高职院校舞蹈人才培养与学演结合的综合实践教学研究

【摘要】随着社会经济的不断发展，人民的生活水平日益提高，同时也需要不同的文化形式来满足人们的精神需求，作为高素质专业应用型人才培训的高等职业技术学院，近年来取得了不凡的发展，不仅为社会提供了各行各业的专业型人才，同时也在教育模式与教育理念改革创新之下，提高了对人才培养的质量和数量，对我国经济社会的发展和现代化文明城市的建设都起到了积极的推动作用。高职院校舞蹈专业具备很强专业性的课程，在注重理论知识的前提之下，对学生的舞蹈专业素养与表演实践也十分注重。本文就高职院校舞蹈专业人才的培养和创新改革进行了详细分析。

【关键词】高职院校；人才培养；舞蹈专业；实践教学

【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-092-03

【本文著录格式】程春玲.高职院校舞蹈人才培养与学演结合的综合实践教学研究[J].中国民族博览，2021，12（23）：92-94.

引言

高等职业技术学院舞蹈专业是具备较强实践专业的课程，其发展规模不断壮大，为社会培养了一批批专业素养极强的舞蹈人才，由于舞蹈专业在高职院校开创的时间较短，其专业定位难以确定，培养的目标和模式模棱两可，大多数的高等职业技术学院舞蹈专业理论知识方面人才欠缺，专业舞蹈技能不够扎实，在社会位置上定位不够准确，因此在社会上缺乏竞争力，毕业的学生与社会脱节，毕业后就业难度比较大。因此高职院校必须在教育教学理念上以及模式上进行创新改革，不仅要重视理论方面知识的传输，对学生的舞蹈专业能力进行系统的强化，还要对学生学演结合一体化进行教学的研究，从而提高教学质量，为今后高职院校舞蹈专业毕业的学生在未来的工作上获得一个较为好的工作岗位。

一、目标培训和创新改革

（一）培训目标

随着我国文化体制的不断改革，渐渐地进入时代背景之下。传统的人才培养已经不适应如今社会所需，随着专业演出院团的改制和撤销，舞蹈人才渐渐地已经是艺术院团的后备胎，因此，高职院校舞蹈专业必须进行创新改革，优化改革目标，根据市场所发出来的信号、未来工作岗位上的需求，进行综合素质培养及多技能培训专业的舞蹈人才。其人才培养的主要目标是让学生热爱自己的专业，做到爱岗敬业，愿意付出自己的汗水，去强化自身素养能力，具备专业技能上能创编、会表演、能教学，三位一体的综合素养。在工作岗位上能胜任中小学生舞蹈课程教学、文艺演出团的表演，以及对相关企业文化舞团的编剧、策划等工作[1]。

（二）培养现状和思路改革

目前，我国高职院校舞蹈专业在招收学生的时候，主要有两种招生模式，其一，只招收15—16周岁左右的学生进行五年制度的专业技能培训；另一种是招收17—18周岁左右的学生进行三年制度专业技能培训。在高职院校舞蹈专业招生过程之中，三年制度招生模式的学生存在一定问题，虽然他们已经在一段时间内接受过一定程度上的专业技能培训，有较好的舞蹈专业能力，但是，由于长时间的学习舞蹈专业技能，从而忽视了对文化课的学习，在高职院校招生时，许多有较好舞蹈功底的学生，因为文化课成绩较差，很难被优秀的高职院校招收。此外，还有一些在文化课上以及舞蹈专业技能上都有着很好的成绩，但是这些学员往往会选择本科大学的舞蹈专业，从根本上导致了三年制模式招收优秀学员困难的问题[2]。相比较于三年制招生模式，五年制招生模式就轻松许多，招收的学员可塑性很强，只要在未来5年时间内进行严格的、系统的文化课知识学习和专业舞蹈技能素养的培训，就能够很好地在社会上胜任相关岗位的工作。

在高职院校舞蹈专业人才培养过程之中，学校不仅要对学生专业理论知识方面进行加强和提高，还要提高学生专业的课外实践能力，老师要为学生提供更多的课外实践机会，为学生提供专业的表演平台，从而提高学生的实践表演技能。同时高职院校还要针对教师进行专业技能的加强，定期地为舞蹈专业老师进行专业技能的培训，加强宣传，鼓励老师带着学生进行社会性表演活动，优化高职院校舞蹈专业老师的教学理念和教学素养。同时还要与校外的企业进行合作，定期定时地向企业输送舞蹈人才，提升学生的实践能力，更好地适应岗位需求，从而提高学生的专业综合素质[3]。此外，应该培养高职院校舞蹈专业人才的优良品质，让学生根据自身的不足之处，安排好学习计划，有效地掌握自己课程的相关知识。保持一种积极乐观的学习心态，避免单一的、枯燥的训练，积极应用互联网平台，通过视频教学、实时沟通研究，进而提高专业技能。

