谢琯樵书学思想探究

沈莹

（福建师范大学美术学院，福建 福州 350007）

谢琯樵（1811-1864），起初别名采山，后改管樵，三十几岁因有人误以为其姓管，乃改为琯樵。谢琯樵出生于素有“书画之乡”的福建诏安，因为天资聪慧、勤奋刻苦，又从小深受家学和邑中书画风气之熏陶，诗书画各方面成就极高，时有“三绝”之誉。作为“诏安画派”的领袖人物，在谢琯樵短暂的一生中，多次东渡台湾传播书画艺术，对台湾书画坛起着启蒙和开拓作用。作为一位诗书画印兼具的艺术家，谢琯樵在书画实践的基础上，有着极高的文化素养，形成了独有的艺术思想体系；而思想文化的厚重也不断渗透和滋养着他的艺术作品和人生道路。对于谢琯樵的书学思想，前人大多泛泛而谈，因此，笔者从收集到的谢琯樵诗词、绘画题跋、书法作品、笔记等一手资料中总结归纳，欲做进一步探究。

一、书画同源

中国传统文人画，自唐代王维提出“诗中有画，画中有诗”开始，至宋代的苏轼、米芾，元代的赵孟頫、明代的董其昌等都被看作是文人画家的杰出代表，这种现象一直延续到清代。由此，人们对文人画形成共识：具有深厚的文学素养，作品应是诗、书、画、印相互融合下的综合性艺术。而谢琯樵正是这种时代背景下出现的，他作为诗书画印兼具的传统文人画家，尝言“：人曰‘：余书法实佳于画而次于诗。’”［1］诏安人士也称谓：“能学得其画，未必能学得其字；能学得其字，未学得其诗。”［1］显然，谢氏认为画中必定要有强大的书法功底做支撑，而文化则是书画艺术背后更为强大的力量。

正因为文人画家这个身份，谢琯樵在其一生的书画艺术道路上更愿意去学习、关注类似苏、米、子昂、香光、板桥等书画家，在书学思想上深受他们影响。正如谢琯樵在《竹石图》的题跋中所写道：“作画是书家余事，古今如坡公、米老、松雪、香光，诸公并以书画名于世。但用笔用意须别有一种气味，令人得于笔墨之外，此语恒临工深，乃能领悟，非不以迹象求之也。”［2］谢琯樵认为坡公、米老、松雪、香光诸位文人画家之所以能以书和画名于世，是因为首先他们具有深厚的书法功底，他们把作画当作闲暇之余的事。但是书家以书入画，在用笔用意上便会区别于一般画家，自然有更深层的艺术魅力。人们对于画家的评判标准，并非只通过表面的笔墨技巧，更难的是突破书与画之间的审美范畴，透过笔墨感受作品的意趣，感受作者无穷的艺术涵养以及当下的心境。

谢琯樵善画梅、竹，力推郑板桥、柯敬仲，认为他们善于以书入画，运用篆隶遗法、草书法，使其竹具有豪逸之气，出乎天姿，于是苦学其用笔。这在琯樵的绘画题跋、笔记中均可得到印证：“板桥先生画竹，本朝推为大家……其书亦与画法相参，时带篆隶遗法，世人好其怪而学之，终莫能肖。盖先生书本乎苏黄间，作古体亦不离晋人之意。所谓欲之可反正者也。”［2］谢琯樵认为，郑板桥的画极其高古，原因之一是他将其对于书法用笔的理解运用于绘画中。郑板桥书法既有坡书的肥厚短悍，又具有黄山谷的欹侧之势，同时融入篆隶笔意，最终创造出独树一帜的“六分半书”，作品给人感觉古拙不俗，但始终不离晋人之意。郑板桥将书法中的篆隶笔意融入绘画当中，篆籀为书法中的古法，在绘画中加以运用，必定使画作更为高古。反之，他也将绘画中的意趣、造型、疏密、浓淡、大小等强烈的视觉对比运用于书法中，使其书法作品在章法布局上更具强烈的视觉冲击，突破书画审美范畴的界限，信笔挥洒，把自身对于书画的理解表现得淋漓尽致，这从侧面也能反映郑板桥过人的才华以及不与时风苟同的孤傲情怀。谢琯樵在作品《墨竹条幅》中写道：“柯敬仲画竹，晴雨风雪，荣枯老稚，各极其妙，自云凡踢枝生叶，当用草书法，此语最难解，非积学子不能悟也。”［2］台湾学者谢忠恒将此“踢枝生叶”解释为竹子最高枝梢所夹生出的叶子，用“踢枝”二字代替如“抽芽”等词，除其文学造诣的高妙外，并说明画竹之生叶，应当运用草书的笔法，就有如踢的动作，使之清新快意。［1］柯九思受文同的影响，也主张以书入画，曾提出：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”［3］古往今来，很多著名的画家亦是书法家，如，米芾、赵孟頫、董其昌、赵之谦、何绍基等。他们在注重绘画的构图、造型之外，最看重的还是笔墨质量。笔墨的内在精神，方为绘画之大美，笔墨根基深厚，才能使其作品不流于浮薄。

