多元艺术融入四川清音的喜与忧

摘 要：随着社会的发展进步，人们生活环境及习惯的不断变化，听书唱曲的小茶楼旅店已淡出了现代人的生活圈，四川清音艺术的表演场地也从亲近群众的小茶楼旅店转移到灯光溢彩的大舞台。为适应社会的发展进步，为了符合现代人的审美倾向，克服表演环境的变迁，现代的不少四川清音艺术作品运用多元艺术融合的手段来弥补其早期因环境的束缚使其表现形式单一的短板。发展至今，清音艺术表演形式上有了巨大进步和蜕变。四川清音借助多元艺术的融合演绎，加之本身的艺术特色，使其未被社会的发展进步淘汰，而是依然活跃于现代社会的大舞台。多元艺术的渗透无疑为清音艺术带来了浓墨重彩的一笔，但多元艺术的冲击多少会冲淡其本质的艺术特色，在百艺争鸣的今天，如何在保留四川清音艺术本质特色的基础上，合理适度地融合其他艺术表演，使其远离多元艺术同化的危机，让清音艺术在保留其最本质特点的基础上，更加生动有特色。

关键词：四川清音 多元艺术 现实危机 传承

一、清音在新时期众多单一表演艺术中的地位及作用

四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成，是一种归属戏曲类的艺术表演。音乐十分丰富，计有100 多支曲牌。清音演唱大多为女演员，打板击鼓而歌，伴奏乐器有琵琶、扬琴、二胡、月琴等。清音最早来源于长江中下游江浙一带，后流传于四川。清音最早的表演场地为茶楼、旅店等小场地，演出人数较少。当时与之相似的曲艺表演还有“评书”，最早流行于北方，同样形成于清代初期，一名演员着长衫，持折扇，通过叙述情节、景象，人物等讲述历史或故事，此类表演与清音相似，同样出没于茶楼旅店等演出场所，清音属唱，评書属讲，两种相似的艺术表现形式都是基于当时的生活条件和社会背景而产生的，与当时人们的审美观相适应。尽管在现在看来，原始的清音演出范围有很大的局限，内容单一，但是很注重内涵的东西，在这百艺争艳的时代，为了不被历史所淘汰，为了适应现代社会人的审美品位，清音的表演场地也从最初的茶楼旅店升华至了舞台之上。舞台不同于茶楼旅店，为适应大舞台，清音的表演形式也有了很大的变化，摆脱了最早的“一人坐唱”，从单一的月琴伴奏增至于多种乐器联奏，改坐唱为站唱，有单人演唱，也有多人演唱，清音已开始逐渐加入其他艺术表演成分，例如舞蹈、戏剧、多媒体伴奏。清音借此来摆脱最原始清音表演上的单一性，如今的不少清音作品中出现了伴舞、演唱者边演唱边舞、丰富的剧情设计，使得清音艺术在舞台上更具表现力。

二、四川清音与多元艺术相融的发展优势

现如今，多门艺术表现形式都出现了相互融合发展的现象，从单一的表现元素变成了复合型的艺术表演，例如：合唱中出现了简易的舞蹈动作和队形变化，甚至剧情。舞蹈中出现了声乐或杂技，现当代艺术的发展对演员要求有所提高，多为唱、跳、演等复合型人才。当然清音艺术也不例外，古老单一的清音表现形式已不再受现代观众所追捧，这也是历史发展的必然结果。与舞蹈、戏剧相融合的清音作品也大批量地出现在观众眼前。现当代较为有名的清音作品如《赶花会》《小放风筝》《布谷鸟》《峨眉山》《满山情花开》《老街新韵》等作品中都出现了舞蹈和戏剧表演的身影。作品《赶花会》中加入了伴舞，舞者们运用团扇、折伞为道具，表现形式为一人领唱，多人伴唱，有剧情表演，台上没有真实乐器伴奏。《小放风筝》作品出自重庆市曲艺团，三人演唱，演唱过程中三人有队形的流动及简易舞蹈动作，三人简易的舞蹈动作及队形流动使整个表演并未因人少而空洞。作品《满山情花开》出自成都军区政治部文工团，一人主唱，多人伴唱并负责舞蹈部分，演唱过程中不断出现队形的流动。《老街新韵》出自四川省曲艺研究院，一把琵琶，一主唱，三伴唱，为烘托意境，融入了九人折伞伴舞。从以上作品不难看出，新时期清音艺术为了适应大舞台而融入了舞蹈、戏剧元素在其中，少有真实乐器伴奏，使多媒体、灯光等设备得到较好利用，乐器伴奏现代化，舞蹈动作及队形的流动使舞台灯光活了起来。舞台总体给人的感觉是闪亮而丰富的，多元艺术相融合的舞台也相对符合现代人的审美观。这些融入了多元化艺术表现形式的新时代清音作品摆脱了单调的表现形式，表演内容丰富，舞台道具让人们眼前一亮，令人印象深刻，作品受众群体广泛，形成了“戏舞相融唱清音”的艺术表现特色。

