德彪西《为钢琴而作》之《托卡塔》演奏要点探究

（湖南理工学院 音乐学院，湖南 岳阳 414006）

一、德彪西与托卡塔

德彪西（1862-1918）是印象派作曲家、钢琴大师，生活于十九世纪末、二十世纪初的法国，他在欧洲音乐史上有着举足轻重的地位，是连接浪漫主义与印象主义音乐时期的桥梁。《为钢琴而作》这部钢琴组曲作于1894 年，1901 年陆续出版发行，德彪西十年间创作了这首唯一的钢琴作品，可想而知，他对作品创作有着极高的要求，组曲由三首作品组成，分别是《前奏曲》、《萨拉班德舞曲》、《托卡塔》。

托卡塔（Toccata）是源于十六世纪意大利文艺复兴时期富有自由即兴性的一种体裁。音乐风格自由、热情、时尚。速度较快、节奏紧凑，对演奏者的演奏技巧有着较高的要求，特别是手指触键方面的运用，所以也叫触技曲，以模进和模仿对位为主。

德彪西的这首《托卡塔》大体上具备传统的“托卡塔”风格特征，乐曲中大多数是自然音阶、模进进行和模仿对位，和声具有活力富有情趣，乐曲结构清晰，段落分明，除中间部分出现了大量切分节奏、附点二分节奏等因素的变化之外，全曲辉煌大气但又不失优美韵味。

二、托卡塔的结构分析与艺术特征

（一）结构分析

《托卡塔》是一首对比中部的三部曲式，全曲结构清晰，旋律主题优美，速度较快，指触敏捷轻巧，力度层次对比明显，由呈示部、对比中部、再现部三个部分组成。全曲结构分析表见表1。

表1 《托卡塔》结构分析表

1.呈示部

呈示部由三段体组成，呈示段（1-25）、中段（26-61）、再现段（62-77），由上表可见，中段发展的篇幅较大，刚开始的8 个小节引子由小字3 组do 开始，节奏型以十六分音符为主，旋律优美轻快，似高山流水般自高向低奔涌而下，在第三小节处出现了五声音阶的痕迹，仅出现了一次，并没有往下发展，这个主题旋律在全曲总共出现了4 次，是乐曲发展的线索之一，起到了承上启下的作用，共出现了4 次。9 到12 小节，旋律变到了左手，出现了＃Fa、B，为下一句的调性E 大调埋下了伏笔，此时的和声进行是重属-属-主，体现了传统调性的走向。13到20 小节，旋律在左手，左手是自然音阶下行，保持音则需要体现音符的动力性。接着5 小节的过渡句。中段出现了模进进行，34 小节开始，左手出现了分解和弦的形式，42 小节左手出现柱式和弦，50 小节旋律跌宕起伏，旋律线条起伏大。62 小节到了呈示部最精彩的部分，再现了刚开始的主题，力度增强，70 到77 小节经过了8 个小节的过渡到达中部。

2.中部

中部是从78 到198 小节，78 小节刚开始出现了新材料切分节奏，动力性十足，伴随着右手优美的琶音部分，力度基本上是在p、pp 上呈现。104 小节出现了两拍子的附点节奏，它们之间是原位三和弦分解不断在模进上行，在双手交替中完成，低声部则一直是长音保持的状态，附点二分音符在之前的呈示部是没有出现的素材，是推动音乐继续向前发展的因素之一。115 小节在前段的基础上，织体开始厚重起来，由原来的单音变为两拍为主的八度节奏，其中夹杂着三连音的节奏型，略微感觉到一丝紧张的气氛，此时的力度变到了ff，充分体现出德彪西内心热情激动的一面，直到136 小节才告一段落。137 小节力度突然由ff 变为pp，音乐突然间平静下来，力度上的强烈对比，仿佛察觉到德彪西波澜起伏的心情迅速平静下来，左手有自然音阶的出现，力度最弱可达ppp，155 小节开始，左手的十六分音符在弱力度下显得极具动力性，右手的旋律虽短促，但却在此处显得极为巧妙，充分显示德彪西创作手法的高超精细，一直持续到181 小节，随后，音乐继续向前发展着，左右手同时向上模进进行，力度也不断的增强，最后在197 小节结束了中部。

