寿山石雕刻工艺的艺术特色及题材选取

文 雷剑镖

芙蓉石《蟠桃献寿》

芙蓉石《战马钮》

水洞高山石《龟寿钮》

芙蓉石《敬天尊祖镇》

寿山石是一种质地温润、色彩斑斓的珍稀石材，好操刀。寿山石独产于福州市晋安区北峰寿山的周边一带地区，属于福州的“特产”，并逐渐演变为福州的地域文化。

寿山石雕发源于南朝，距今已有1500 多年的历史。一件完整的寿山石雕作品需要经过深思熟虑构思主题，要有条理地布局，灵活运用雕刻技法，在俏色上也要运用得当。传统的寿山石雕工艺是由纯手工制作完成的，相对于古时候来说，目前的寿山石雕刻工艺有了很大的进步，无论是在雕刻前的选题，还是布局构思，抑或是雕刻时的线条处理，都具有较高的艺术水平。

一、寿山石雕工艺的起源

寿山石雕发展至今已有1500 多年的历史，具有深刻的文化背景。远在1500 多年前的南朝，福州先人就已经懂得使用刀来雕刻寿山石了。寿山石雕———猪俑，在南朝时被当时的贵族作为随葬品一同下葬，寓意墓主能够在另一个世界衣食无忧、富贵荣华。这也间接证明，在南朝时，寿山石雕就已作为一门艺术出现在人们的生活当中。后来，寿山石雕逐渐演变为独具风格的观赏艺术品。

在唐朝，寿山石雕被用于雕刻佛像、佛珠、香炉、花瓶等供佛用品，使寿山石雕在实用价值的基础上，具备了欣赏价值和文化价值。在宋元时期，寿山石雕主要用于印章篆刻。明清时期寿山石雕的使用范围更为广泛，人物、文具、印章、动物、玉镶嵌等，将寿山石雕推向了更高层面的发展。

古语有云：“玉不琢，不成器。”指的是只有经过人为的精心雕琢，玉石才能呈现出它的魅力和艺术价值。寿山石文化得以传承和发扬，最主要的便是依托于寿山石雕这一工艺表现手法。

二、寿山石雕刻工艺的艺术特色

寿山石的雕刻工艺主要体现在雕刻技法上。寿山石的雕刻技法主要有圆雕、浮雕、薄意雕、阴刻、嵌雕、镂空雕等，其中，圆雕雕刻技法为最基本也是最常见的一种雕刻技法。寿山石雕是以一种静止的形态出现在人们面前而形成的一定的造型，属于一种静态艺术。

雕刻艺术家有化腐朽为神奇的力量，能够根据各个石材的特点，以其熟练的刀工，将多样化的题材以及斑斓的色彩充分展现在人们面前，将寿山石雕的艺术魅力展现得淋漓尽致。一件成功的寿山石雕刻作品，不仅要使用精细的材料和色泽纯粹的纯色，而且还要具有其独特的艺术特色，雕刻技法是关键。

寿山石属于不可再生资源，因此，在寿山石的使用上要把握得当，减少不必要的浪费。寿山石质地脂润、色彩斑斓，深受雕刻艺术家的喜爱，而寿山石雕的影响面非常广，且具有极为丰富的文化内涵。寿山石雕刻工艺结合了中国画与各种民间工艺的雕刻技法，取其精华，在追求完美的艺术效果的前提下，提倡自然的表现手法。因此，“相石”是寿山石雕刻的第一步。懂得利用石头的形状、颜色，运用适当的雕刻技法进行雕刻，构成自然美与艺术美。

以寿山石雕《百子图》为例。雕刻家在创作《百子图》过程当中，十分讲究作品的整体布局以及最终呈现出的效果。《百子图》中人物众多，每个人物的动作、表情都有所不同，刻画难度大，石材体积较小，因此采用浮雕的雕刻技法，能够将人物、景物完整地呈现出来。也要做到力求单体鲜明，凸显群体厚重。一件作品不能够仅靠单体构成一个整体，主要还是要依靠群体序列来体现。《百子图》巧妙地运用俏色将各个单体营造成百子闹春的艺术效果。最后，在追求意象时也要体现人文关怀。《百子图》从雕塑的构图、风格、形式、节奏与寿山石的色彩等，从当代人的审美角度出发，运用大量浮雕技法，涵盖大众的审美趣味，体现出人文关怀。

