现代杂技艺术审美再现

摘   要：用现代观众能接受的审美样式将古老传说用杂技的艺术形式展现，对每一个创作人员来说都是一个全新的挑战。用杂技的肢体语言讲述故事，表达情感，感染观众，离不开高水平的舞美效果、音乐创作，也特别考验演员的基本功和表演水平。

关键词：杂技;艺术;审美

一、杂技的由来

杂技艺术在我国已经有2000多年历史。它在汉代被称为“百戏”，隋唐时叫“散乐”。到了唐宋以后，为了区别于其他歌舞、杂剧，它才被称为杂技。在我国古代文献中，很早就有关于杂技的文学记载了。《史记·李斯传》记载过秦二世曾经在甘泉宫看角抵戏的情形。当时的角抵戏，像今天的摔跤表演。《列子·说符》还介绍了民间曾有在空中掷投五剑、七剑的表演。汉朝张衡在《西宗赋》里生动地描写了跳剑丸、走绳索、爬高竿的表演情景。隋炀帝设立太常寺，教授杂技技艺，并于公元610年，在长安端门外的天津街举行过百戏演出。杂技到了唐代又有了发展。当时许多著名诗人的诗中都有反映。白居易的新乐府《西凉伎》中有描写“舞双剑，跳七丸、袅巨索，掉长竿”的诗句;元微之的乐府《西凉伎》中也有“前头百戏竞撩乱，丸剑跳踯霜雪浮”的诗句。到了宋代，杂技艺术已有了40多个节目。那时，有人能表演挑一担水在绳索上行走的绝技。可见当时的杂技艺术水平之高。新中国成立之后，杂技艺术焕然一新，增添了灯光、布景、乐队。许多杂技艺术团先后出国访问，并屡获国际大奖，使我国成为世界杂技大国。

二、把握现代杂技的审美观

杂技艺术无疑是人类的劳动技能、特别是人类狩猎劳动技能的提高于升华。艺术发生从“功利”到“审美”的中间环节是多样性的，这就为日后“审美”的发生提供了可能。参考杂技艺术的历史演进过程，在中国史籍，历代视之为“戏”，从泰“角抵戏”、汉“百戏”、唐“杂技”到元“把戏”都是如此。但“把戏”比较贴近于杂技形态内质。大多数杂技节目借助道具的戏耍呈现人体的技能来看，正可视之为“把戏”—把玩之戏。杂技艺术的形态分类与其自身的历史演进紧密相连。原初时期的技艺表演给人的印象一是杂、二是耍，难登大雅之堂，但自元以降，特别是明清之际，杂技艺术开始部分的融入传统戏曲，无论武戏、文艺，都穿插有杂技表演。这既深化了戏曲的技艺水平，有强化了杂技的艺术效果。要让难的“技术含量”呈现为好的“艺术效果”，是杂技艺术之所谓“难能可贵”。明清以降，我国杂技艺术步入了“现代进程”，一是体能开发与道具应用并进，二是技术难度与技巧设计共荣，三是杂技耍弄与戏曲表演互益，四是传统杂技与现代马戏同辉。近代以来西方马戏的大棚装置、照明技术与节目设计理念，促进了我们传统杂技的“现代进程”。过去的表演是走街串巷，敲锣打鼓，叫好卖艺，最早时蹬技躺在地上，蹬着又重又大的桌子，缸，和棒，没有音乐也没有节奏，跟着吆喝和铜锣声进行表演。

过硬的硬意思是什么——硬：原意是坚，不易改变：这里引伸有经得起检验和考验的意思。学杂技一般学习锻炼身体的柔韧性、体能训练、技巧的掌握、平衡能力等，这些都要自己学习到位才行。熟练度。是指他在某一方面做到的极致，能够在任何场合都能发挥出来。这里的硬不是练武术中的什么金钟罩铁布衫的硬度功夫。

杂技艺术是美的艺术，演员要使自己的表演美中求美，就必须具备扎实的基本功;同时基本功是演员塑造舞台形象的必要材料，没有掌握扎实的基本功，就不可能在舞台上有突出的、有吸引力的表演。中国杂技的第一特点是特别重视腰腿顶功的训练;第二是险中求稳、动中求静，显示了冷静、巧妙、准确的技巧和干锤百炼的硬功夫;第三是平中求奇。以出神入化的巧妙手法，从无到有，显示人类的创造力量;第四个艺术特色是轻重并举，通灵入化，软硬功夫相辅相威;第五是超人的力量和轻捷灵巧的跟斗技艺相结合;第六是大量运用生活用具和劳动工具为道具，富于生活气息：第七是古朴的工艺美术和形体技巧的结合。中国杂技的上述特点决定了中国杂技演员应该进一步加强基本功的训练。只有在日常的训练中把技巧动作掌握的熟稔在心，在台上表演的程中才能更加自如。

