高等美术教育中培养美术鉴赏力的意义

王 静

（新疆师范大学，新疆 乌鲁木齐 830054）

在高等美术教育中，对学生美术鉴赏力的培养有非常重要的地位，学生只有提高美术鉴赏力，才能对更多优秀画作进行更好的鉴赏，并更深刻地领悟，提高想象能力、创造能力，创造美术作品时才富有想象力与创造力。［1］（47-49）本文介绍了高等美术教育的现状、美术鉴赏力在高等美术教育中的意义及培养途径，具体如下。

一、高等美术教育现状

第一，学生学习兴趣不足。一般来说，学生选择美术课程学习，是因为对美术有一定兴趣，但是这种兴趣并不能说明学生美术水平有多高，在实际教学过程中，部分美术教师不重视学生的个性化差异，未根据学生的差异性使用合适的教学方法，教学方式比较传统古板，激发不了学生的美术学习兴趣，教学更注重理论，忽略与实践的结合，影响学生综合能力的提高。学生一旦失去学习兴趣，学习就会变得被动，导致最终学习效果不佳。

第二，教学方式与教学技巧有待加强。教师的教学时间、反思时间及参加美术教学实践的时间不合理，导致自身教学水平得不到提高。而美术鉴赏力需要师生共同学习、鉴赏作品逐渐形成，有效的教学技巧能帮助学生很好地学习一些基本知识，并营造良好的教学氛围，但是在实际教学过程中，教师在美术欣赏这一环节的教学与指导技巧不够，学生不能正确地理解所学内容。教师的教学方式也有一定问题，即使打破了传统的小组同桌分组思考模式，使用了大融合分组，最终的教学效果仍不理想，因为学生没有真正建立合作意识，在学习时分工不明确，不能发挥每位学生的优势，需要教师协助学生建立互相协作的学习体系，提高美术鉴赏力。

二、高等美术教育中培养美术鉴赏力的意义

艺术可以分为艺术创作、艺术作品及艺术欣赏三个环节，缺一不可，没有其中一项，另外两项不会真正存在。其中艺术鉴赏和一般意义的欣赏不同，艺术鉴赏是一种审美与创造的活动，鉴赏指的是感受、批判或理解艺术形象的过程，鉴赏时的感情活动及思维活动基本是从具体感受艺术形象开始的，因此鉴赏是审美重新创造的过程，美术鉴赏的对象为客观存在的各种美术作品，同时欣赏作品的人是必不可少的。欣赏作品的人自身条件越优秀，对艺术的感受与领悟越深刻，即使是视觉良好的人对一幅优秀作品也未必有多深刻的感悟，因此只有具备感受到美的眼睛，也就是具备美术鉴赏力，才能真正参与艺术的鉴赏，得到审美的愉悦与快感。［2］（55）

美术鉴赏力在高等美术教育中具有重要的作用与地位，美术作为一个独立的学科领域，目的是通过培养及提高学生想象力、理解力及感知力使学生建立健全的审美心理结构。高等美术教育在学生的创新能力、艺术审美及思想道德的培养方面具有很大作用，美术鉴赏力对学生了解作者的心灵感知、美术生命及艺术的魅力有很强的启示作用，学生的美术鉴赏力可以使其了解古今中外的不同文化艺术，并且对作品中故事及艺术延伸背景，开阔视野，激发求知欲。此外美术鉴赏力还能提高学生的综合素质，对学生身心健康全面发展具有重要作用。

三、高等美术教育中培养美术鉴赏力的途径

（一）使用比较教学方式

在高等美术教育中比较鉴赏是一种常见的教学方式，教师可以使用比较法鉴赏美术作品，引导学生们比较与分析美术作品的风格流派、艺术手法、主体等，使学生逐渐形成审美思维，提高学生对美术作品的欣赏能力与理解能力。比较鉴赏有相似比较、反差比较、横向与纵向比较等，如在鉴赏中国画时可以使用反差比较，在鉴赏美术作品时，可以找出相关作品并比较差异性，学生首先要认识作品之间的相似性，在此基础上比较作品之间的不同地方，可以有效提高鉴赏能力。中国画在发展与变革中形成了融合性与传统型两种风格，其中融合性的画作代表为《无尽江山入画图》，画家为李可染，传统型画作代表为《江山如此多娇》，画家为关山月与傅抱石，两幅画作的画家都是著名山水画家，但是绘画技巧与艺术风格有很多不一样的地方，李可染的山水画充分运用了传统积墨法，水墨的意象更凝练［3］（70-71），使画作的表现空间与技法更丰富，傅抱石更注重骨法用笔，教师引导学生使用反差比价法比较与分析画作，熟悉画家各自的表现技巧及风格提点，提高运用反差比较法的能力和美术鉴赏力。

