艺术审美特性在钢琴教育中的体现

【摘要】钢琴作为整个演奏乐器系统之中最为重要的乐器之一，在人类的音乐历史上有着举足轻重的地位，同时因为其本身作为音乐教育之中的一种主要的表现形式，钢琴教育更多的是为了培养学生的审美能力，钢琴本身的弹奏更多的是在素质教育的基础上，增进个人的综合素质内容。钢琴音乐生活的继续开展，本身的生活质量就会在无形中变得更加的丰富多彩，这本身也充分的展现了钢琴教育的重要性。为此本文通过分析艺术审美特性在钢琴教育之中呈现的具体表现，通过全面的分析梳理，以求进一步让更多的人了解钢琴教育的本质，充分感受到钢琴所带来的审美体验，真正的理解钢琴教育的重要性。

【关键词】艺术审美特征；钢琴教育；体现

【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）23-086-03

【本文著录格式】段维拉.艺术审美特性在钢琴教育中的体现[J].中国民族博览，2021，12（23）：86-88.

作为一种较为高雅的音乐活动，钢琴演奏本身在实施推进的过程中就受到了很多群众的关注和喜爱，很多喜爱音乐的人也在实际的学习中将钢琴的演奏作为自己完成音乐探索的主要任务目标。在实施钢琴的教学创作过程中，钢琴本身的弹奏更多的是对技法的掌握，但是却不是整个钢琴学习的唯一任务内容，随着很多钢琴学习者对整个钢琴艺术的学习更加深刻细致，钢琴教育之中的艺术审美和不断地练习培养也受到越来越多研习人员的关注，因此在实施钢琴练习的过程中，艺术审美的培养也已逐渐成为钢琴学习的核心目标，是现阶段钢琴演奏艺术最高阶段的必要前提，也是未来钢琴演奏培养的重要依据。

一、艺术审美特性在钢琴教育之中的实际意义

要想充分的发挥钢琴教育的实际意义，就应当将艺术审美的特点始终贯穿在钢琴教育的各个环节之中，帮助学习者提升自身的审美需求，在此过程之中，作为学习者可以充分的感受到人与琴之间的联系，真正意义上实现人与琴之间的完美联系，让琴音表达个人演奏时的所思所感，从而全面达到钢琴教育的实际目的，全面的增进人的综合素质。

（一）全面提升学习者的创作能力

没有足够的审美情趣，对自身音乐创作能力就有所缺失，艺术审美特性的存在更多的有效的增进学习者本身的审美情趣和创作能力效果。在钢琴的学习过程中，作为学习者不能只关注自身对钢琴演奏方式和演奏技巧的反复练习，这样就会导致学习技巧和审美情趣之间出现断层，缺乏一定的审美特性效果，即使自身的技术手法相对较高，所弹奏出的音乐内容没有质量也没有灵魂。为此，就需要在现有的演奏基础上不断地增加自身对音乐的理解和解读学习，充分的掌握如何真正的理解音乐，读懂乐谱所表述出来的情感。因此就要在现有的学习基础上，真正意义的理解审美特性，明确审美特点，才能真正的实现创新。艺术审美特性帮助演奏者提升音乐创造力。对音乐的学习者来说，钢琴演奏一方面是有效地增进钢琴学习的技巧，另一方面是希望通过音乐的学习不断地陶冶自身的情操，逐渐的增进自身对于音乐的理解，提升个人的音乐素养。当音乐本身的发展变化速度逐渐加快，作为音乐的演奏者，更多的是在现有的审美情趣上，逐渐的进行创新，才能让自己的音乐演奏更加的独具特色。演奏过程中，优质的艺术审美本身就是不可获取的一项重要内容，艺术审美特性要想获得一定的积淀，就需要进行反复的练习实践。

