钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用及训练方法研究

2021-02-26冯希茜

中国民族博览 2021年23期

【摘要】在钢琴演奏中，通过演奏技巧与方法的运用，可以使演奏过程变得更加理想，展示出演奏者高超的钢琴演奏能力。文章以钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用及训练方法为研究对象，对钢琴演奏技巧的作用进行阐述。结合当前钢琴演奏技巧的训练问题，提出几点建议，希望对相关人士提供参考。

【关键词】钢琴；演奏技巧；音乐表现；训练方法

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-152-03

【本文著录格式】冯希茜.钢琴演奏技巧对音乐表现的重要作用及训练方法研究[J].中国民族博览，2021，12（23）：152-154.

引言

钢琴作为一种乐器，对使用者的要求较高，其不仅要学会基础的操作方法，同时还要在演奏的过程中融入自己的情感，使整个表演过程变得更加生动，以此展示出钢琴这一乐器的独特魅力。演奏技巧的运用，不仅可以提升音乐表现效果，同时能够提升表演者的表演能力。如何发挥表演者优势，使其真正掌握钢琴演奏技巧，提升演奏效果呢？本文就此进行分析。

一、钢琴演奏技巧训练现状

钢琴演奏的过程中，演奏技巧的运用，是保证演奏效果与质量的重要媒介。通过对钢琴演奏者演奏技巧的培养，可以提升其灵活运用能力，使其掌握更多的演奏方法与技巧，从而更好的适应不同风格的钢琴音乐作品。通过对当前钢琴演奏技巧训练情况的分析，发现以下问题，影响演奏者技能的提升[1]。

第一，训练方法不科学。针对性的训练方法可以帮助学习者更好的学习演奏技巧，提升自身钢琴演奏能力。但是部分学习者在演奏技巧学习的过程中，比较重视理论知识的学习，忽略训练方法的选择，无法真正的展示演奏技巧训练的优势，影响演奏者钢琴演奏技能的提升。钢琴演奏技巧学习者需要根据自己的实际情况，选择适合的训练方法进行练习，将理论与实践结合，以此提升演奏能力。因为个别学习者在学习过程中，比较盲目，因此选择的方法也并不适合自己，影响演奏者演奏技能的提升。

第二，针对性不强。每个钢琴演奏者所具备的能力不同，对训练的要求差异比较大。部分演奏者在训练的过程中，希望通过全方位技巧的学习，夯实自身基础知识与提升演奏能力。这种训练方式，虽然可以提升综合性的知识学习效果，但是无法弥补学习者弱项的部分。有的演奏者在触键方面存在问题，在训练的过程中需要针对此进行练习；有的演奏者在踏板方面存在问题，需要针对此进行练习。通过专项练习的方式，实现高质量的演奏技巧训练，使演奏者真正的掌握多种不同训练方式，以此提升训练能力。若是仍以传统“一刀切”的方式进行演奏技能技巧的训练，则会影响训练的效果，不利于钢琴演奏能力培养。

总之，在钢琴演奏的过程中，科学的训练是提升演奏者演奏水平与能力的关键举措。日常练习中，需要加强对演奏者实际情况的分析，并选择适合的方法进行技能训练，以此达到训练的目的，提升练习效果[2]。

二、音乐表现中钢琴演奏技巧的作用

（一）提升作品处理效果

在钢琴演奏的过程中，演奏技巧的运用十分重要，提升演奏者对作品的处理效果，使整个音乐表演过程变得更加生动、有感染力。每个音乐作品的音色、节奏不同，对表演奏使用的演奏技巧的要求也不同。通过不同技巧的运用，可以呈现出与音乐作品本身要求的音色，使音乐变得更加有内涵，让观众在听的过程中产生更多的联想，真正的展示出钢琴音乐作品的特色，使演奏者更好的处理音乐作品，呈现出更加有活力的音乐作品。

（二）提升音乐审美表现效果

良好的钢琴演奏技巧，能够提升音乐审美表现效果，展示出音乐作品的创作内涵与演奏者对这一音乐作品的理解[3]。音樂作品是个体情感的表现方式，通过演奏技巧的运用，能够更好的诠释演奏者的情感，可以使钢琴音乐作品变得更有艺术感，更能感染观众。这样一来，体现出钢琴艺术的特点，同时可以提升钢琴音乐的审美价值，为观众带来更多好的体验。

（三）提升演奏者音乐表现能力

对一名钢琴演奏者来讲，演奏技巧是自身必须具备的能力，也是提升音乐表现的关键。若是钢琴音乐表演者不具备演奏技巧，仅仅掌握理论知识，那么将会对整个表演过程产生消极的影响，无法实现良好表演[4]。通过演奏技巧的运用，使表演过程变得更有张力，同时能够提升表演者的综合素质，培养更加优秀的钢琴表演者。在钢琴音乐表演的过程中，注重演奏技巧的运用，将此作为提升表演能力与效果的重要媒介，为观众呈现出更加唯美的钢琴表演活动。

