山水画的变

□ 周石峰

历代山水画家的创作探索，塑造了我们的山水画传统，而这个传统不是一成不变的。可以说，变，是中国山水画发展的重要特点，也是中国山水画生生不息的重要原因。

张彦远在《历代名画记》中，最早指出山水画之变与创的理论观点，他评吴道子“因写蜀道山水，始创山水之体，自为一家”，又在评中晚唐画家时说“又若王右丞之重深，杨仆射之奇瞻，朱审之浓秀，王宰之巧密，刘商之取象”“道芬格高、郑町淡雅，梁洽美秀，项容玩涩，吴恬险巧”。自此，开了山水画“变”的先河。明代王世贞曾说：“山水至大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽又一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也。”对山水之变的关节点，把握得非常准确。其实，元以后还有明之董其昌之变，清之四僧之变，近现代黄宾虹、张大千、李可染、傅抱石、陆俨少等写意山水之变，山水画在沿变之中创造了一个又一个高峰。

每一个时代的山水画家，都希望传达其所处时代的文化精神，所以每次山水画之变都离不开具体的时空文化背景。离开了这些“变的条件”，传神的山水画作品是不能够产生的。我们当代的山水画家，如何才能将新的感受、新的情感、新的人文关怀、新的天人合一的精神，通过新的图式、新的笔墨语言表现出来，是值得我们去关注、去思考、去实践的重大课题。■

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