3.再现部

198 到220 小节基本上是呈示部主题的完全再现，221到227 小节为过渡句，228 小节主题再一次出现，但这次的主题左右手织体同时加厚，由单音变成八度，音区提高了，力度越来越强，这部分为动力再现，从242 小节到258 小节，横跨了5 个音区，最终辉煌的结束在＃C 大调上，传统的创作手法是结束在C 大调，而这里德彪西却结束在＃C 大调，体现着反传统创作技法的迹象。最后8 小节为补充终止。

（二）艺术特征

1.音色力度

音色、力度决定了音乐的声音色彩与层次，德彪西的音乐十分注重音乐色彩与层次，他的创作打开了人们原来固化的模式，钢琴可以表现出不同的音乐色彩。我国教育家朱工一教授曾说：“德彪西的作品不能弹得太富有激情，要注意音色变化，色彩要丰富，这是画面的需要。”《托卡塔》中富有丰富的力度变化，最弱可达ppp，最强可达fff，其中ppp 出现了两次，pp 出现了十四次，p 出现了十五次，mp 出现了一次，mf 出现了九次，f 出现了十二次，ff 出现了十四次，fff 出现了两次，由此可见该作品的力度变化层次极其丰富。50-61 小节，要在弱力度下演奏出旋律的波澜起伏，对于钢琴演奏来说是一个技术难点的考验，137-181有大篇幅的pp，其中还有两只手不断交叉演奏的技术要点，242-258小节，力度横跨5个范围，由mf到fff力度层层递进，需要演奏者用上整个臂部的力量，使手指、手腕、小臂、手肘、大臂连成一个整体，将臂部的力量直接输送到指尖，一气呵成贯通到琴键底部。

2.触键

触键在钢琴演奏中也是一项技术难点，不同时期的不同作品对触键的要求都是不一样的，不能将所有的作品都用相同的触键来演绎，那这样就失去了音乐所特有的生命力。德彪西这位印象派大师对触键有着不同以往的高标准要求，演奏他的作品时，要尤其的小心谨慎，时刻牢记着：“请忘掉那些琴槌吧！”追求的是一种无槌之音，要像猫一样，轻抚琴键，指尖厚厚的肉垫要像触电的感觉一样灵敏，弹奏时切勿重击琴键，手指状态平放，下键速度要慢。“摸”“抚”“推”“移”“慢”等这些词都可以来比拟触键。

3.踏板

踏板与触键是决定音色的两大重要因素，踏板是钢琴音色的灵魂，踏板运用好，会使整个作品锦上添花，极具感染力。踏板可分为弱音踏板、制音踏板、持续音踏板，要根据作品的具体情况选择相应的踏板。弱音踏板一般是在标记p、pp、ppp 的情况使用，有时是短暂的弱奏需要，有时则需要大篇幅的弱奏，在大篇幅的弱奏下又需要做出不同的声音色彩要求，则需要踩踏板的深度来决定，踩得越深音色越暗，踩得越浅音色越亮。例如《托卡塔》中81-103 小节。制音踏板又分为和声踏板、长踏板、短踏板，和声踏板是根据和声的变化来决定，以保证和声的干净清晰，例如《托卡塔》42-45 小节；长踏板根据乐曲的发展，一般在高潮部分使用，烘托气氛，使乐曲更具感染力，例如《托卡塔》的246-260小节；短踏板是为了突出某些音符的抑扬顿挫，使节奏更加富有动力性，需要演奏者演奏时注意踏板的快踩快放，例如《托卡塔》中167-169 小节，178-181 小节；持续音踏板是在低音声部时值较长的情况下使用，有时多达十几个小节的长度，这时就需要左脚踩住持续音踏板，同时，右脚踩下1/4 踏板，以使中声部主旋律清晰干净。

这首作品中凝聚了大量的演奏技巧，是作曲家深思熟虑后的创作作品。对演奏者来讲，是一首考验技术与音乐素养的综合性曲目，在练习中要不断反复推敲研磨作曲家创作的意图，攻克不同的技术难点，从而达到准确流畅的演奏要求。

三、总结

任何演奏技巧和方法都不是固定的，需要演奏者用心感受，用耳朵辨析最终所想要达到的声音要求。德彪西的创作手法在当时的环境下，也有很多人提出了质疑的眼光，但是历史就是如此，前无古人后无来者，需要有更多富有创造力的人来引领时代领域的向前发展。不仅西方音乐发展如此，中国钢琴艺术的发展也需要拥有更多创新型、复合型的人才创作出更多符合中国风味、中国传统民族元素的作品，站在钢琴艺术创作的最前列，指引中国钢琴艺术发展的方向，与广大钢琴同行们共同推动中国钢琴艺术向前发展。