（二）提升演奏者的钢琴技巧

全面提升学生钢琴演奏的实际水平不仅仅是现阶段钢琴教育工作中最为直接也最为核心的目的，演奏者本身水平的高低仅仅在于对整个演奏技巧的质量掌握，同时也是要判断演奏人员是否在自身领域的基础上，拥有对音乐的较高认知和审美能力质量。若是演奏者人员本身缺失对音乐的实际感知能力，对审美情趣尚有缺失，那么最终演奏出现的琴音本身的感染力就相对较弱，不能有效的吸引更多的倾听者。为此在实施钢琴教育的基础上，作为教师应当充分的训练學生本身的演奏技巧，同时在此基础上也要增进对学生艺术审美特性的进一步教育引导，让学生在不断地演奏之中充分融入自身的情感，而与情感之间的融合，所呈现的演奏结果，本身就会为整个演奏技巧增添一份气质，让乐曲的演奏更加的深入人心，也更加的符合乐曲所要表达的实际诉求。

优秀的艺术审美的实际特点，能够帮助钢琴演奏人员充分的将演奏的技巧发挥出来，感情观教育工作的核心目的就是为了有效的提升演奏者的实际演奏水平，若是紧紧地依靠训练提升学习者本身的演奏技巧，不注重对演奏者本身音乐感知能力的培养，那么这种演奏的实际结果就并不理想，因此要全面增进钢琴学习者对艺术审美的培养，这样演奏者就能通过自己的理解，明确整个演奏过程中自己的得失，从而在不断地演奏中形成属于自己的特点。

（三）反映出钢琴教育的实际效果

演奏技巧方式训练，无论是检验学习实际结果的过程中，还是通过演奏方式的呈现都过于关注指法技巧的检验。但是仅仅能够流畅的通过技巧方式完成乐曲演奏的演奏者本身还不算一名相对较为优秀的钢琴演奏人员，只有不断的对艺术的审美特点进行充分的实现，才是真正的钢琴演奏艺术的核心。同时钢琴演奏的技巧特点，离不开对艺术审美特性的培养工作，也可以通过演奏者所呈现出的钢琴艺术独特的审美特点，分析其是否具有完备的艺术表现能力，满足钢琴演奏的实际需求。

钢琴教学结果是评价艺术审美特性的依据。在实施钢琴教学的过程中，很多音乐教育机构都十分关注音乐技巧的反映呈现，技巧的培养可以通过演奏的质量充分的呈现出来，但是只有演奏技巧缺失演奏灵魂，本身也难以达到最佳的作品效果。质量较佳的钢琴演奏方式应当是以艺术表现为基础，在实施艺术特质的呈现过程中，要将钢琴演奏技巧和艺术审美完美融合，不同的演奏者都有着不同的观点和认知，但是有一点大家相对统一的意见在于，钢琴的演奏技巧本身离不开对不同特质音乐演奏方式的培养，为此演奏人员是否具备优质的演奏技巧，就需要通过分析和鉴赏其本身的艺术审美特质来充分的实现。

二、艺术审美特质在钢琴教育中的呈现

（一）注重对内在感情的培养

在钢琴教育教学工作中，总是通过一定的感性表现方式对情感内涵进行表述，若是钢琴演奏者本身在演奏的过程中没有情感的积淀，所呈现的艺术作品就会仅停留在技巧演奏之上，所弹奏的音乐本身就是空洞的，并不能与听众之间形成联动，也不能将自己所要表达的意义充分的展示出来。为此钢琴演奏人员在实际的表达过程中，应当不断的增强自身的审美情趣，提升个人的审美能力，让自己对钢琴演奏的核心进行理解，才能对音乐的本质认识更加的深入，只有充分注重内在感情才能真正意义上增进演奏的实际能力。在实际的钢琴教育过程中，感性教育的意义尤为重要，但是要特别关注的是不能将钢琴教育之中的纠错放置在教学的核心位置，更多的是将其延伸至内在情感的培育上，这种方式的推进其核心就是为了全面培养学习者本身在实施钢琴演奏之中的审美情趣，可以让学习者更加全面深刻的理解钢琴演奏的核心意义，继而增进自身的钢琴演奏质量。

