声势律动在初中音乐文化教学中的应用分析

王永亮 廊坊经济技术开发区新世纪中学 河北 廊坊 065001

王晓静 廊坊师范学院 河北 廊坊 065000

音乐文化的教育，对培养初中生群体的音乐审美能力十分重要。音乐不仅仅可以给人们带来极佳的听觉感受，还能够从侧面对人们的智慧进行启迪，对人们的审美能力进行提升。提升初中生群体的审美素质，是初中音乐文化教学的重中之重，初中生在学习音乐文化的过程中，获得更高的音乐审美能力，从而获得更广阔的个性化发展空间。要想真正使初中音乐文化课堂教学的过程发挥作用，初中音乐教师应当科学合理地运用声势律动的教学方法，在不断实践的过程中，将全新的音乐教育体系构建出来，完成音乐文化教学传播。

一、声势律动的内涵

人们通过做出多种姿势和动作，用自己的身体发出不同的声响，就是声势的定义。学术界一般认为，学者奥尔夫的音乐教学法为声势律动教学法的起源，将身体产生的各种律动，当作乐器一样进行节奏训练。在初中生群体的音乐文化学习过程中，将已经积累的经验，也就是运用自身熟悉的肢体生成规律性节奏作为基础，能够帮助初中生群体更迅速地理解相关音乐文化知识，保证动作的协调性，从而达到拓展和开发创新思维的目的。声势律动教学法能够有效培育创造性人才，获得更准确的节奏感，对音乐产生深刻的记忆，最终使学生们增长自身的能力。

声势律动教学分为声势教学以及律动教学两部分，其关注点都是利用身体做出的各种动作，对已经听到的音乐进行理解和再现。声势律动在音乐文化教学中的表现为，利用学生们的动作，不断引导学生们用自己感兴趣的肢体语言，将自身的音乐感悟表达出来，同时采取动静结合的方法，对所有学生的音乐兴趣进行强化，促使学生的理解音乐文化内涵，将音乐作品中的文化内涵和教育意义融会贯通，在轻松的氛围中掌握音乐知识[1]。

二、在初中音乐文化教学中运用声势律动的意义

声势律动之所以能够在音乐文化教学之中得到重视并运用，是因为声势律动能够对初中生群体的学习和成长过程产生正确引导，同时也创新了当前我国初中阶段的音乐教学思路。首先应当培养初中生群体的节奏感。初中音乐教师可以运用声势律动教学法，帮助初中生群体掌握音乐节奏，这也是音乐文化教育的真正意义所在。

其次应当培养初中生群体的创造能力。很多初中生对音乐有浓厚的兴趣，能够在听到音乐以后，通过身体即兴做出动作进行表演，能够激发学生表现自我和创新创作的欲望，对于培养初中生群体的创造力无疑有极大帮助。初中生群体在具备充足的创造力以后，通过准确的动作来感知音乐文化内涵，进而表现自己听到的音乐。

最后应当培养初中生群体的听力敏锐度、注意力以及反应能力。声势律动教学当中的所有动作，是以音乐文化为基础产生的一种自觉反应，不仅可以帮助初中生群体正确鉴赏音乐，还可以培养初中生群体的听力与洞察力，锻炼注意力与反应力，让初中生群体的情感更为细腻，真正获得综合发展以及进步[2]。

三、声势律动应用于初中音乐教学的策略

(一)调动学生学习积极性

在传统的初中音乐文化教育之中，初中生群体总是被动学习的一方，无法从音乐中掌握文化教育的主旨，导致初中生群体对音乐文化的吸收极差，音乐教师的教学热情也很难产生。但是当声势律动教学法在初中音乐课堂中得到运用之后，课堂气氛会变得活跃，无论是学生还是教师，都可以自发地进行音乐实践，音乐学习效率提高。

