浪漫色彩掩饰下的古典和声内核——肖邦离别练习曲的和声解读

（韩世大学 韩国 军浦 15852）

一、肖邦音乐特征及作品背景

（一）肖邦音乐特征简述

肖邦是世界历史上最具影响力和最受大众欢迎的钢琴作曲家之一，肖邦的音乐以波兰和法国为背景，所有作品都体现出了他特有的音乐属性和独特魅力，尤其是钢琴曲体裁涉及范围广泛，风格特异。肖邦的音乐特征大致可体现在旋律、和声、节奏、踏板四个方面。

肖邦的音乐最具魅力的主要因素首先体现在旋律上。肖邦的旋律与其说是器乐旋律，倒不如说是声乐，独特的肖邦风格似戏剧般柔美而极富魅力。大多数作品旋律抒情，旋律动机在和声变化、转调、节奏变形、装饰音等作用下发展，反复多次，使得原来动机旋律表现的更加强烈，产生了较为抒情的效果。肖邦为了改变或发展主题，使用了较多半音阶技法，两手完全分离，右手将旋律表现最大化，左手由分解和弦伴奏构成，提供整体的节奏和和声背景。此外，还融合了较为宽广音域的华丽旋律和弦，进一步扩展了钢琴的潜力。

其次，在和声方面，肖邦的作品不局限于某种特定的和声法则。第一，调性自由转换，在没有同音方式和准备的情况下突然转向新的调性，通过频繁的离调突出内心情感的流露。第二，浪漫主义色彩中融入了古典和声手法，肖邦的多数作品受古典和声影响，在旋律色彩中呈现出浪漫主义色彩，和声功能体现出古典主义精神。第三，多数作品中大量使用三度叠置和弦，增六和弦，减七和弦，九和弦，十一和弦，十三和弦，离调变和弦，副属和弦等突出浪漫的和声色彩，削弱古典和声功能进行，将不协和和弦发挥到极致。

再次，在节奏方面，肖邦的音乐为强调作品的情感表达，不论作品的整体性还是风格，都具有戏剧性与抒情性的节奏运用能力。此外，肖邦还广泛使用自由节奏（rubato），以自由节奏为表现目的，一些作品在节奏上则使用快速地“accellerando”后又缓慢适当地使用“ritardando”，这种节奏创作技法是肖邦钢琴音乐的重要特征之一。而玛祖卡，波兰舞曲及圆舞曲则是肖邦节奏特点的最好诠释，附点音符的频繁使用与节奏的扩张，充分把节奏细化，呈现即兴演奏式的特点，可以说基本氛围实际上取决于节奏。据传肖邦对节拍的遵守较为严谨，钢琴上常有节拍器。因此，自由节奏可以使节拍变化到可控制的程度，但绝对不可以动摇基本的节拍。

最后，踏板因素。肖邦在音乐中踏板的使用上更为细致，最大限度地表现作品的意境。然而肖邦的作品中很少有踏板的标识，因此可认为踏板的使用要个人根据作品判断，即根据作品的背景、所要表达的意图，情感以及演奏者的个性等，考虑包括节奏在内的所有演奏技法。

（二）作品背景

离别练习曲创作于1829 年，是肖邦早期作品之一，旋律优美，音色较为忧伤、深沉，具有浓郁的波兰民族风格。有关此曲“离别”一词由来说法不一，流传较为广泛的两个版本，一个是19 岁的肖邦爱上了音乐学院的一位女同学，因羞怯没能表达爱意，在离开祖国去往巴黎时，在这位心仪的女同学前弹奏了这首钢琴曲。该曲因其独特的创作背景和丰富的和声特点，笔者认为该曲在和声方面是在浪漫色彩掩饰下的古典和声内核。本文将在和声风格方面对肖邦离别练习曲做详细的解读。

二、古典和声内核与浪漫色彩的理解

（一）古典和声内核

古典时期的和声风格特征为，主调音乐成为主要的体制，古典和声的内核主要反映在和声方面，以正三和弦为主，副三和弦为辅，强调和声的功能性，在和声进行方面以正格为主，变格进行，其核心目的是巩固调性的功能和声体系。