谢琯樵在其一生的绘画实践中，反复论证和强调书画同源这一观点，认为书法绘画具有同根性，若不通书法，终难理解绘画之真谛。在谢琯樵与友人的交流中，也能够看出他将“书画同源”这一观念深深根植于他的书画艺术中。比如，在赠友人林国芳的绘画作品《题翠竹临风图》中题及：“画法通于书法，故未有不工书而能画者，尝见东坡长卷，新篁数枝，风致妍秀，虽用墨淋漓而结构健劲，与公书法相类，所谓书画同一关纽者也。小潭五兄大雅，深于八法，当能悟此意也。”［2“］小潭五兄”即林国芳。“八法”即中国书法用笔中的永字八法：勒、策、掠、啄、趯、侧、努、磔。古人喜用日常生活中的事物来比喻书法中的线条、结构、意境，用具象事物来表现抽象画面，方便人们接受。比如，点如高山坠石、竖如万岁枯藤、横如千里阵云等。永字八法则是塑造书法形象最真实、最生动的重要手段。谢琯樵认为，书画的精髓是相通的，深于书法中的八法便能通其画法，而东坡画竹，其用墨、造型皆与书法相类。元代书画家赵孟頫也曾在《秀石疏林图》上题道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”［4］赵孟頫认为，画石头的笔法类似书法中的飞白体，画树木的笔法类似书法中的籀文，画竹子需要通晓书法中的八法。如果有人想要理解、领悟这一点，就必须知道书法与绘画在远古时代本来是同为一体的。赵孟頫一生在书画艺术的探索上用功甚勤，因此，他将书法运用于绘画这一实践也更加有说服力。

二、入法离法

在谢琯樵有限的资料中，发现很多对于法度的论述：“昔人论书，入法贵能离法，画理亦然。况文人墨戏，当传神于笔墨之外，如壁间月影，纵横缭乱，自有天趣，乃为妙品。若枝剪叶裁，按笔求工，不啻落画工绳墨矣，焉能自出新意成一家法乎？”［2“］昔人论临书，贵能露己意，始称高手，此卷虽不能必定何人所书，然笔笔从《十七帖》得来，却无一笔不露自己笔意。所谓学古不泥于法也。蔼人司马定为明季人书，可谓精于赏鉴矣。”［2“］画竹随手自如，勿泥成法，要如窗前灯影，纵横历乱，皆有天趣存焉。”［2］

谢琯樵认为，书画本来同，最初学习要深入古法，倘若没有古法的支撑，便难以深入传统，每一位优秀的艺术家都必须追根溯源，以古为师，打下坚实的笔墨根基。但是无论是学书还是作画，都应在“入法”之后懂得“离法”，学古而不泥古，倘若“按笔求工”拘泥于笔墨，则艺术家的性灵会受到限制，无法创作出天趣自然的妙品。艺术品的最高境界，是能“离象取神，妙在规矩之外”［5］。关于“妙”和“神”，谢琯樵认为“自然天趣，乃为妙品”［2“］笔气生动，一种豪迈之气，神溢毫端，□为妙品”［2］。其在作品《墨竹斗方》中也曾题道：“昔人论书，每谓为物写真。余谓当于笔墨外传其神耳，何必形似。”［2］东晋时期，画家顾恺之便提出了传神论，认为艺术家要以形写神，让观者能通过作品发挥想象和联想，达到迁想妙得的境界。谢琯樵十分赞同其说法，他认为，天地间无物非现成文章，艺术家在将其纳为创作素材的同时，要结合自身对于笔墨精神的理解以及艺术家的个人性情，因为每一位艺术家都是独一无二的存在，真正的艺术作品是艺术家用来书写性灵、传递思想的手段和工具。性情所至，信手拈来，不受限于法度，不工于绳墨，自然能创作出神品、妙品来。