三、清音艺术可能被同化的现实危机

多元艺术融入四川清音，虽然能够满足观众的审美乐趣，但也存在着被同化的现实危机，语同音、车同轨固然是好事，但多元艺术的渗透可能会淡化清音本身的艺术特色，不懂清音历史来龙去脉的年轻一代观众群体或许很难从表演中准确地看出清音艺术的核心，这也是多元文化渗透的弊端。例如中国汉服是我国最有代表性的服饰，多年来，经过外来文化的冲击，不断改良，最终汉服在街头少见不说，穿汉服的人也会遭受路人异样的眼光，对于我国固有的特色文化，万不可丢弃或被同化。再例如近年大火的《舞蹈风暴》评委金星老师临时出题让舞者刘嘉即兴一段“中国古典舞”，背景音乐采用相当有中国特色的乐曲《梁祝》，由于刘嘉即兴的过程中大篇幅采用现代舞的舞姿风格，随后引起了网友热议。电视节目的传播途径是最直观的，当一门艺术在电视前不能得到最准确的诠释，就容易影响观众对一门艺术的准确认知和疑问，什么是中国古典舞？它的艺术特色是什么？任何一门艺术的核心特色都应该被发扬和保护，四川清音独有的艺术特色同样也不例外：独特的唱腔，富有当地特色的词曲内容，特色鲜明的伴奏道具等。现代社会对于清音艺术家编导的要求很高，在多元文化相容的今天，艺术素材缺乏最纯净的土壤，艺术家们既要保留艺术本身的核心特色，又要为了满足大众审美，借助其他艺术元素打造清音艺术作品。现如今，大批青年艺术家崛地而起，清音艺术的发展难免会出现艺术形式跑偏，甚至同化的危机。

但是清音本身的艺术特色是不容易被同化的，之前所介绍的多元化的清音作品无疑是成功的，但是或多或少冲淡了清音最原始本质的特色，这也是历史发展所带来的必然结果。而作为当今社会的清音青年编导艺术家，我们要警觉、反思：四川清音表演艺术的特色究竟是什么？如何在清音作品中渗入符合当代人审美的其他艺术形式的同时，能够继续保留清音最本质的特色，使其远离被同化的危机，又能得到更好的发展？如何适度地借助其他艺术丰富清音的演唱，便是本轮研究的重点。清音本质的艺术特色被淡化，四川的地域文化特色也将面临危机。

四、保护和传承清音艺术的现实意义

2008年，四川清音被批准为第二批非物质文化遗产，这对清音艺术的发展起到很大的保护及推动作用。在国家的大力支持下，仍有一些保留原始表演形式的清音作品活跃于舞台上，例如《布谷鸟》《峨眉茶》两部出自四川省曲艺研究院的作品，表现形式为一人演唱，不需要多媒体伴奏，身后有强大的传统乐器伴奏团，两部作品没有舞蹈的融入，演唱技艺深厚，保留了清音最传统的演绎方式，但是不得不承认，原始清音表现形式的再现起到了对该艺术的保护作用，此类优秀作品更受专业人士的喜爱，受众群体略微单一，保护与传承需要共同进行。一门艺术想要发展，突破，就必须不断创新，受大众所喜爱，但是如何正确借助多元艺术取得创新，是每个编导艺术家需要思考的问题，稍有不慎，新时期作品就可能失去清音原有的核心特色。

以融入舞蹈艺术为例，舞蹈重视演员肢体的协调、美感、肌肉运动的艺术，而清音更重视曲风特色、演员唱腔特色。接触过声乐和舞蹈的人都知道，两种艺术的用气方式完全不同，舞蹈的气息韵律普遍在上半身，提气。而声乐发音却需要将气息沉至腹横肌的位置，沉气。两者融合必將相互影响，肢体动作过于丰富势必影响演员的唱功，所以在编创清音作品的过程中，应该尽量减少演唱人员的舞蹈肢体表现，把重点放在演唱人员的声音表现力、唱腔上，让观众对清音独有的唱腔、歌曲内容记忆深刻，万不可混淆观众试听，使其难以分辨作品属于哪一类艺术表现形式。

所以，正确弘扬中国传统特色文化，突出每一门表演艺术的核心特色，传达给观众最准确的艺术核心特色，是现代社会艺术发展的重要工作。

参考文献：

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基金项目： 民族民间音乐舞蹈研究中心项目《四川清音的流变与发展》（项目编号：17LSXY06）的阶段性成果；地厅级项目

作 者： 王玮，西南科技大学文学与艺术学院教师，研究方向：音乐与舞蹈学。

编 辑：曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com