也会存在不同的差异。 因此,在借鉴这些手工艺进行服装设计过程中,应当着重分析本次设计的服装风格,以及设计制作时使用的材料,然后再根据不同工艺的特点从中选择出来最适合的那一个。 在设计过程中,还要以服装针对的目标群体作为思考方向,将面料的美感在整个设计中表现得淋漓尽致。 苗族服装中那些手工艺的应用,是符合当代环境中对于服装审美需求的一种设计方式,能将传统民族文化中的精华部分以现代时尚的语言进行深入的描绘与再次利用,能更为真实地传达出传统工艺的魅力。

2.拼接

拼接是指在服装设计过程中,将材质、颜色等方面存在区别的原材料进行重新的组合拼装,将其制作在一起,呈现出服装的另类风格。 拼接的技术包含较多的方式,可以利用材质相同颜色不同的布料进行拼接,可以使用材质不同、颜色相同的布料进行拼接,还可以使用颜色、材质均不相同的布料进行拼接,从而使整个服装呈现出的效果更加丰富,整个服装的颜色、设计更加独特。

3.分解

分解的意思是在原本的面料上进行破坏性的处理,之后再继续加工。 常见的处理方式有拼贴、打磨、镂空、灼烧等。 其使原本面料的材质与结构呈现出一种完全不同的美感,使整个再创造的作品表现出较为显著的颠覆性、创新性与多元性,这种方式常见于当代服装的设计之中。

4.层次

层次主要是指在对面料进行加工过程中,可以使用叠加、缠绕、堆积等方式穿插处理那些较为传统的材质,使其看上去呈现不规则的状态,进而表现出较为丰富的层次感和纹理感。 这种层次的处理会使整个服装展现出完全不一样的立体感[4]。

三、结语

综上所述,随着社会的进步,我们也逐渐认识到,民族的就是世界的,因此,在各行各业之中,均应当重视民族文化的融合与应用。 苗族服饰作为我国服饰文化中的一个分支,应当重视对其特色的保护,并将其与现代服装设计相结合。 如此一来,不但能为服装设计行业带来更多的灵感,也能为非物质文化遗产的传承贡献一份力量。