（二）演奏技巧充满了内涵和意义

钢琴音乐本身就是一门细致的艺术，而艺术本身是来源于生活本质但是又高于现行生活内涵的精神文化，是现阶段人们情感表达选择时的一种特殊的表现形式。在钢琴的演奏练习的过程中，艺术的特殊追求更多的是让演奏者自发的实施练习学习。钢琴本身就是一门掌握技艺的基础艺术手段，通过脚步对踏板的控制调整，手指在对琴键的触控都需要一定的技巧进行实现，而钢琴演奏者本身很多而艺术造诣有别于琴声所呈现的情感表达，其中所蕴含的表达效果、自由化状态本身都需要经历多层次化的练习，这样才能将自身的情感和音乐技术都在演奏的同时发挥出来。为此在实施钢琴学习的过程中，不仅仅要增进对钢琴弹奏技术的练习，还需要全面提升自身的音乐素养，在此基础上要充分地站在音乐作品发展的角度认真的感受音乐本身所呈现出来的实际内涵和明确意义，学会从音乐作品的角度对音乐所传达出的内涵进行观察，要充分的学会将演奏的技巧和自身情感相结合，让音乐本身与自身情感之间完美融合，让更多的听众感受到艺术的技巧，从而被音乐之中所蕴含的情感所影响。人类之所以能够对不同的事情呈现出不同的表达方式，就是因为内心活动的变化，这些内心活动的外部展现本身就是一种独特的艺术，但是在进行寻找探索的过程中，很多不同的事物展现方式已经逐渐的偏离了事物所要表达的根本意义，艺术更多的是在内部的探索之中需求加之，让艺术更加的神秘且具有吸引力。艺术本身所呈现出的特殊性，在真正的音乐艺术表现之中，就是反复的实施练习呈现。钢琴技术所呈现出来的艺术意义，不同的人有不同的理解思路，因此不断地练习才能增进对钢琴技巧的掌握，表达自身的情感变化。

（三）将音乐作品的意义逐渐深化

增进艺术素养是钢琴演奏者在学习和反复练习之中应当具备的一种较为重要的音乐素养，同时其本身也是影响艺术审美特点的一种重要的基础因素。钢琴演奏者想让整个音乐作品的呈现更加流畅，弹奏出来的作品更加的绚丽动人。其中最为重要的就是在音乐作品的创作基础上，对整个钢琴音乐的内涵有着系统充分的认识和理解，这个过程的实现也要借助大量的资料进行分析才能实现。只有不断的查阅典籍，才能充分地了解音乐作品本身与创作者的具体背景，这样才能更加深刻地感受到创作者当时情感变化和创作的初心，也只有在此基础上才能更加深刻的对音乐作品进行鉴赏分析，也才能通过音乐与外界进行共鸣，将自身的情感变化以钢琴演奏者的方式呈现出来，不同的演奏者对不同乐曲的认识是不同的，这本身与个人的审美情趣、音乐素养之间有着一定的关系。在进行乐曲的鉴赏分析中，不同人物的情感往往会被音乐之中所蕴含的实际内涵所充分的影响，从而呈现出不同的情感基础。当前人们聆听不同时期创作的钢琴作品，这些作品经久不衰，但是不同时期聆听之后的感受也有所差异。因此对于钢琴的演奏者来说，在完成演奏的基础上，就应当将自身对音乐作品的理解充分的联系起来，不断地强化自身对音乐的理解，全面的提升自身的艺术审美能力，通过技巧将乐曲演奏出来，通过节奏、音色、情绪，将自己对钢琴作品所呈现的审美思想呈现出来，将音乐作品本身所呈现出来的意义真正的刻画出来。