结合音乐文化特点，调动学生学习的积极性。例如初中音乐教师在教授《青春舞曲》的过程中，用轻快活泼的旋律提高学生的音乐感知能力，使初中生群体的音乐学习过程变得更为轻松，学生们也更愿意接受音乐文化。在令人心情愉悦的旋律声中，教师和学生一起做出合拍的动作，学生们能够很快沉浸在音乐的世界中，积极开展学习活动[3]。

(二)帮助学生更快掌握音乐知识

优秀的音乐文化教育，需要良好的氛围熏陶，因此初中音乐教师可以运用声势律动教学法，创造出良好的音乐文化学习氛围，引导初中生群体主动学习音乐文化，同时对音乐进行理解和感知，将过去的“要我学”转变为现在的“我要学”。为了利用声势律动增进学生的体验，初中音乐教师可以将声势律动应用于节奏训练和歌曲学习当中。要想在节奏训练当中融入声势律动，教师可以将不同节奏的关联速度和不同形态的肢体动作作为依据，要求学生们进行课堂实践，对节奏感进行正确掌握。不仅如此，教师还可以鼓励学生们进行创新，在表现歌曲的时候加入自己设计的动作，从而体会到不同歌曲之间存在的不同意境。

声势律动可以加快学生对音乐文化的吸收。结合民间特色的音乐文化，对教育意义有着更显著的积极作用。例如初中音乐教师在教授《采茶舞曲》的时候，可以根据音乐旋律，设计采茶的动作，让学生们懂得如何用适当的动作表现舒缓的音乐；而在教授《人民解放军进行曲》的时候，初中音乐教师可以将正步走、原地踏步等军队动作融入其中，帮助学生们了解进行曲这种类别的独特旋律以及风格。

(三)引导学生体会音乐文化内在的情感

音乐文化的衍生，可以表达出人类强烈的情感表现，这是一门充满了情感的文化艺术，因此音乐旋律通常可以用情感来引人入胜。因此，初中音乐教师在课堂教学时，不能只传授音乐理论知识，而是应当运用声势律动教学法，让初中生群体在学习的过程中，对不同音乐生出不同的情感体会，保证审美教育的丰富性和完善性，提高学生对音乐文化的理解。

例如初中音乐教师在教授《青春舞曲》的时候，初中音乐教师可以通过声势律动的教学方法，用肢体动作表达出青春独有的积极、活泼而又热烈的情感；而在教授《伏尔加船夫曲》的时候，教师则应当运用与《青春舞曲》不同的肢体动作，表现出伏尔加河的纤夫们忍辱负重却坚韧不拔的情感。初中生群体在对不同的音乐情感进行感知的过程中，也将体会音乐文化的独特魅力。

(四)培养学生鉴赏音乐文化的能力

当前的初中音乐教学中，初中音乐教师应着重培养初中生群体的音乐文化鉴赏能力，音乐课堂教学不能仅仅是听音乐、死记硬背音乐理论知识，而是应当引导学生们深入了解课本当中的每一首音乐，从而掌握营造音乐相关意境的能力。将声势律动音乐教学法应用其中，让学生的肢体跟随着心境的变化而发生变化，与音乐作品的意境进行密切联系，从而使鉴赏音乐的能力逐渐提高[4]。

例如初中音乐教师在教授《牧歌》的时候，可以向学生们介绍蒙古族文化的相关内容，辅助学生们理解作品主题与内涵，接下来可以教学生们蒙古族典型的舞蹈动作，为声势律动练习打下基础，领略蒙古族豪放粗犷的民族风情。

四、结 论

综上所述，音乐文化课程对学生的教育起到了相当直观的作用，而声势律动则是一种较为先进的音乐教育方式，当前已经在我国得到普遍运用，并且在初中阶段的音乐文化教学之中，获得良好的效果。初中音乐教师应当积极运用声势律动的教学方法，明确声势律动教学法的诸多优越性，引导学生们主动感知节奏、对节奏进行模仿乃至创作，激发初中生群体对音乐文化教学的兴趣，保证学生全身心投入到音乐文化课堂中，真正学习到音乐文化知识，进而向着“德智体美劳”全面发展的新人才方向努力迈进。