三、寿山石雕刻的题材选取与创新

（一）寿山石雕刻的题材选取

寿山石雕的雕刻题材对于一些喜爱雕刻艺术的人们来说并不陌生，从1000 年前一直沿用至今的雕刻题材主要是山水、花鸟、古兽、仙佛等。如今的雕刻题材较千百年前相比并没有多大的变动，基本上维持作品原有的风格。人们相信佛像能够使人逢凶化吉、转危为安，因此，佛像是雕刻作品中最常见的题材之一。还有古兽造型，由于人们对未知的事物总是充满恐惧与敬畏，人们相信瑞兽能够驱邪避灾、保家镇宅，因此古兽题材的雕刻作品也常出现在市面上。

艺术源自对生活的真实反映，在生活的基础上加以修饰与提升。生活中很多细小的事物都可以是雕刻的灵感来源，如街上的商贩、怀孕的妈妈、慈祥的老人、调皮的孩童等等，都可以作为寿山石雕刻创作的题材，并不单单局限于沿用千年的传统雕刻题材。

（二）寿山石雕的创新

寿山石雕作品在人们生活中并不少见，一些常用的雕刻题材是由千年前沿用至今的。那么，为何历经千百年，寿山石雕刻题材一直都没有多大变化呢？原因是现如今传统美学成熟后形成的审美惯性及雕刻艺术家缺乏自主的艺术追求，导致许多寿山石雕刻艺术家对雕刻题材没有想法，不知道要从哪里下手、怎么雕刻和怎么才能雕刻好。对于他们来说，前人的经验也许更有利于雕刻艺术的创作。而市面上流行的也都是这些题材，更加导致了他们自主创新能力的缺失。只一味地模仿，在细节上有所改动，并不能够提高一件作品的魅力。因此，要想让雕刻作品有提升的空间，适当的创新是很有必要且势在必行的。

时代在发展，艺术也不应该停止前进的脚步，不断创新才能够使雕刻作品趋于完美化。传统的雕刻题材依然能够作为创作的素材，但是在内容的构思上可以有所创新。比如说雕刻作品《心齐水自多》，出自叶子贤先生之手，取材于传统题材“三个和尚没水喝”这个令人耳熟能详的典故。但叶子贤先生并没有秉承传统的雕刻手法来展现这个作品，一反“三个和尚没水喝”的故事，刻画了三个和尚齐心协力挑水且都得到水喝的场景。这种题材既新颖又不让人觉得陌生，能够得到令人耳目一新的效果。

林国华先生是一名雕刻艺术家，在题材创新上做过很多尝试。他说：“即便是传统题材，也要刻出新意，赋予作品文化内涵、现代元素……让作品讲故事，让观者有思考，回味无穷。”无论是街边的老鞋匠、包子铺、剃头摊，还是和蔼的母亲、可爱的孩童、村里的小村姑，都是林国华先生创作的灵感。林国华先生的作品打破了人们对寿山石雕的传统认知，充分体现了作品“无声胜有声”的表达方式。

众所周知，寿山石资源历经千年的开采，面临着即将枯竭的危机。因此，寿山石的珍稀程度可想而知。著名文学家茅盾先生曾经说过：“任何时代的卓越的文学成果，一方面固然是时代的产物，而另一方面则不能不是前代的优秀遗产之转化与发扬。”说的是一个作品可以是传统的延续与传承，但是得有所创新。寿山石雕也是如此，只有在继承与发扬的前提下大胆创新，才不会在这个更新换代飞速的时代被淘汰，也不会浪费掉任何一块珍贵的寿山石。