威廉·布莱克《伦敦》的意象赏析

郝嘉亮

威廉·布莱克(William Blake，1757—1827)，英国前浪漫主义代表诗人之一、版画家[1]241。其早期诗作以简洁明快为主，如诗集《纯真之歌》(SongsofInnocence，1789)，以孩子般的目光赞美人生和生活的美好。中后期诗作神秘沉闷，如诗集《经验之歌》(SongsofExperience，1794)，以成熟的目光审视人间的苦难与不公，对劳动者遭受的苦难深表同情，对英国政府和教会残酷压迫猛烈抨击。诗人独特的艺术天赋和丰富的人生阅历，使他的诗歌脱离了18世纪古典主义教条的束缚，诗歌语言生动、形象，内容以描写生活中的见闻为主，形式以短诗居多，意象鲜明，想象力丰富[2]。本文从视觉意象、听觉意象和色彩意象三个层面，赏析《伦敦》(London，1794)的意象特点、内涵及对深化主题的作用。

一、社会背景

18世纪的英国处于社会变革时代。首先，工人阶级兴起，工业革命蓬勃发展，圈地运动如火如荼。为了提高生产力，扩大再生产，新兴资产阶级大肆建立厂房。大量农村劳动力失去赖以谋生的土地，被迫流入城市，涌入手工作坊、工厂或码头，沦为无产阶级。在恶劣的环境下夜以继日地劳作，艰难维生，并遭受资本家无情的剥削。其次，童工滥用现象非常普遍。随着新技术不断改良，机器逐渐取代人工，失业人数也逐渐增多。穷人家的男孩儿只能被迫做童工维持生计，处境十分悲惨。再次，工业化的完成使英国走向崛起。工业革命促进英国经济的腾飞，使其成为世界上最强大的国家。对外，英国政府派遣成千上万的士兵为扩张掠夺而战，对内，统治者大肆镇压工人运动，阶级矛盾逐渐加剧。在《伦敦》中，诗人以独特的视角和犀利的表现手法描写当时伦敦社会的黑暗面，栩栩如生地刻画了百姓的苦难生活，表达了对英国政府及教会的憎恶。

二、《伦敦》的意象赏析

意象把主观“意”和客观“象”相结合，即借物抒情。诗人以具体的形象或画面表现瞬间的直觉和思想[3]，常把熟悉的景象与抽象的、富有哲理的思想融为一体，以形象性的语言进行暗示，并刺激感官，以达到唤醒某种感觉，暗示某种感情色彩，通过诱导直觉，使其产生顿悟，以达到唤醒读者潜在的无意识的体验，并引起共鸣。《伦敦》中有着丰富的意象及大量运用押头韵和反复等修辞手法，来深化诗歌的内涵。诗人借意象表达思想和情感，读者沿意象指引进入诗境，理解诗人的内心世界。全诗共四节，每节四行，具体如下：

I wander thro’each charter’d street, / Near where the charter’d Thames does flow, / And mark in every face I meet / Marks of weakness, marks of woe.

In every cry of every Man, / In every infant’s cry of fear, / In every voice, in every ban, / The mind-forg’d manacles I hear:

How the chimney-sweeper’s cry / Every blackening church appalls, /And the hapless soldier’s sigh / Runs in blood down palace-walls.

But most thro’ midnight streets I hear / How the youthful Harlot’s curse / Blasts the new-born Infant’s tear, /And blights with plagues the Marriage hearse.[1]244-245