二、学演编结合一体化实践教学人才培养模式

（一）师资建设

高职院校舞蹈专业人才培训最重要的一大因素，就是在于教师需要有较好的专业技能素养、业务服务能力和高尚的品德，这就需要对师资建设的加强。

首先，加强高职院校舞蹈专业教师的师资队伍建设，要求教师有积极探索、优化课程的教育能力。传统的舞蹈教学模式下，教师不管学生的学习进度，只是一味地传授动作，不会根据学生对舞蹈动作的掌握情况来进行进一步的指导，忽视对学生个性化的培养与艺术素养的培养，教师有如机器人一般对学生传授单一、枯燥的舞蹈动作，学生仅仅是老师的模仿者。为此，现代化改革传统舞蹈教学模式，更加注重使用综合性、专业性舞蹈教学模式，打破为教学而教学的瓶颈，应当结合舞蹈理论知识、舞蹈创编的体会教授舞蹈技能，將舞蹈动作和道德品质相结合[4]。一个优秀的舞蹈演员必须具备本专业的基本素质以及高尚的品质。教学中应当注重讲解各种舞蹈所体现出来的不同文化、不同情感、不同思想，指导学生思考舞蹈文化的形成，了解舞蹈创作者在创作过程中是怎样一种心情，把握好辅导所带来的魅力，获得和提取舞蹈动作中所散发出来的情感和知识。

其次，要求教师有着无私奉献、以德育人的高尚品质。教师应当将教育学生作为自己的首要任务，不偏不倚，平等对待任何一位学生，并且对每一位学生所提出的问题进行指导和解答。对教学过程中遇到的问题进行不断的思考与探究，对每一个舞蹈动作都要做到精益求精，对每一个细节都要做到力求至善。教师不仅要传授给学生舞蹈才艺，还要为学生做出榜样，给孩子们提供避风的港湾。只有这样的优秀教师，才可以根据学生的实际情况，做出关护，用爱浇灌，用心抚育才能够培养出德才兼备的优秀舞蹈表演人才。

再次，创新建设高职院校舞蹈表演师资队伍。高职院校要针对舞蹈表演教师进行统一整合，根据不同情况做出不同的调整，有外聘内培的方式，从社会上邀请颇具名望的舞蹈艺人在校内对学生进行技能培训，聘请其他高等优秀大学的著名舞蹈教师、著名教授对本学校学生进行讲座、兼职授课等。把本校优秀的教师送入专业的培训机构进行职业技能培训，同时鼓励本部教师进行考研考博。加强教研室主任、优秀教师、专业带头人的培养，形成高中和初中结构的合理，新老教师的和谐搭配，加强高素质综合性舞蹈教师队伍的建设。

最后，整合、优化优质教育资源，形成一个课程团队，培养出高素质的、多技能的“双师”型教师，通过不断地进行改革创新，增强青年、老年教师的教学改革、教学研究意识，在工作中不断地提高教学理念和教学方式[2]。

（二）加强教学场地建设工作

1.校内实训基地建设

高职院校舞蹈专业是一门拥有很强实践性的专业课程，若想要提高舞蹈专业的教学成效，建设一个设备完善的校内实训基地是必不可少的。因此高职院要根据本校的实施情况、舞蹈专业学生的人数，对校内实训基地进行合理、统一的规划，尽量让每一位学生都能够使用校内的舞蹈器械，让舞蹈实训室始终处于饱和的状态，既不会人满为患，也不会出现空置的状况发生，让每一位学生都能够有着足够的训练时间。同时相关工作人员要看护好和维护好相关舞蹈器械，对学生使用舞蹈器械的时间和使用的次数进行记录，最大程度地避免舞蹈器械的损伤情况，即使出现损伤情况也要及时地进行处理维修[5]。同时，在实训室设备方面，诸如，小提琴、钢琴、音箱、镜子等，在采购的时候要注重其质量，不能以次充好，同时在引进新型多媒体设备，在课程开展过程中，适时地利用这些多媒体设备对学生进行知识讲解，更直观地让学生了解相关的专业知识，不断地去完善实训室相关的配套设施，进而提高学生学习的效率和学习的兴趣[1]。

2.校外实训场地建设

在加强校内实训基地建设的同时，也要加强对校外实训场地的建设，最重要的是加强与校外企业的合作，为学生提供一个展示自身能力的校外实训基地平台，高职院校在学生毕业前夕，不可以少于两个在外界企业实习的机会，老师要仔细了解校外实训基地的基本情况，并在课堂上如实告诉学生，由学生自主选择，针对校外实训基地存在的隐患，学校要仔细排查，防患于未然，从根本上保证学生的实训安全，此外，在校外实训过程中，多给学生提供实习的机会，让他们更加地适应工作岗位，提高自身的专业技能，而不是为了获得更多的曝光率、金钱方面而去演出，切实保证好学生的合法权益不受侵害[2]。

三、创新培养

（一）设置特色专业课程

要实现高职院校舞蹈专业学演编一体化结合教学的有效实现，提高学生的综合素养，高职院校还需要不断地创新，改革建立适应时代潮流的机制，设立特色的专业课程，通过对舞蹈专业理论知识以及实践课程进行改革创新。加强团队队伍的建设，不断地去更新教学模式和教学理念，以及教学课程的内容，结合实际情况根据老师自身专业技能对课程内容进行改编，形成本校特色的舞蹈专业课程，提高学生的专业能力，保障在未来获得较好的工作岗位，并实现自身的健康可持续发展[4]。