（四）优化钢琴音乐演奏效果

在钢琴音乐演奏的过程中，需要提升对音乐演奏技巧的重视，将此作为提升演奏效果的关键。通过科学的演奏方法与表演方法，将钢琴音乐内涵直观的呈现出来，让观众在听的过程中产生身临其境的感受，以此提升整体的表演效果[5]。以贝多芬的《第二交响曲》为例，通过高超演奏技巧的运用，可以让听众在听的过程中，感受到一种积极的人生态度。这一钢琴交响曲意气风发，全无惆怅阴霾，让人看到更多的是对生命的歌颂，给人耳目一新的感觉，隐约可见日后贝多芬的身影，第一乐章迅厉的行进、紧凑的节奏，能给听众留下深刻的印象。

三、钢琴演奏技巧训练方法

在钢琴演奏的过程中，需要结合演奏者的实际情况，组织多种类型的演奏技巧训练活动，对演奏者进行个性化的训练，使其在学习的过程中夯实基础，提升表演能力，为后续更好的表演打下坚实的基础。实际训练中，可以从以下方面入手。

（一）加强基础演奏技巧训练

在钢琴演奏技巧训练过程中，需要从基础入手，将此作为训练的重点，使演奏者掌握基础技能，并将此运用在实际中，以此提升钢琴演奏的效果。在日常训练中，可以从以下四个方面入手：第一，加强24个大小调的训练，掌握音阶弹奏方法。这一内容的训练非常重要，是提升学习者演奏指法与弹奏能力的重要内容。日常训练中，提升对基础的重视，并为学习者提供充实的空间与时间，以此提升基础练习能力[6]。第二，加强琶音的练习。这一环节训练中，需要演奏者具备灵活的手指运动能力，通过手指的变化，才能保证琶音的弹奏。因此，进行琶音训练时，应着重学习者手指灵活性的练习，提升其手指伸缩能力。第三，八度技巧的练习。对这一内容进行训练的过程中，可以借助手腕的灵敏度进行练习，增加手指灵活性的同时，提升八度练习的效果。第四，进行和弦的练习，提升手指的力度。通过基础内容的练习与实践，强化学习者的钢琴演奏基础，同时可以提升表演者的基础演奏能力，使其在表演的过程中更好的使用技巧，提升整体表演效果。

（二）明确演奏技巧训练目标

在钢琴演奏技巧训练活动中，需要明确技巧训练的目标，结合学习者实际情况，制定适合的训练计划，采用循序渐进的方式进行练习，以此提升演奏技巧。有计划性的训练活动，可以避免出现盲目练习的情况，能够保证练习的科学性[7]。在训练活动开始前，对学习者的综合情况进行分析，了解其钢琴演奏中存在的问题，并结合此制定演奏技巧训练计划，提升其演奏能力与表演能力。

如，某个学习者在指法上存在一些问题，无法在演奏的过程中转化指法。有很多演奏学习者并不重视指法的运用，不按谱上标出的指法去练，往往弹到乐句的末尾手指就不够用了，或者指法运用不正确手指根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时，因为找不到拇指的弹奏规律，便把那些跨度较大的连音随便断开，影响了音乐形象的完整性。其实，指法运用的好坏，直接影响弹奏的效果[8]。谱子上的指法，是通过前人实践才逐渐形成的，具有非常高的学习意义。为了提升学习者指法能力，需要加强对曲谱中指法的分析，将此作为演奏能力与效果的媒介。日常实践的过程中，加强对这一部分内容的练习与实践，将此运用到实际中，提升演奏者的表演能力与动手能力。

（三）加强钢琴音乐演奏技巧的实践练习

实践是提升学习者演奏能力与表演技巧的重要媒介，对整个钢琴演奏的影响巨大。实际训练中，提升对实践练习的重视，为学习者创建更多的学习机会与实践机会，对其进行个性化指导，提升演奏技巧运用能力。在以往技能技巧练习中，忽略实践练习，过分重视理论练习，最终导致演奏者演奏能力不佳的问题出现。为了解决这一问题，需要创新实践练习方法，采用多种不同的方法进行技能技巧的练习，以此提升其专业素质，为后续钢琴音乐作品的演奏打下坚实的基础。首先，采用情境的方式进行演奏技巧的训练。在演奏的过程中，可以利用信息技术进行演奏训练活动，引导演奏者观看相关的演奏视频，在视频观看中了解不同的演奏技巧，了解自己演奏中存在的问题，并将此作为提升自身演奏能力的依据，提升演奏效果。其次，采用个性化方法进行训练。作为音乐演奏者应该对自身的演奏技巧掌握情况有一个清晰的认知，明确自己演奏中存在的问题与不足。实际训练的过程中，应该根据自己的不足进行个性化的练习，夯实演奏技巧，提升表演能力[9]。通过针对性的练习与实践，可以提升钢琴音乐学习者的综合能力，使其在实践的过程中获得更多的演奏技巧，提升自身学习能力。