不断提升文化品位讲究艺术质量，讲究编排创意、讲究艺术境界，讲究情思蕴涵，讲究美的综合性，是提升节目文化品位的需要。文化品位，是审美程序中的一种较深的层次，是较高级内容与形式美的综合外化。高文化品位的追求，是欣赏者和创造者内心世界的丰富与提高的驱动，也反映着人类社会的前进与发展。提升杂技节目文化品位，一要不离大众，必须瞄准广大观众的需求，雅俗共赏、老少皆宜;二要不离杂技，紧紧扣住杂技艺术的特点和具体节目的特性，以技为核心，调动各种有关艺术因素，着意营构独特而贴切的技艺境界;三要不离求精，在杂技艺术表现力的最大范围内，努力争取达到“艺术精湛、思想精深、制作精美”，切忌粗制滥造、牵强附会、似是而非;四是不离多样化，要进行多方面、多层次、多类型、多风格的艺术追求，使杂技艺术丰富多彩、气象万千。杂技是具有独特审美价值的综合艺术，它的各方面：创意、构思、演员、技巧、音乐舞美、灯光、服装、道具等等都应该追求品位、追求美;另外还要不离先进文化的前进方向，这是最重要最根本的一条，离开这一条，其它种种就失去应有的价值和意义。不断提高文化品位是求新，追求时代风貌也是求新，创造发展独特审美价值更是求新。艺术贵在创新。没有创新，就没有进步，没有发展，没有提高，就没有前途。我们现代杂技几方面的审美把握，都瞄准着创新。

三、提高个人的艺术修养

艺术修养会对一个人的情操、品格、气质、审美眼光及舞台表现产生重大影响。因此如何提高艺术修养对一个杂技演员就显得尤为重要，它需要在杂技表演的艺术过程中逐渐培养和提高，主要体现在以下方面：一是审美能力的提高。艺术欣赏不同于科学认识，“它是一种审美活动，是在审美需要驱动下、审美意识调控下，调动审美感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和悟解活动，遵循的也是一种情感逻辑，是更突出情感和理解。雜技演员的审美能力是艺术修养的组成因素之一，通过学习及艺术欣赏来提高审美能力主要体现在两个方面：一是更多地欣赏优秀的艺术作品，体会作品中的艺术美，二是通过欣赏艺术作品，提高对艺术的审美情趣。二是培养艺术精神。艺术精神是艺术修养不可或缺的组成部分，是指某种艺术理想、气质、态度、追求等人文精神。三是积累艺术知识。艺术知识是艺术修养的基本构成因素之一。通过欣赏艺术作品和创作者产生心理共鸣，来体验其人生观，社会观，自然观或宗教观等等，使自己的心灵得到净化，从而提高自身的艺术修养。

三、杂技的发展与进步

中国杂技是一个取之不竭用之不尽的艺术宝库，经过千百年不断的发展和整合。且每一门类都有一些传统的表演节目，杂技的继承，就是对那些最基本的技能和历史检验的优秀表演形式的发扬光大，而创新，就是对传统的改革和突破，杂技是一门综合艺术，它展现给观众的不仅是感官上的享受，而且要传达一种思想，因此，杂技的创新不仅要在形式和内容的和谐统一，让观众在感官和精神上得到耳目一新的感受。

杂技蹬技也添加了很多元素，从笨重的道具，到编排上都进行了改变，以前又大又重的桌子，换成少女手中的伞，这把伞在少女的脚上做着各种变化，可立、可翻、可转从1把伞到7把，这把伞在女孩脚上做着各种各样的动作，如行云流水。

时代在前进，科学在发展，观众的欣赏水平也不断的在提高，杂技艺术要想永远赢得观众并在艺术的百花园中长盛不衰，就必须在继承传统的基础上不断创新，创新才能生存，创新才能发展，创新才能永葆青春。

参考文献：

[1]程业祺.浅谈杂技的艺术魅力[J].文存阅刊，2020，（26）：58.

[2]郑爱玲.杂技艺术的创作特点及发展前景探究[J].文艺生活，2020，（32）：132-133.

[3]栗盼锋.试论关于杂技艺术的表演美和形体美的研究[J].文渊（中学版），2020，（5）：860.

作者简介：郭方征（1988。9），女，河南舞阳人，大专，就职单位：漯河市杂技艺术中心研究方向：杂技专业。1998年进入漯河市杂技团，1999年底随团外出演出，2007年招工，2011年取得四级专业技术证书，奖项：2005年，河南省濮阳市杂技比赛，溜冰顶技节目荣获金奖，滚杯节目荣获银奖。2006年，遵义市全国杂技比赛，溜冰顶技节目荣获优秀奖。2011年，河南省第八届杂技大赛。抖杠节目荣获金奖，笛魂柔术造型节目荣获银奖。2013年参加荷兰恩斯柯德第18届国际马戏节，笛魂柔术造型节目荣获金奖。2017年，河南省第十届杂技大赛。小城雨巷节目荣获金奖。

3787500338293