"奥尔夫音乐教学法"在幼儿音乐教学中的应用分析
2021-03-01王祖艳
王祖艳
摘 要:奧尔夫音乐教学法作为一种独创的音乐教育体系,具有明显的优势和价值,被广泛地运用在我国幼儿音乐教学体系当中,推动了我国幼儿音乐教育事业的改革和发展。奥尔夫音乐教学法能够最大程度激发幼儿的内在潜力,提升幼儿的主体性、主动性、创造性意识,对于幼儿的音乐学习具有启蒙作用。文章主要从奥尔夫音乐教学法的作用、主要原则、在幼儿音乐教学当中的应用途径等多个方面着手,进行了深度的研究和分析。
关键词:奥尔夫音乐教学法;幼儿音乐教学;教学实践
传统的幼儿音乐教育模式存在一定的弊端,老师主要引导幼儿对音乐作品进行模仿和学习,但是幼儿阶段的幼儿认知能力、理解能力比较弱,思维模式不够成熟,对音乐情感的认知不够深刻。长此以往,幼儿对音乐学习的兴趣会逐渐减弱。而加强奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学当中的应用,可以让幼儿在欣赏音乐、体验音乐的过程当中获得乐趣,提升兴趣,丰富幼儿的情感体验和学习体验,有助于提升幼儿的音乐综合素养。
一、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学当中的应用意义
传统的音乐教学模式之下,老师首先给幼儿展示音乐作品,让幼儿一首一首地展开学习,由于老师教学思维的局限性、固有性,幼儿在这一过程当中,无法深入地理解音乐当中富含的丰富情感元素,单一化的教学形式无法提升幼儿的学习兴趣。而通过加强奥尔夫音乐教学法与幼儿音乐教学之间的融合,老师在课程设置、教学形式、教学方法等方面作出了一系列的调整,通过多样化的教学形式和教学内容,能够引导幼儿全身心的投入到音乐学习当中,全方位地感受音乐,体会音乐的意境美、音律美,让幼儿能够在轻松愉悦和谐友爱的氛围当中体会到音乐学习的乐趣和美好,从而有助于调动幼儿学习音乐的动力。另外,奥尔夫音乐教学法主张即兴创编,让幼儿充分的展现自己的天性,通过对音乐的感知,借助肢体动作进行展现,能够使得幼儿的情感得到充分的释放。再者,奥尔夫音乐教学法重视对幼儿节奏感的培养,创造性的培养,想象力的培养等,幼儿可以将自己全身心地投入到音乐的唱演当中,尽情地感知音乐,表达自我,有助于促进幼儿身心健康发展。
二、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学当中的应用原则
奥尔夫音乐教学法的主要原则包括两个方面。其一,有机综合性原则。奥尔夫音乐教学理念之下,音乐不是单一的演奏旋律的形式,而是综合乐器、演奏、儿歌、舞蹈、戏剧等多种艺术形式,它作为一种综合体而存在。因此,加强教学法在幼儿音乐教育当中的渗透,老师可以将单一化的音乐教学形式转变成为多样化的教学形式,带给幼儿更美好、更丰富的音乐学习体验,让幼儿徜徉在音乐的艺术世界当中,促进幼儿多种艺术能力的综合发展。其二,即兴参与原则。即兴参与是奥尔夫音乐教学法的核心所在。奥尔夫音乐教学法强调在音乐学习当中,音乐的节奏形式是音乐活动的重要支柱,人才是最基础最根本的。因此,在幼儿音乐教学环节,强调老师应该充分尊重幼儿的主体地位,尊重幼儿的创造天赋和天性,引导幼儿通过音乐的形式表达自己的情感和思维,让幼儿在即兴创作的过程当中表达音乐、体会音乐、欣赏音乐、感知音乐。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学当中的应用途径
(一)坚持以生为本,进行深度教学