在谢琯樵的书画题跋中，我们常常能够看到他对于画竹的论述：“东坡画竹，意过于形，所谓得其理趣也，曾见大幅风竹，苍翠万竿，濛然滃然，实渭川千亩之量，宛然万目。非胸中有万壑风雨，安能落笔若此，使观者如履其地也。”［2“］板桥画竹，纵横处可以规仿，而一种豪逸之气，出乎天资，非可学而致也。近日学板桥笔法，益知板桥殊未易学也。瘦而腴，劲而秀，人徒知其胸有成竹使然，而不知胸无成竹，方臻妙境也。盖随乎自然，无法中皆有法耳。与可画竹，胸有成竹；板桥画竹，胸无成竹。余常下一解语云：‘不是有成竹，焉能无成竹。’惜不能起板桥于今日，共参破此偈也。”［2］

谢琯樵认为，东坡和板桥画竹之所以有“方臻妙境”之感，首先是因为他们胸中有万千丘壑，即所谓的“胸有成竹”。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中评论与可的竹子：“故画竹，必先得成竹于胸中。”［6］也就是说，要做到眼中之竹、胸中之竹、手中之竹，这是艺术创作过程中一个连续不断的过程。画竹子前，先观察竹子，其后在心里要对竹子有一个大致的形象勾画，才能下笔如有神助。但谢琯樵认为，东坡和板桥并不拘泥于法度之中，他们不工于形，更追求形式之外的艺术境界。他们融入自己的性情，随乎自然、笔气奇健、思致高远、出之天真。看似无法，实则“无法中皆有法耳”，正如板桥题画竹云：“文与可画竹，胸有成竹。郑板桥画竹，胸无成竹。”［7］胸无成竹旨在说明内心不要被既定的法规所束缚，而要注重发挥艺术家的主观能动性，追求笔墨之外的精神境界。所有的法度仅是一时之用，不足以表达艺术的自由自在、宇宙的瞬息万变。中国美学思想认为，无意之作远比有意来得精妙，刻意为之的总被视作较低层次。谢琯樵始终秉承这一创作思路，不论在绘画还是书法上，都能重自然、轻雕琢，重神韵、轻形似。他常对着竹子的影子格物，感悟古之六法的奥秘：“月上竹梢，斜影满壁，悟多少六法不传之秘。”［2］“观竹影，悟思六法不传之秘。”［2］《诏安县志》曾赞：“其画以山水、花鸟、兰竹为著。天资秀逸，学力兼赅，每一着笔，辄饶生趣。诏安画派之盛，实颖苏有以发挥光大之。”［8］可知，谢氏作品受古代传统文人画思想的影响，在法度基础上，下笔又不为客观物象所囿，神与物游，趣在法外，他深知要“有成竹”安能“无成竹”。

三、雅淡绝俗

观谢琯樵作品，我们总能感到一股平淡天真、务脱铅华、超凡绝俗的高雅之感。《康熙字典·俗条》中对“俗”的解释曰：“不雅曰俗。”俗的对立面是雅。琯樵的用笔“雅淡中有别致，如太羹元酒，不假调剂，至味爽人牙颊。”［2］他把自己作品的雅淡比作“太羹元酒”，是不加调料的肉羹，亦是古代祭祀中当酒用的清水，味道并不浓烈，却令人久久不能忘怀。这与他一直以来追求高格调、不入俗套的艺术观是相通的。纵观谢琯樵的书画作品，在气韵、用笔、构图、赋色、上总能寻找到六法的奥秘。他使用的色彩常常是清淡雅致，构图简练不繁琐，用笔随性情所致，再加上洋洋洒洒的题画诗，既在文化深度中透露当下情感，又巧妙地填补画面空白处。艺术作品格调的高低，不仅仅在于笔墨技巧，而是透过这些技巧，是否能够让观者感受作者感情的真切程度。我们能从谢琯樵的作品中感受他是十分崇尚高雅而摒弃低俗的。“偶写烟梢数笔，作画务脱铅华，归之平淡。有未尽处，正耐寻思也，求至偶无，此语未易为外人道也。”［2“］铅华”是指古代女子化妆用的铅粉。谢琯樵认为好的艺术作品最终务必要脱尽铅华，归于平淡。那些不是很完美的地方，更是耐人寻味，让人迁想妙得，不必面面俱到。