（二）使用网络技术教学方式

互联网在21世纪飞速发展，使用网络多媒体技术给教学带来了很大便利，得到了更多学校教师的青睐。应用网络可以培养学生的资料搜集与分析能力及总结能力，提供更大的空间给学生寻找美、发现美、理解美及创造美。网络渠道可以使学生更多地欣赏国内外的美术著作，并且学生可以通过调节放大观察画作的细节，如学习“青铜艺术作品欣赏”这一节课程时，学生可以自行在网上寻找欣赏代表性的青铜艺术作品，并可以在网上找到与画作相关的故事资料等，通过视听结合的形式有效刺激学生感官。

此外还可以使用像Flash及Photoshop这样的动画制作及图像处理软件，将平面美术作品合理地转化为生动直观的动画视频，提高学生的学习兴趣与探究兴趣。［4］（90）以“青铜艺术作品欣赏”这一课程为例，教师可以播放与商朝相关的战争及青铜器的视频短片，让学生对青铜艺术的时代背景更了解，然后找出代表青铜器的著作，如《莲鹤方壶》《龙虎尊》及《饕餮纹鼎》等，学生通过仔细观摩欣赏这些作品，学会如何鉴别象纹、环带纹及云雷纹等青铜器的装饰纹样，不仅使学生对美术作品的感受更深刻，还提高美术鉴赏力。

（三）使课堂氛围更积极良好

当代学生的生活环境及学习环境发生了很大变化，导致不同学生的个性化差异明显，教师需要重视学生的个性化差异，积极与学生建立起和谐融洽的师生关系，提高教学效率。［5］（130-131）在鉴赏力课堂上，积极良好的课堂氛围是必不可少的，教师只有在良好的课堂氛围里才能充分尊重学生想法，理解学生行为，使学生能勇敢地表达自己想法，与教师交流，增强自信；学生只有在良好的课堂氛围里才能积极主动地表达自身想法，充分发挥想象力与创造力，不断提高综合能力和美术鉴赏力，达到美术教育的最终目的，即陶冶学生情操、缓解学生压力，使学生在生活中能够发现更多的美，全面提高自身素质。

（四）通过大量鉴赏开发学生的想象力

美术鉴赏力离不开学生丰富的想象力，在高等美术教育中提高学生的美术鉴赏力首先要开发学生的想象力，可以通过各种工具与手段，如网络平台，解决资源不平衡的问题，使学生对网络学习的兴趣更浓厚，扩大学习范围，使自身视野更开阔，储备的知识更丰富，使想象力得到质的变化。［6］（99-112）提高学生美术鉴赏力仅仅依靠课本内容是远远不够的，为了提高其综合素质，必须从课本内容走出来，拓宽知识获取渠道，学生通过欣赏更多中外美术作品丰富自身阅历，通过欣赏各种不同的画作，找出其中的相似与不同之处，找出每一幅画的特点，每一幅优秀作品都是艺术家花费心血创造的，学生在欣赏这些画作的过程中，逐渐学会观察、体会、感受及把握住眼睛对于构图、色彩、形体的领悟力、记忆力、辨析力及敏感性，日复一日，自身的美术鉴赏力自然会提高。［7］（69-78）

（五）鼓励学生多实践丰富自身生活经验与阅历

学生想要提高美术鉴赏力，必须具备一定的生活经验与阅历。［8］（66-69）美术的创作与鉴赏都离不开社会生活，学生在鉴赏画作时往往会带入生活经历，在此基础之上体验、感受与理解作品，学生的生活经验与阅历越丰富多彩，对鉴赏艺术作品越有帮助，相反若学生的生活验与阅历不足，则很难接受画作真正传达出主体情感，与作品很难产生共鸣，因此教师在教学的同时［9］（55-68）要鼓励学生多到社会进行实践，丰富生活经验与阅历，如学生可以尝试了解电影、舞蹈、音乐及文学等更多领域的知识，艺术与艺术之间进行融合，可以扩大学生鉴赏的角度，加大学生鉴赏的力度，学生还可以根据自身条件进行绘画实践，如参与画展、郊外写生等，通过实践增强对美的感受能力。［10］（22-33）

四、结语

美术鉴赏力对高等美术教育有很重要的意义，即通过培养学生的想象力、理解力及感知力使学生建立健全的审美心理结构。现今高等美术教育存在学生学习兴趣不足、教学方式及教学技巧不当等问题，因此教师需要充分地使用各种教学方式与教学工具优化课堂氛围，调动学生的学习积极性，另外教师可以鼓励学生多进行社会实践，多鉴赏课外画作，丰富自身生活经验与阅历，开发想象力与创造力，通过大量的鉴赏积累与经验逐渐提高美术鉴赏力和创作能力，为以后创作优秀作品打下良好基础。