传统的幼儿音乐教学课堂当中,老师的教学思维、教学理念、教学模式具有一定的局限性,忽视了幼儿的实际学习需求,忽视了幼儿的主体地位。而加强奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教学当中的应用,强调应该以幼儿为中心,结合幼儿的实际情况,遵循幼儿的身心发展规律,致力于促进幼儿个性化发展,这种主体性音乐教学模式的运用是提升音乐教学有效性的关键,是培养幼儿音乐综合能力的重要举措。老师在实际的教学环节,首先可以给幼儿进行示范展示,幼儿的最先音乐行为都是通过模仿所得,然后通过长期的有效的训练,幼儿会在潜移默化的学习当中获得音乐技能,增强音乐学习能力,进一步领悟音乐学习的魅力所在。这样一个循序渐进的过程幼儿的音乐创造性、创新性、自主性意识得到真正意义上的提升,同时在这一过程当中,充分地展现奥尔夫音乐教学法的优势,实现其运用价值。
(二)优化教学形式,加强环境创设
将奥尔夫音乐教学法与幼儿音乐教学进行有机融合,能够为幼儿音乐老师的教学提供更多的教学灵感和思路。在实际的教学环节,老师可以借助故事内容,或者让幼儿触摸自己的身体部位来感知音乐,可以将舞蹈和歌唱等多种艺术形式有效融合,进行深度教学。通过使用多种艺术教学形式,为幼儿的音乐教学创设良好的音乐氛围,创设民主自由轻松的学习环境,能够使得幼儿的思维更加活跃,从而提高音乐教学的效率和质量。比如在歌唱教学当中,老师可以引导幼儿通过对唱、轮唱等方式进行音乐学习,不同的教学形式能够带给幼儿别样的体验和感悟。老师首先可以让幼儿感受音乐的节奏律动,对音乐的整体旋律形成初步的认知,然后借助多媒体以视频或者图片的形式让幼儿了解歌词当中的内容,根据旋律的走向,跟随音乐歌唱,同时拍击自己的身体部位感知音乐的律动。在幼儿对音乐有一定的熟悉度之后,可以引导幼儿借助舞蹈动作,实现创编。
(三)融入生活元素,培养幼儿的创造性
传统的音乐教学模式之下,老师忽视对幼儿创造性的培养,一定程度上会压制幼儿的音乐学习天赋。而通过运用奥尔夫音乐教学法,注重让幼儿在快乐的学习氛围当中进行即兴创作,注重对幼儿音乐兴趣的提升,注重对幼儿创造能力的培养。老师在实际的教学环节,为减弱幼儿对音乐学习的排斥感、紧张感,可以引入生活化的元素,比如可以将生活当中常见的矿泉水瓶、塑料盒子、透明水杯、锅碗瓢盆等运用到音乐课堂教学当中,让幼儿能够切实地通过敲打生活乐器感知不同乐器发出的音色,结合可以结合自己的生活经历学习经历,自由发挥,拍打出独具个性的音乐节奏。另外,感知音乐声音的高低是幼儿音乐教学当中的难点,老师可以引导幼儿拍打自己的身体,借助肢体语言以及符号语言等不同的方式进行感知和体会,从而能够有效的培养幼儿的音乐敏感度和感知力,使得教学效果最优化。
四、总结
总而言之,在幼儿音乐教学当中,奥尔夫音乐教学法占据了重要地位,扮演着重要角色,是幼儿音乐教学当中不可或缺的一种教学形式。在实际的教学环节,老师主要可以从坚持以生为本,进行深度教学;优化教学形式,加强环境创设;融入生活元素,培养幼儿的创造性多个方面着手,充分地体现奥尔夫音乐教学法的运用意义,提升音乐教学的有效性,推动幼儿音乐教育事业的进一步发展。
参考文献:
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[3]史敏丽.奥尔夫音乐教学法在学前教育教学中的美育应用分析[J].考试周刊,2018(33):179.
课题名称:幼教音乐领域奥尔夫元素的实用探索(课题编号:2021C04)