谢琯樵的作品之所以让人感觉高雅无俗态，除了超高的笔墨功夫之外，更与其读书和阅历有关。“少时见古人画，略解笔意，苦学之，弗得，遂弃之。后移好诗章，潜心十年，时方执笔，觉有主张，见古人画渐知笔外神韵。可知画虽小技，非读书不能工，况其他乎？非此中人未易与言此也。”［2］谢琯樵非常强调读书的重要性，称自己年轻的时候尽管苦学笔法，也只能略懂一二，不得已而弃之。后来将喜好转向诗词文章，潜心研习数十年，“晨起读离骚数篇，胸次洒然，觉此身如游潇湘沅澧间矣。”［2］畅游书海，与古人对话，读史知兴替，洗涤自身的灵魂。有了深厚的文学积累后，笔底自有雅言，重新拾起毛笔，对于古人的笔墨神韵便有了更加深刻的认知。正所谓：画之道在书法中，论其法者，则在古人文辞中。一切技法皆为表面文章，有法可依，加以天赋和勤奋定能学会。清末状元吴鲁跋谢琯樵画云：“琯樵先生笔力沉雄，蔚然深秀，盖书卷之气溢于毫纸间矣。”［9］谢琯樵所处年代是极其动荡不安的年代，时代越动荡，思想越活跃，其博大精深的学识修养以及丰富的人生阅历，不断滋养着艺术家的气质，自然而然地渗透到艺术作品中。读书并非一日之功，需一辈子恪守，终会在作品中显露。但作品格调的高低不是勤学苦练出来的，靠的是“读万卷书，行万里路”。谢琯樵曾言：“画法可学而得，画意非学而有之者，惟多书卷以发之，广见闻而廓之。”［2］又言：“壮年纵游四方，所见既广，各体兼备。”［2］谢琯樵一生足迹遍布天南海北，有如北京、浙江、江苏、湖南、福州、厦门、漳州、泉州、建瓯、建宁等地，亦渡海至台湾流寓数年。［10］他在文学方面孜孜不倦，在旅途中增长见识，这些精彩的人生经历悄无声息地融在他的生命里，化为情感表达于作品中，也为其自成一家的书画面貌打下坚实基础。

一位伟大艺术家的诞生，必定是多方面综合因素的结果。除了本身技法的熟练高超以及自身的读书、阅历能让琯樵作品透露出雅淡绝俗的气质外，他的家国情怀与人格气度也令其作品有着非凡的格局。他能在国家危难当头，投笔从戎，将生死置之度外，曾言：“大丈生逢乱世，宜立功疆场，何必局促书生，博领青衫耶？”［2］谢琯樵一生虽历尽沧桑，却依然豪情壮志，胸怀着国家兴亡、匹夫有责的责任感和使命感。正因为有这种坚劲不屈的气概，他更喜画四君子，敬佩其高洁坚贞的品格、飘逸优雅的姿态。画梅时他认为：“写梅要有一种坚劲不屈之气，虽霜压雪催，无憔悴衰落之态，所谓穷益坚也。物各有品，况人乎？”［2］梅花一身傲骨，虽经历风霜雨雪的摧残，依旧有一股坚劲的力量，丝毫没有表露出衰落之态，物都如此何况人呢？画竹时，他认为：“画竹须挺然森立，有劲健不拔之势。老杜所谓：‘请君放笔为直干’者也。”［2］竹清雅淡泊、虚心直节。四君子自古以来便成为人格象征，谢琯樵通过一花一草，赋予了自己一片真情，他想让自己有限的生命艺术通过此种形式升华成无限永恒的美。艺术家自身的品格与所书写内容的契合，让其作品整体格调更加高雅。从其书法作品中我们也不难看出其用笔有米芾的爽利遒劲，率性而天真，结体有颜真卿的宽绰浑厚，彰显忠心爱国的大将之风，总体而言，作品给人以雄迈俊逸、清新脱俗之感。

四、结语

日本学者尾崎秀真称赞谢琯樵为：“清朝中叶南清画坛第一巨腕。”［1］可见其超高的艺术造诣。谢琯樵在继承和发扬中国元明清以降文人画的基础上，结合漳州诏安本土艺术特色，将书画艺术带到台湾，给台湾早期的书画坛带来了一股流行与学习的潮流，他在闽台两地有着重要的地位和影响力，被誉为“台湾美术的开山祖”［8］。至今，他的画作依然悬挂在台湾忠烈祠和历史博物馆。只可惜当年他于漳州万松关遇难，随身携带的作品都散佚殆尽，老家仅存的作品也被日本人掠夺而去。仅存的珍贵文物对于新时代的书画艺术，具有很大的研究价值。谢琯樵短暂的一生，不断实践、不断体悟，形成了自己对艺术的独到见解。他秉承着书画本来同的原则，将书法笔法运用于绘画中，在传统法度中恪守，又跳出法度的牢笼，随性情所致，自然天真、不落俗套，作品格调高雅。目前对于谢琯樵的研究和推广只局限于闽台两地，还有许多地方值得后来者深挖与研究。