(一)视觉意象

在《伦敦》中，诗人从画家的角度出发，以广角式镜头构思出立体画面，传递出多层次和多方位的信息。

首先，运用视觉意象、反复和押头韵的修辞手法突出主题。第一节“I wander thro’each charter’d street, / Near where the charter’d Thames does flow”(我走过每条独占的街道/ 徘徊在独占的泰晤士河边)(王佐良译，以下同)[4]。诗人以第一人称视角呈现出诗歌所描写的地理位置，读者本可以通过想象来联想伦敦繁华的街景和风景旖旎的泰晤士河。但是，反复使用“charter’d”(多义词，作为动词，含有“包租、特许成立”之意)一词，清楚地表明，这里没有自由和民主，到处充满了剥削、不平等和阶级分化。诗歌的基调是压抑、沉闷和阴郁的，诗人的心情是沉重和昏暗的。此情此景中的行人毫无幸福和快乐可言：“And mark in every face I meet/ Marks of weakness, marks of woe.”(我看见每个过往的行人/有一张衰弱、痛苦的脸)。三次使用“mark”(复数“注意”；名词“痕迹，印记”)是为了突显清晰的视觉意象，以达到所写景象是诗人亲身所见，说服力强；weakness和woe以押头韵/w/的手法表现，/w/音低沉，给人以肃穆、凝重之感，强调每一位贫困百姓的脸上都布满了衰弱与痛苦。他们疲于劳作且难以饱腹，并经历着被剥夺、被压榨、被践踏的痛苦。也表明此时的贫富分化现象非常严重。

其次，诗人特写了具有代表性的景物来突出主题，强化视觉感受。第三节和第四节中，“chimney-sweeper”(扫烟囱的孩子)，“blackening church”(熏黑的教堂)，“the hapless soldier”(不幸的士兵)，“the youthful Harlot”(年轻的妓女)，“the new-born Infant”(新生的婴儿)。画面直观地告诉读者：儿童冒着烟熏窒息的危险打扫烟囱；青年冒着生命的危险奔赴战场；年轻女子靠出卖身体得以生存；新生婴儿受到惊吓而哭泣；熏黑的教堂不再明亮圣洁。这些画面看似毫无关联，只是客观描写，没有主观评述，但却是空间和时间上的全方位展现。从街道、河边、教堂、宫墙到妓院，从白天到黑夜，使有限和具体的意象产生出无限的丰富内涵，放大了“疾苦、贫困、凄惨和不幸”，暗示了社会底层的男女老幼生活在痛苦之中。

再次，诗歌运用鲜明对比的手法，营造浓厚凄惨氛围。诗歌结尾一行“And blights with plagues the Marriage hearse”(又带来瘟疫，使婚车变成灵柩)，婚礼和葬礼两种景象形成视觉和意义上强烈的对比，使绝望的气氛达到顶峰，暗示着人们的生活失去希望，未来一片昏暗。穷人家的女子迫于生计而沦为妓女受尽凌辱，像瘟疫一样毁了自己、他人和下一代，她们丧失了开启美好生活的权利。婚姻似坟墓，死亡(葬礼)时时刻刻威胁着生命，喜庆的婚车一如运尸的柩车，她们诅咒着命运、婚姻和万恶的社会。

诗人用看似独立的视觉意象，为读者制造出联想和想象的空间，促使读者深思意象背后的内涵，在头脑中构建出一个生动的伦敦形象。富人的“独占和专用”与穷人的“苦难”对比鲜明、反差极大，在视觉意象上形成冲突，强化了诗歌的戏剧效果，引起读者情感共鸣。

(二)听觉意象

视觉意象传递静态画面，听觉意象则是一种动态画面，静动结合，增强画面的立体感和真实性。诗人在第二、第三和第四节，运用各种修辞手法，凸显听觉意象。

第一，话语反复。“hear”(听见)出现在第二节末尾，同时也是第三节的藏头诗，即每行开始第一个单词的首字母组合为HEAR，以及第四节第一行末尾。这种以“声音”贯穿字里行间，刺激读者听觉来激发想象，增强渲染力和说服力。形式上使结构严谨，意思上明细了第一句“我走过每条独占的街道”的内容，即所见所闻皆为真实，仿佛诗人不断急促地在问读者“我听见，我听见了，你听见了吗？”

第二，首语反复。“every”在第二节重复了五次，“每个人的每声呼喊/ 每个婴孩害怕的号叫/ 每句话，每条禁令……”读起来节奏紧凑、语气严肃，造成读者强烈的听觉震撼，并深刻反映了在剥削阶级的统治下，所有百姓被蹂躏、被践踏的命运。

第三，语音反复和押头韵修辞法。为了进一步激发读者听觉上的联想和想象力，摩擦音/s/和/z/，一清一浊，反复出现在诗中每一节，似悲哀的叹息声一样象征着绵延无限的痛苦。鼻音/m/的头韵贯穿全诗，第三行“mark，meet”，第四行重复“marks”，第八行“mind-forg’d manacles”，第十三行“most，midnight”。/m/音低沉、沉闷，有阻塞的感觉，该音回环始终，营造出压抑、窒息的氛围，使读者犹如身临混乱的伦敦。此外，全诗采用abab cdcd efef dgdg形式押韵格式，读起来韵律感极强，仿佛脚步声一般，形象地传递出诗人徘徊在伦敦街头时的苦闷心情。

