传统文化传承下的高师院校经典吟诵教学探析

谭伟红 玉林师范学院教育科学学院

2016年，“吟诵”被列入教育部、国家语委“十三五”工作规划。不少高师院校陆续开设吟诵课程。文章分析了高师院校经典吟诵教学中存在的问题，探索高师院校在吟诵课程中可应用的有效策略，以期为我国高师院校经典吟诵教学提供一定帮助。

吟诵是我国古人普遍使用的读书方式，是极具民族传统文化特色的学习方法，但近百年来已经逐渐被西方传来的朗诵所取代。进入新世纪以来，国家倡导传统文化回归，人们对传承优秀传统文化的诉求愈加强烈。推广简单易行、操作性强的“吟诵”正是继承发扬传统文化行之有效的方式。

高师院校作为培养教师的重要基地，更应培养学生的吟诵技能、提升学生的专业素养，承担起弘扬传统文化的责任。因此，不少高师院校陆续开设吟诵课程，受到了师生的欢迎，并取得了一定成效。

古代诗词文赋都能吟诵，尤其是诗词，本身就是古人在吟诵中创作出来的，因其固有的平仄格式而带有音乐性。那些脍炙人口、长久流传的诗词经典，更是滋养着我们民族的灵魂，也是如今吟诵课教学的主要内容。然而，目前高师院校经典吟诵教学还存在一些问题，需要在传承传统文化基础上进行优化，不断提高教学质量。

当前高师院校经典吟诵教学中存在的问题

教师忽略学生主观体验

吟诵是个性化的读书活动，需要学生亲自去体验，这是任何人都无法代替的。可是，在实际教学中，很多教师会以自己为主，通过自身的吟诵去代替学生的吟诵，这样导致学生失去了自己吟诵的主观体验。那么，学生在经典吟诵学习中会比较被动，过于依赖教师，无法形成自己的认识和理解。此外，学生会无法感受到传统经典中强烈的思想情感，从而认为这样的教学是可有可无的，进而产生枯燥、无聊的感受，失去学习吟诵的热情和积极性。

教师吟诵技能欠缺

经典吟诵的教学对教师有较高要求。教师不仅需要具备一定的音乐修养，还需要熟悉传统经典中的格律、古今音的差别等。然而，很多教师不具备这些专业知识，在经典吟诵教学中采用了以讲代诵的教学方式。从文学鉴赏角度来看，以讲代诵的方式显然存在一些缺陷。学生在这样的教学方式影响下，会跟随教师的思路进行学习，将大量时间和精力仅仅放在对传统经典文字的理解上，难以通过吟诵体会到其中的文化和情感。没有文化和情感等内容的支撑，学生的学习会流于形式，达不到良好的学习效果。

教学方法单一老套

吟诵教学是中华传统文化教育的一种实践，其理念、模式、方法及细节都有其独特之处。很多教师在经典吟诵教学过程中忽视了它的独特性，为吟诵而吟诵。产生“填鸭式”“满堂灌”现象，重字义，轻文化，重讲解，轻实践等老套的教学方式屡见不鲜，致使学生在学习过程中出现各种问题。比如学生的吟诵只停留在文字层面，不是发自内心，无法做到与传统经典的作者所表达的情感相通，影响了吟诵体验，既没有掌握吟诵技能，也无法感受传统文化的魅力。

传统文化传承下高师经典吟诵教学有效策略

针对以上所提到的问题，高师经典吟诵教学必须找到有效教学策略，提升教学质量，发挥经典吟诵的文化传承作用。

以生为本，尊重学生吟诵体验

在吟诵教学中，应以学生为主，教师为辅。第一，引导学生用吟诵的方式理解经典作品的文意，感受作者的情感。通过反复吟诵，学生能够在节奏的缓急、气息的长短轻重、音量的高低这些变化中探寻作者的思想感情，与以往文字性的理解相比，通过声音的理解来得更直接，也更透彻。在此基础上，学生才能更深刻地体会经典艺术的魅力；第二，引导学生了解吟诵本身的文化意义与时代价值。吟诵本身是传统文化的一部分，也是传统文化的载体，承载着古人的文化智慧，体现着音乐、文学和诗教的文化。

