浅谈虚实意境在寿山石雕刻中的创作探究

文 林少虎

意境美其实是属于中国古典美学中的民族特色之美，意境美涵盖着古代艺术家积累下来的长期创作原则和审美规律，经过艺术家的加工，将自然景象中的种种和艺术家心态结合在一起，创造出一个神韵十足、活泼性十足的灵境，这种灵境会形成一种艺术的意境。由此形成的意境也是我们用来判断艺术作品好坏的关键，这一点不管是在雕刻还是在作画中都有体现，不管是在寿山石雕刻中，还是在自然意境的设计中，我们都可以看出我国的雕塑家对于意境的不懈追求，由此可见，作为艺术类最高境界的意境，它不仅可以用来诠释人们的思想，还可以真实准确地反映人们内心的情感和态度，综合雕塑创作的发展历史来看，现代的雕塑更加注重人类的心灵，着眼点也更多地放在对人的关注之上。

一、虚实意境的概念和特点

意境其实是会通过虚实相生来进行自身调整的，而且就结构来说，意境是属于虚实的结合，所以，在针对意境进行研究的时候，有人提出了意境分虚实、全局有法的观点，他们认为，意境中的实体部分就是实境，较虚的部分就是虚境；一切关于情境、场景和形状的描写都可以称为实境，也可以被称为真境，即真实存在的情境，在实境的基础上引发的一系列想象和审美，这就是所谓虚境；在原有的画面基础上，通过联想和想象，进行延伸和扩展，然后依据这种想象产生出来新的体会和感悟，这就是我们所说的意境。对于寿山石雕刻来讲，它本身是一种来源于自然但是又高于自然的艺术表达形式，它是对自然多样化的情景进行加工和提炼，再将人们的思想融入作品当中，实现情景交融的一种艺术方式，经联想和想象将具象化的东西抽象化，进行艺术创作，让观赏者能够从中获得美的体验。

二、实境与虚境的关系

一般而言，虚拟境界属于真实境界的升华，反映了真实境界的创建方向和目的，反映了整个艺术境界的审美效果和艺术品位。在艺术领域中，虚境处于灵魂位置和指挥位置。在创作意境时，我们必须从真实环境的具体表现入手，完美的虚拟环境需要建立在真实环境的基础之上。因此，在制作寿山石雕时，必须遵循材料计量和因材艺术运用的规律。虚拟环境和真实环境似乎是两个部分，但是从艺术表达的角度来看，几乎都属于真实环境的设计，即物理材料的表示和塑造。实际上，在虚拟与现实之间的转换中，可捕捉到的深度决定了寿山石雕作品的艺术价值和工匠创造艺术观念的技巧。在创造中，虚实两者相互依靠，虚是实的来源，实是虚的深化和完善。没有虚，石雕作品就没有生命力。只有实现现实与虚无的统一，才能体现作品本身的活跃性，为观众提供广阔的想象空间。因此，工匠在创作时必须在虚拟领域的指导下考虑对作品的处理和完善，并且在外观和精神上必须相似。简而言之，虚拟与真实是相辅相成的。虚境必须要通过实境来体现，实境要在虚境统摄下来加工。

三、虚实意境在寿山石雕创作中的体现

（一）通过虚实意境来表达情感世界

进行寿山石雕刻的过程中，工匠们需要根据雕刻的主题，借雕刻将自己内心世界刻画和表达出来。从我们常见的寿山石创作类型来看，创作者一般比较喜欢把名人轶事、历史故事和古代诗词等内容作为雕刻的主题，借此来抒发自己内心的情感，用文字来阐释诗词。寿山石雕借由寿山石的形态和材质将其很好地阐释出来，借助精髓部分体现其含义，能够引起欣赏者们的情感共鸣和无尽的联想。诗画更多地关注无限的物化和现实的虚拟环境表现。在雕刻过程中，工匠需要将有形的具象和无形的理想相结合，体现真实与暗示，并在其中融入象征意义。这样可以营造出强烈的空间美感、色泽美感和形态美感，寿山石雕的创作过程必须反映对象、地点和艺术设计，物体的环境是客观图像的代表，是正在创建的石头的虚拟形状和颜色，反映了创作者的创造性思维，情境就是创作者的日常生活，利用寿山石将艺术意象从静态变为动态。因此，静态和动态设计的概念以及原材料的完美结合，在寿山石雕中无疑赋予了光环和生命。这里的艺术概念是作品的主题，作品的个性和情感，品味和灵魂等各种元素赋予观看者心理超越和创作者的内在意识。