第四，场景特写，以点带面。第三、第四节着重描写了扫烟囱孩子的喊叫(chimney-sweeper’s cry)，伤兵的长叹(soldier’s sigh)和黑夜里妓女的诅咒(Harlot’s curse)。扫烟囱的孩子是无助的、可怜的，他们的喊叫，或是在酷暑寒冬里可怜巴巴地招揽生意，或是面对繁重的烟灰熏呛的劳动，或是宣泄无奈、不满和反抗。成年的士兵本可以主宰自己的人生，却不得不经历残酷的战争。“长叹”是身心痛苦的表现，是对冷漠世道辛酸的质问，男子命运尚且如此，女子命运可想而知。她们出卖肉体，任人蹂躏，怨恨和绝望化作深夜里的一声声诅咒。

喧嚣的白天到寂静的夜晚，喊声、怨声、叹息声、诅咒声不绝于耳，充斥在伦敦的各个角落。人们肉体的创伤与折磨和精神的崩溃，都源于“每条禁令”(every ban)和“当时伦敦政府制造的束缚人们灵魂的镣铐”(mind-forg'd manacles)。在利益和金钱的驱使下，伦敦的政商相互勾结大搞权钱交易，到处都充斥着罪恶与堕落，一幅“富人的天堂，穷人的地狱”的景象。

(三)色彩意象

众所周知，人们在感受色彩时会结合自身的认知和经历产生联想和想象，并赋予色彩特定的意义，使色彩呈现出特有的艺术魅力和思想内涵。在《伦敦》中，诗人把视觉意象和听觉意象融合为一体，并采用独特鲜明的色彩意象，来加强读者的心理感受和情感震撼。

诗人在第一节营造出昏暗的色调，在此背景下，第三节又出现了具有强烈对比性的红色和黑色，给读者描绘了一种身处末世般的景象。由于工业革命破坏了自然生态环境，污染严重，所以当时的伦敦弥漫着大量烟雾，也被誉为“雾都”，这是一座座教堂被熏黑(every blackening church)的创作背景。黑色不仅代表着教堂外表的颜色，而且讽刺了教会的腐败与邪恶，隐含着悲哀、灾难、罪恶、死亡之意，表达诗人对教会的尖锐批判。黑魆魆的教堂失去了诸如圣洁之地，充满着仁慈与关爱等意义，充当着统治者的得力帮手，从思想和精神层面奴役百姓，令人厌恶至极。

与黑色对应的红色，象征着激情、活力、生命力等，而诗中“不幸士兵的长叹，像鲜血流下了宫墙”(the hapless soldier's sigh / Runs in blood down palace-walls)，则把听觉、视觉和色彩三者融为一体，制造出通感的效果。读者听着士兵的叹息声，想象他们在战场上英勇作战、流血牺牲的场景。士兵用汩汩鲜血和生命保卫统治者手中的政权，使他们得以在宫墙内尽享奢侈和荣华。而战场归来本应受到崇高礼赞的士兵却伤痕累累流浪街头，不得不令人唏嘘。诗人运用对比宫墙内外的景象的写作手法和鲜明的色彩意象，拓展了读者的想象空间并无声地发出抨击社会的最强音。

三、结语

英国工业革命带给人类巨大的进步，又使人类面临新矛盾和新挑战。在这样的背景下，英国政治、经济和文化中心的伦敦，所面临的矛盾和挑战更是严峻。布莱克以其敏锐的观察力和细腻的笔触，以多样化的意象，在《伦敦》中刻画了工业革命背景下伦敦黑暗的一面，揭示了当时社会、经济、政治、宗教、家庭生活等方面存在的种种问题，为读者展现了一幅幅凄惨、悲伤、绝望的画面。诗人通过简洁生动的语言和鲜明的意象，使读者能够透过文字，根据意象的时空“空白”，诉诸想象和联想，通过思考领悟意象的含义来感受诗人爱憎之情。诗人诗歌意象的妙用，增强了诗歌的深度和广度，使诗歌思想内涵深邃，隽永耐读，魅力无限。