（二）浪漫色彩和声

所谓浪漫色彩和声，以副三和弦、副七和弦、离调和弦，变和弦为主的，以削弱正格进行模式为主的变格进行模式，强调音响的色彩性，削弱古典功能性的和声材料。

三、和声材料的古典性

（一）调内正三和弦为主

在大小调和声中的主音、下属和属音上构成的I、IV、V 代表和声的三个功能，称为正三和弦。离别练习曲以E大调贯穿始终，整首作品的结构反映出浪漫色彩掩饰下的古典和声内核。全曲为典型的三部曲式，共分为三个乐段，第一乐段为1-20 小节。在第一乐段和声功能进行方面，作曲家基本上只运用了I 和V两个和弦，主属关系对比较为明显，可以反映出具有典型的古典和声内核。如图1 所示：

（二）附属和弦组为主

第二乐段为21-61 小节。该乐段的色彩性极其强烈，也是极具戏剧性的一个乐段，肖邦将其内心感情的矛盾，通过较为独特的手法表达出来，尤其是和声进行方面该乐段出现较多的七和弦，变和弦的连续级进与模进。但其和弦功能还是以副属和弦功能进行为主，强调副属和弦为功能的和声语汇。如图2 所示：

图1

图2

（三）减七和弦的突出运用

肖邦在音乐和声方面具有属于自己的音乐特色。该作品在第二乐段中运用了大量不协和的减七和弦，作曲家以这种创作手法来表达内心的矛盾不断激化。而在运用减七和弦的连续进行同时，保证和声功能的古典性质，也正是该作品的主要特点。

四、和声进行的古典性

（一）调内正格进行为主

所谓正格进行就是在曲式中，主功能和弦（T）向属功能（D）和弦或属功能和弦（D）向主功能和弦(T)进行的过程。在E 大调离别练习曲的1-20 小节第一乐段的和声功能进行基本呈现T-D 或D-T，使得正格进行得以体现。尽管在第一乐段出现了几处和弦外音，如V/VI，Ⅱ等其他的和弦，但大体在功能进行上还是以I-V的正格进行为主，更能突出的证明该作品在和声进行上的古典性原则。

（二）功能性的离调进行

在该作品中出现了较多的离调和弦，而在功能进行中离调和弦也保持了功能性的离调正格进行。所谓离调的正格进行就是在离调的过程中仍然保持离调的主功能到属功能进行。如：14-15 小节连续出现两个小节的Ⅴ/Ⅳ-Ⅳ等。从和弦材料离调和弦的运用方面可以反映出浪漫的色彩，而从和弦材料功能进行方面以正格进行为主可以体现出古典和声内核，该作品正是在浪漫色彩掩饰下的古典和声内核。

（三）离调的复式正格语汇突出运用

在作品的第二乐段中，运用了大量远离主调色彩性极其强烈的离调和弦，38-42 小节对应的和声功能进行，这其中虽然出现了大量不协和的减七和弦，但从和声功能方面不难发现其中的规律，每个和弦的分子都是VII，音响具有较强的色彩功能性。在调性的层面上分母都是IV-V-I，而这正是复式正格进行，具有较强的古典性。而这些更能说明该作品是在浪漫色彩掩饰下古典的和声内核。

（四）模进的大量运用

该作品还出现了一种独特的和声动机发展类型：模进手法几乎贯穿全曲。更能反映出它的古典性。模进即移高或移低的旋律音程关系与原有的旋律音程关系完全一致，其结果是常构成转调模进或旋律的局部暂时转调。如：第一乐段中的连续主功能-属功能的进行，第二乐段38-41 小节中连续的以Ⅶ/Ⅳ-Ⅶ/Ⅴ-Ⅶ手法模进，而在织体中也呈现连续的反向进行模进。46-52 小节则双手做四度连续跳进，和声进行以Ⅶ/Ⅳ-Ⅶ/Ⅴ-Ⅶ的连续模进为主，均可反映出该作品的创作思维在色彩性上是浪漫的，而在和声功能上是古典性的原理。

五、结语

离别练习曲因其独特的创作背景，和特有的和声语汇，是肖邦所有练习曲中最具有诗意、较为浪漫的一首。通过对该作品和声方面的解读，能够帮助演奏者更好的理解浪漫主义时期音乐及肖邦作品中的纵向和声语汇。