（四）加强读谱训练

在钢琴演奏技巧训练的过程中，读谱训练工作十分重要，对演奏者的表演过程、演奏技巧的呈现具有重大影响。在钢琴音乐训练中，读谱训练是每个钢琴演奏者必须具备的能力，通过与谱曲的分析，可以了解这一钢琴音乐作品中涉及的技巧与方法，根据谱子进行练习与实践，以提升自身的演奏能力与表演能力。当演奏者看到曲谱时，需要对曲谱的调性、速度（快板、行板、慢板等）、节拍（三拍、四拍、复拍子等）进行分析，了解钢琴音乐作品的基调，然后再看音符，了解整个音乐的节奏与旋律。因为不熟悉调性，即几个升号还是几个降号的调，才能在往下读谱的时候知道哪些音该升，哪些音该降，哪些是升降是调内音，哪些是调外音，这样才能正确感知音乐的旋律进程。可以预测旋律往哪个音发展，错了也能够感受得到。如果不看速度和节拍，同样的音符在不同的速度和节拍下表现的情绪完全相反，弹出来的感觉就没法正确[10]。需要注意的是，在读谱训练的过程中，应要求学习者以全局的思维，对曲谱整体进行分析，横向“找”旋律句子读，纵向“猜”和声，以此保证读谱的科学性，为后续的演奏奠定良好的基础。

以C大调钢琴奏鸣曲（K545）第一乐章主部为例，这一部分采用快板的速度，C大调，4/4拍子，奏鸣曲式。主部：第1—12小节，乐段结构。开始的4小节在C大调上给人轻盈、透明的感觉。第5—8小节是4小节的音阶插句结构形式。从第9小节开始，音乐进行到主调C大调的属调G大调上来，在第12小节以主和弦结束。

（五）做好踏板训练

踏板训练是钢琴技巧训练的组成，对钢琴音乐作品的表演效果影响巨大。在技巧训练的过程中，提升对这一内容练习的重视做好踏板部分的练习，提升演奏者的综合演奏能力。进行这一内容的训练时，可以为学习者提供不同类型的音乐作品，让学习者进行实践操作，使其在实践中积累经验，提升表演能力，掌握不同的踏板方法。在钢琴演奏的过程中，发现有部分演奏者在钢琴表演的过程中，比较重视手上的动作，忽略脚步的动作，或者在演奏的过程中出现手脚不同步的情况，影响整体演奏效果。因此，需要提升对踏板训练的重视，组织学习者进行该内容的训练，学会如何放置脚的部位，如何灵活得踏板，配合手部的动作，让整个音乐节奏变得更加流畅[11]。不同得音乐作品，需要得踏板方法不一样。在实际练习的过程中，需要以实际音乐情况为主，选择适合的方式进行练习，以此提升表演效果。在练习的过程中，需要表演者注意的是当换踏板时，脚跟绝不要离开地面。同时还要防止脚关节的弯曲，关节弯曲就会影响动作的稳定性和明确性，无法保证踏板动作的准确性。

四、结语

总而言之，在钢琴演奏的过程中，需要提升对演奏技巧的运用，并做好日常的训练，提升演奏者的表演能力，使其掌握多种不同的演奏技巧与方法，并在实践中灵活运用。钢琴演奏技巧的运用，提升表演者的演奏能力，使其呈现出更生动的表演过程，提升演奏工作效果，为钢琴演奏提供更多的保障。

參考文献：

[1]尚丹. 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法研究[J]. 河北画报，2020（5）：106.

[2]许琴. 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法研究[J]. 黄河之声，2018（15）：42.

[3]张旭. 钢琴演奏中的手指训练方法与技巧探讨[J]. 北方音乐，2020（8）：46-47.

[4]王思婷. 钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法[J].北方音乐，2020（2）：69-70.

[5]姚岚. 钢琴演奏练习方法及技巧训练探究——评《钢琴演奏技巧》[J]. 北方音乐，2019（16）：70，74.

[6][10]杨磊. 钢琴演奏练习方法及技巧训练探究-评《钢琴演奏技巧》[J]. 中国教育学刊，2017（9）：J0003-J0003.

[7]张珈瑞. 钢琴弹奏技巧在演奏中的作用及训练方法[J]. 艺术评鉴，2019（3）：66-67，23.

[8]王宝红. 《现代钢琴演奏技巧实用教程》中手指基本功训练方法的探析[J]. 黄河之声，2019（3）：75.

[9]赵忠群. 钢琴演奏技巧的训练和音乐表现能力的培养[J]. 北方音乐，2018（19）：72.