（二）通过虚实意境来描绘诗情画意

实际上，本文描述的虚拟现实是一种书法和绘画中笔墨的诗意画法：图像的布局和结构。这种艺术观念也适用于寿山石雕刻艺术创作的各个层面，虚拟现实具有多种含义，创意概念是虚拟的，表现形式是现实的；情感表达是虚拟的，生活反映为现实；内在的精神是虚拟的，外在的形式是现实的。艺术概念本身是指文学作品和场景的混合体，其中艺术品所描绘的内容具有很强的艺术吸引力，从雕塑的角度来看，艺术概念是雕塑情感中所体现的形状和意义。它是灵魂、品位、个性以及意图和年龄的象征，寿山石雕的优秀作品处处都有艺术意象。例如，在寿山石雕作品《八仙祝寿》中就很明显了，这件作品巧妙地使用黄色和红色雕刻了一群神仙，腾云驾雾，强调红、黄的色彩，在石头上强调雕刻的深浅度等，一起享受神话的美丽，强调将技术与创造力相结合的艺术实践，特别是将弱、强、虚拟和现实的技术相结合，以实现一种艺术观念。原始饰面反映了工匠雕刻技术的成熟性。石头有诗，诗有石头。各种技术（例如运动、静态、虚拟现实和艺术创意）手法的综合运用，使作品得到完整的呈现，不经意间就引起观众的共鸣。

《八仙祝寿》

（三）通过虚实意境来达到情景结合

寿山石雕的创作方法和绘画是不一样的，绘画可以使用描绘、气氛、色彩和丰富的内容等表现形式呈现给观众，通过各种平面元素的综合来进行整体效果的呈现，但是寿山石雕只能够借助形体、自身的材质和色泽、石材肌理及一些特定的形体语言等，进行特定的情景创作，观赏者在看到雕刻作品的时候就可以联想到历史上的某个时代或者某个瞬间，能够感受到作品中所蕴含的情景。寿山石材质雕刻，可以在雕刻者和欣赏者之间建立起一架沟通的桥梁，将工匠审美和工匠的生活经验和生活中的艺术场景结合在一起，融入创作之中，形成意境。寿山石雕创作时形成的虚实意境，包含着工匠的艺术创作和鉴赏两个方面，因为在工匠进行创作的过程中，只有创造和表现出作品的意境，才可以让观赏者通过作品感受到作品的创作内涵，才能够心有同感。意象在中华传统文化中经历了上千年的积累和沉淀，所以人们在看到时就会感受到传统艺术的民族性和历史性。比如作品《八仙祝寿》，将千年神话故事作为背景，选取红、白、黄三色色泽明显的石头来进行雕刻，通过雕刻来讲述美好的神话故事，通过这种看似非常简单平淡的形体，描绘出一种超形体的神韵。在寿山石的创作过程中，人们已经逐渐关注到虚实意境，但是关于如何更好地体现出虚实意境，还是需要创作者们根据实际需要，进行合理的石材选择，选用合适的雕刻手法，才可以让传统文化的精髓得到最好的显现。

四、结论

意境一直都是较为古老的，也具有较强的神秘性。现阶段，在寿山石雕刻领域的薄意雕刻创作中的传统意境审美已引起越来越多人的关注，也有越来越多的人开始关注雕刻创作的意义以及如何在新的创作中更好地研究学习，在进行《寿山石薄意雕刻创作中的虚实与意境》的研究学习中，我被中华传统文化的博大精深深深感染着。本文只是简单地对寿山石雕刻进行了分析，希望能够引起众多雕刻同行们的关注，一起进行雕刻意境的学习和探讨。