因此，吟诵教学的目标，不仅是将诗歌中的文化通过吟诵的方式传授给学生，更是让学生感受和认同其中包含的文化意义。经典吟诵教学就是用吟诵的方式学经典，“以古对古”，赋予传统文化更强的生命力。

提升教师能力，能吟诵会创作

学校需要不定期让教师参与有关吟诵的培训，开拓视野，帮助教师提升专业素养。此外，教师也应积极寻求多种教学途径，通过相关网站、线上名家（如叶嘉莹先生、徐健顺教授等）讲座和录播课堂，来提升吟诵能力。在吟诵学习中，教师尤其要把握古典诗词音乐性的特点，从平仄格律中找到音乐的韵律感。教师吟诵能力强，能运用合理的语气语调吟诵示范，区分节奏韵律，传递音乐之美，从而感染学生，提升学生的审美能力，使学生体会其中的文化、情感以及思想等。

在吟诵的基础上，教师还要学会创作古诗词，边吟诵边创作。待学生掌握了一定的方法之后，教师可以把创作的过程搬到课堂，鼓励学生集体作诗，集体改诗。在作诗改诗的过程中，教师引导学生思考用韵对仗，起承转合、意象系统等，从而使学生更靠近传统文化，感受传统文化的魅力，激发学生对优秀传统文化的热爱。

科学合理规划教学，传承民族传统文化

教师要科学合理地规划教学内容。第一，重视教给学生吟诵的方法。很多教师在传统经典吟诵教学中，忽视了吟诵的理论和方法，以致学生只会吟诵课堂教过的经典，不能触类旁通，去吟诵其他作品，这样不算是真正掌握了吟诵技能。大学吟诵教学和中小学吟诵教学不同。相比中小学生，大学生对诗词格律的了解比较深入，理论素养更高。他们学习吟诵时，不甘于仅仅停留在模仿阶段，而是不但要掌握吟诵的方法，更要了解为何这样吟诵。

因此，对教师教给他们吟诵的理论和方法，他们会大胆探索，举一反三。教师在教学时，要循序渐进，由浅到深，通过反复示范和讲解，让学生掌握依字行腔，依义行调，平长仄短，二四分明、节奏变化等吟诵方法和规律。古今字音的差异是个难点，尤其是现代汉语中已经消失的入声字，如果学生了解得不够深入，吟诵过程中会出现很多困惑。比如“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”上句的“白”，如今念阳平，属于平声；下句对应的“闻”也是平声，按现代汉语来看有违平仄相对的原则。可是在古语中，“白”是入声字，是仄声，跟下句的平声“闻”相对，是合乎格律的。如何辨识入声字，需要教师教给学生行之有效的方法。

第二，以实践为主。吟诵是实践性很强的课程，教学中要围绕对学生进行吟诵技能训练展开。吟诵课在上海大学被列为“中华文化技能”之一，则是强调了这门课的实践性，是需要实操训练的。教师不能从头到尾讲解和示范，应多让学生开口读、发声练。

课堂可以这样安排：老师先做讲解和示范，带领学生吟诵，然后引导学生集体吟诵，最后让学生个人吟诵。给学生充分琢磨的时间，让学生通过声音深入理解并切身感受诗文的含义，感受到我国传统文化精神的滋润，激发学生学习优秀传统文化的积极性，从而推动传统文化的传承和发展。

第三，课堂教学与课外实践的对接。基于吟诵课实践性的特点，将课堂教学延伸到课外。比如组织爱好吟诵的学生创立“吟诵爱好者协会”，成为吟诵课的第二课堂。不定期聘请声乐界、吟诵界名家学者来协会开讲座、开展学术沙龙，并给学生进行音准、节奏、语感、速度及情绪等内容的专业训练；除了请名家学者进来，还要组织学生走出去，参加国内举办的吟诵比赛，与各地的吟诵爱好者交流切磋。通过这些活动，学生对吟诵的兴趣更加浓烈，学习积极性更高，吟诵水平自然会有质的飞跃。

在文化自信背景下，高校要承担起传承传统文化的重任，尤其是高师院校，其作为培养未来教师的主阵地，更应培养学生的文化意识和传承文化的能力。吟诵作为一种文学传承的方式，在高师院校教学中应大力推广。教师要紧跟时代潮流，突破旧思维，不断总结教学规律，改进教学方法，使学生能够认识经典，感受经典，从而在今后的教学中更好地传承民族传统文化。