《文化创意产业开发与管理》课程线上线下混合式教学模式改革探究

2021-03-07王剑

文化创新比较研究 2021年18期

王剑

（上海立信会计金融学院工商管理学院，上海 201209）

1 改革背景

文化创意产业是一个跨学科的新兴领域, 涉及文学、艺术学、创意学、经济学、传播学、管理学等多个学科领域。该课程建设重点是在分析文化创意产业环境和消费者心理、行为的基础上，通过新媒体课件、创意展览以及实践案例，让学生具备组织、策划大型创意展览及经营和管理中小型文化创意机构，开发文创产品的能力；培养学生优秀的创新创业能力，为进入下一阶段学习打下扎实的专业基础[1]。

上海立信会计金融学院工商管理学院在对《文化创意产业开发与管理》课程进行教学模式改革的设计中就按照“混合式教学”的理念[2]，通过学习通、腾讯会议、微信群等网络学习平台进行网上教学和面授教学的互动式学习，提升了教学效果，实现了线上网络教学与线下课堂教学的深度融合。

2 课程教学模式设计

《文化创意产业开发与管理》课程是商科专业平台课程，根据本课程特点，创立了“学生自学、教师教学、互动讨论”三位一体的混合式教学组织模式。

课程基本教学模式如下。

第一，课程在第一次面授课中，教师就将所有课程相关的内容进行介绍，指导学生利用好网络教学平台，教会大家如何学习和使用学习平台，并和教师进行网络互动。

第二，教师将所有面授课程内容都同步在网络教学平台，课程采用在学习通平台+微信群讨论课程形式进行学习。教师首先在平台上发布课程预习内容，指导和关注学生学习反馈情况。如在学习“当代文化创意产业发展”这个章节时，教师会在讨论区设置若干问题，如“文化创新的实质是什么？ ”“我国文创产业发展的基础是什么？ ”“创意文化是否等同于文创？ ”等先导问题。

第三，面授教学时，教师先重点调查清楚学生网络学习的薄弱点，点评学生的网络学习情况，帮助学生理解和巩固课程学习内容同时，再有针对性对课程核心知识点进行讲解及总结。

第四，要求学生在面授课程完成后，再次使用网络平台进行复习，通过收看与课程有关的视频、音频等课外辅导资料，更好地理解和吸收课程内容。教师同时在网络平台端发布课程单元测试，以此来检验课程线上线下学习情况，查遗补漏。

2.1 教学内容设计

文化创意产业是一种以创造力和创新力为核心的新兴产业，也是通过一种通过新型创意方式和技术进行开发、营销知识产权的行业。近年来，随着中国经济的迅速发展，文化创意产业也得到了蓬勃发展，无论是企业还是相关案例都十分丰富。因此，课程通过混合式教学，在分析文化创意产业营销环境和消费者心理、行为的基础上，利用网络平台展示国内外最新的文化创意案例和企业，结合课程理论进行文化创意产业设计策略和营销策略的研究[3]。

结合文化创意产业营销的特点，教师带领学生实地走访文化创意管理机构、艺术博览会和艺术创意企业，将课堂教学衍生到室外，实践与教学相互教学相长。在教学内容实施中，教师首先向学生介绍如“中国艺术家网”“设计在线”“The Art Loss Register”“Art Experts”等国内外著名的文化艺术网站和艺术媒体，鼓励学生开阔眼界，多元化借鉴和欣赏优秀的文创案例。

在课程学习平台，教师分享优秀的国内外文创企业纪录片、文创商业案例等视频，让学生对当前“文化创意产业”有初步的认知。课程讨论结合文创产业实践性强的特点，鼓励学生从不同角度去讲述文创产业的案例，围绕学生最感兴趣，又特别有体会的课题入手，如“网红”“二次元文化”等文创新课题，潜移默化地将授课内容融入讨论，促进学生的学习兴趣以及对课程的新鲜感，教学过程中，这些案例都伴随有教师精心设计的问题，如“文化创新和文创产品之间关系如何？ ”“日本的文具设计卖的到底是设计还是产品？ ”等既有发散思维，也有贴合学生实际的提问形式，启发学生主动思考。当学生带着疑问和困惑来到课堂，教师将这些问题进行归纳和分类，鼓励学生以小组的形式进行研究、讨论，再进行汇报，然后师生一起讨论总结。学习过程中，教师搭台，学生唱戏，积极鼓励学生多提问，多互动，一方面能够激发学生的课程学习兴趣，另一方面也方便教师及时掌握学生的在线学习状态，结合线上学习效果和归纳的问题，将其融入正式的课程教学中，以提问—回答—讨论—总结的方式将课程内容一步步推进下去[4]。这样的教学内容更加活泼，也更加生动。

2.2 教学方式方法设计

课程的教学方式始终围绕“学生自学、教师教学、互动讨论”三位一体的混合式教学组织模式进行。

以《文化创意产业开发与管理》课程“故宫文创产业”案例来说：教师首先在网络学习平台发布有关故宫历史文化、故宫趣闻以及故宫文创案例等相关视频和文字资料，并提出一些问题，让学生预习先进行了解，并带着问题回到课堂。

其次课程面授中，教师先了解学生学习状况、兴趣点和相关疑问。然后结合故宫文创中不同的文创商品，让学生经过调研后，组成学习小组在课堂上进行课题专项汇报，分组讨论。同时，教师再列出如英国大英博物馆文创、美国大都会博物馆文创等国外著名商业案例，从文创策划到行销手段横向进行比较分析，再进一步讲解文创产业发展在不同国家和地区的状况，把相关知识点和难点融入案例，深入浅出地让学生了解和学习。

课程教学始终以案例分析和商业创新的思路为引导，鼓励学生积极收集资料，结合故宫文创，思考和设计国内其他文化机构可实施的文创设计、文化影响。

在整个教学过程中，首先调动学生的学习兴趣，引导到课程内容；再将具体学习内容以实践案例形式进行分组讨论，并讲解课程中相关知识点，答疑解惑；最后将新的问题以案例分析和商业设计的形式再次抛出，鼓励学生多收集资料，多讨论，得到自己的答案[5]。

在过程学习中设立学习小组不仅是学习手段，也可能是未来创新创业小团队，帮助他们更加全面、细致地了解文创的未来发展和实践过程。

因此，课程总体的教学内容设计不仅是向学生介绍文化创意产业的内容，更关键是希望通过分析和讨论，进一步鼓励学生利用线上线下学习的机会，学会独立思考，独立实践，甚至主动以此为契机，综合考虑后转为学生今后就业或创业的一种职业规划方向。

2.3 教学评价设计

必须强调，教学评价设计是保证整个学习过程有效、合理的重要考核机制。

《文化创意产业开发与管理》课程的评价重点是关注学生自身学习态度和实践能力，采取量化考核手段，多元化促进学生的学习能力和兴趣。

教师随时通过网络平台关注系统数据，及时分析和掌握学生的在线学习情况，如课外学习视频观看、课外学习参与等。对其中暴露的问题逐一分析，及时解决，也适当增加学生自主学习压力，多以讨论提问的方式抽检学生的学生状态[6]。为了保证学习效果，促进线上和线下学习同步进行，课程最后将网络学习平台的成绩汇入到总评成绩，与线下课堂学习各占考核成绩的50%。其中，线上平台考核包含线上学习时间、讨论区的积极参与度、课后的线上问题答疑以及课程单元考核。同时，为了促进学习积极性，对学生能主动进行案例分享、学习体会汇报、学习小组组织和管理等情况，设置不同加分标准。