三、钢琴教育中渗透艺术审美特征的建议

（一）全面提高教师综合素质

钢琴教师要想全面提升教学质量，增进对钢琴练习引导，就要在现有的教学基础上，树立起终身学习的教育观念，积极地通过参与专业培训的方式，在全面增进自身钢琴弹奏的基础上，不断地提升对艺术审美方面的教育关注度，只有先提升自身对艺术审美能力的培养，才能在日常的钢琴教育过程中实现艺术审美的教育渗透。学校在进行钢琴教师的招聘过程中，要在对教师本身专业技术能力考查的基础上，增加对教师自身艺术审美相关内容的考核分析。另外在现行的教育教学工作推进的基础上，钢琴教育本身缺少系统专业的教学指导方案，就需要教师在现有的教学基础上，充分结合学生的实际特点和学校内部的实际教学现状进行分析，增进对学生艺术审美特征的训练课程构建，让其正式的进入到教学课时编制之中。

（二）杜绝出现教育功利化现象

在实际的钢琴教育过程中，经常会出现功利化的现象，丧失了钢琴教育的核心意义，这就需要教师对当前的教学方式进行重新梳理，通過重视素质教学，弱化功利内容。可以从以下几个方面进行分析。首先，教师可以选择合适的钢琴教学的曲目内容，对曲目之中的审美进行筛选，也可以在实际的教学之中将我国传统的民族音乐内容渗透其中，让钢琴教育内容与民族音乐全面综合，充分的展示艺术审美的具体特征效果。在实际的教学工作推进之中，注重对人文内容的教学，在实施学习的基础上，充分的展示艺术审美的特点培养。其次在实际教学的过程中要充分重视人文教学工作实施，在进行学习的过程中，教师应当向学生讲述不同作品之中所呈现出来的不同情感内涵基础。让学生在不断地理解和认识之中，感受到创作者自身的情感内涵。最后要不断地强化钢琴演奏专业技术与艺术审美之间的融合。艺术本身与技巧之间的联系是紧密的，因此加强对两者之间的联合考察，能够让学生在实施考核的基础上，对技巧和艺术的实际形式进行全面的认识。

（三）全面优化钢琴的教学方式

钢琴的教学练习本身就需要一个漫长的时间进行积累，在实施教学的基础上，教师应当充分掌握每一个可以全面渗透艺术审美教育的学习过程，例如在学生完成一段技巧演奏之后，教师可以借机在学生休息的同时，为学生讲述乐曲本身所蕴含的故事内容，从而引导学生进一步的增进审美能力的培养。另外教师也要转变原有的教学方式，树立起以学生为核心的教学管理理念，充分的增进教学过程化模式，在教学的基础上，增进师生之间的交流沟通，通过不断地分享感受音乐的魅力。

四、总结

艺术与人类之间的串联更多的是以钢琴演奏为主体，将艺术审美特性充分的发挥出来，在钢琴的教育教学过程中，更多的是凸显审美教育的核心。学生全身心地投入到美学的感受之中，将美学和人充分的连接在一起进行呈现，这就是现阶段所认识到的钢琴和人之间的统一。艺术所呈现出来的最佳表现状态就是凸显真善美，艺术与人之间的结合就是将人性之中的真善美激发出来，以琴音为基础全面练习深化。在钢琴教育的过程中这种寄托情感的表达，能更有效地帮助人们在不断的掌握情绪变化的基础上，对音乐作品的核心进行充分的认识和了解。再加上对音乐核心素养的培育，才能充分地理解作品本身所呈现出来的不同情感表达，而钢琴指法技巧也会随着艺术审美的不断提升而逐渐攀升，艺术灵敏度也会不断深化与增强。

参考文献：

[1]左苗，李劲松，张旭良.多元文化视野中的钢琴教育审美效能探讨[J].音乐时空（理论版），2012（2）：122-123.

[2]罗华颖.教会学生审视钢琴音乐之美[J].六盘水师范高等专科学校学报，2003（3）：61-62.

作者简介：段维拉（1981-），女，上海，讲师，研究方向为钢琴演奏。