（二）创新人才培养机构

高职院校要不断地深入落实以学生为主体的基本理念，提高学生的专业技能和综合素质，促进学生身心的全面发展。明确以学生为主体，为学生搭建出一个可以让展示自己的平台，制定出详细的教学教程规划，提高学生的自我认知力，培养学生永不言弃、开拓创新的学习精神，使学生所学的知识与技能符合市场的要求。还要加强对人才培养方案的设计，通过举办高层领导会议研讨各大院校、表演院团、艺术剧团用人单位的意见建议，从而获取用人单位的实际需求情况、用人的标准、专业方面的需求，针对性地开展活动，让本校学生更符合用人单位的标准，抑或让用人单位和学校共同研讨并制定人才培养方案，积极地与一线教学和实践教学相融合，让学生能够快速上岗[6]。

（三）搭建教学平台

要想实现高职院校舞蹈专业学演编结合一体化实践教学，就必须对学生进行强化性人才质量培养，为学生搭建一个良好的能让学生自主发挥的平台，清晰明白市场以及观众的需求，对自己进行精准定位，打造好与外界企业的合作关系，给学生提供更多的实践机会和平台，才能更好地巩固课堂上所学到的内容以及各种技术技能，提升专业理论知识和实践相结合运用的能力。各高职院校应该为学生搭建这类教学平台，并根据企业以及市场的波动，对舞蹈专业课程教学内容、教学项目、课程设施、学习方法、技能进行相应的调整，以更符合企业以及市场的需求，在学生进入企业岗前实习时，邀请有丰富工作经验的企业教师、社会知名舞蹈表演家来为学生进行一场演讲讲座，给学生提供有益的相互沟通交流的平台，提升学生适应岗位的能力，在短时间内更好地适应岗位要求，快速地进入到工作之中[6]。

高职院校要要求学生在寒暑假期间进行社会实践、并对社会实践进行记录和追踪。与此同时，学校还要为学生创造更好的、更多的实践机会，大力安排有关的学生活动，从而提高学生的组织、沟通能力。比如：院校进行舞蹈技能争霸比赛、优秀原创作品展示比赛等，教师要积极地去参加县级、市级、国家级的相关比赛，不要为了排练舞蹈课程而放弃参加相关的比赛，比赛也是实践的一种，对能力的提升有很大帮助，也能更好的提升学生和老师自身的荣誉感和自信心。以广东外语艺术职业学院舞蹈表演专业为例，每一个学期学校都会给学生提供至少三次机会去参加广东省举办的各种大型文艺演出活动，以及全国、全省、全市的相关文艺表演活动。同时学生在学校学习期间，学以致用，从进校开始就会开展各种类型的舞蹈培训中心的助教活动，通过选拔考试获得舞蹈教师资格证后，选拔出优秀的学生来担任少儿、幼儿培训班的舞蹈指导老师。从最近几年毕业生就业后用人单位反馈情况来看，与各个单位共同合作培养出来的学生得到用人单位一致好评，实习单位相关领导与高职院校舞蹈教师对学生能力的肯定，也为下一期将要完成毕业的学生留下一个良好的口碑。实习学生留岗之后，经过一段时间的实习与考证，能够很快地成为单位业务骨干，通过实习实训，高职院校表演类毕业生的就业率高达98%以上可以看出就业率高与培养模式密切相关[5]。

四、结语

由上述可以看出，高职院校舞蹈人才培养与学演编结合一体化实践教学模式，对提升学生的技能水平以及综合素养，以及未来得到更好的就业岗位，都有着非同凡响的意义。高职院校与企业共同搭建学习平台，能够更好地推动校企合作、学演结合不断地通过实践来发展，从而实现学校与企业双方互利互惠，合作共赢的健康有效可持續发展。

参考文献：

[1]徐卉.高职院校舞蹈表演人才培养模式的实践研究[J].明日风尚，2019（23）：137-138.

[2]王继阳.如何开展高职院校舞蹈艺术人才培养过程中的思想政治教育[J].读天下（综合），2019（17）：251-252.

[3]张静.艺术院校“院团合一学演结合”实践教学模式探索——基于江南影视艺术职业学院原创舞台剧《太湖传奇》的实证研究[J].大众文艺，2019（21）：250-252.

[4]曾华美，张云鹏.高职艺术院校舞蹈表演专业的人才培养探究[J].广东教育：职教，2020（4）：21-24.

[5]吴思慧.基于应用型人才培养模式下地方高校舞蹈教学的改革与实践[J].科技资讯，2020（1）：152.

[6]宁鑫.舞者核心素养与表演专业核心课程建设研究[D].北京：北京舞蹈学院，2020.

作者简介：程春玲（1963-），女，安徽，副教授，国家一级演员，研究方向为舞蹈表演、教学、编创。