从塑造“供春”看紫砂艺术的传承之路*

2021-02-23吴梦谧

陶瓷 2021年1期

吴梦谧

(吴梦谧紫砂工作室江苏宜兴 214221)

1 “供春壶”介绍

缤纷的紫砂壶艺有着数不尽的紫砂壶造型，在这些造型之中，“供春壶”(见图1)无疑是相当独特的。这把壶相传是所有紫砂壶的鼻祖，是开创了整个紫砂艺术典当的作品。有关“供春壶”诞生的故事在紫砂的故乡，宜兴丁蜀镇可谓口耳相传。供春作为一名书童跟随进士吴颐山来到金山寺伺读，由于无意中看到寺内的老和尚用紫泥捏做茶壶，就取了老和尚用来洗手的缸底沉淀的洗手泥，照着寺院内大银杏树的树瘿制作出了“供春壶”。

在这个故事中，透露了不少的历史信息。首先进士吴颐山在历史上确有其人，晚明周高起著《阳羡茗壶系》中就记述了这样一段话供春乃“学宪吴颐山公青衣也”。经过进一步考证，吴颐山名仕，字克学，宜兴人，吴家在宜兴当地乃是大户，极有文名，是吴门画家唐寅的好友。明正德甲戌年间进士，以提学副使擢四川学政。这就与周高起《阳羡茗壶系》中的“学宪”对应起来。但在吴颐山的家谱《吴氏家乘》中却并没有“供春”这个人物，但却记载了他的书童真名为朱昌，原籍浙江钱塘，也就是今天的浙江杭州。吴颐山在寺庙读书的时候，书童朱昌只有十三四岁的光景，这一点与故事中的人物相符。而在《浙江通志》与《钱塘县志》以及万历十七年和康熙年间所纂修的《宜兴县旧志》，以及嘉庆二年的《重刊宜兴县旧志》中，有几处均记载朱昌不忘旧主之恩，与《吴氏家乘》中“义仆”的记载相对应，可见确有其人。只是故事中的地点与现实有所出入，吴颐山确实带书童朱昌在寺里读书，但并非金沙寺，而是大潮山的福源禅寺。这座寺庙是吴颐山弟弟吴佶岳父的家产。吴佶的岳父是当时的工部侍郎沈晖。清代有一位与紫砂渊源颇深的文人吴梅鼎是吴颐山的玄孙，他写了一本《阳羡瓷壶赋》，其中序言中写道：“余祖拳石公(吴颐山)读书南山，为吴佶岳父明侍郎沈辉旧业”。

那么“供春壶”的传说又是如何诞生的呢？这就要从故事本身所透露出的信息说起，在明代正德年间，散茶作为一种开始在文人阶层普及的饮茶方式，事实上更早流传于佛寺之中，喝茶悟道，禅茶一味就是在那个时期逐渐兴起的。“供春”当中的那个“春”字，实际上就是指的春茶，而吴颐山一生最大的成就就是提倡用“茗壶”泡茶。这样一来，一系列的线索就串联了起来，“供”为壶，“春”为茶，两者相结合实际上就是指点泡茶要用紫砂壶。并且“供春”二字很可能收受其好友沈周的启发。两人关系可以从沈周写的《铜官秋色别吴克学》加以证明，而沈周又同时与唐寅是好友，这些文人骚客聚在一起，曾作《落花》组诗，其中就有一句叫做“供送春愁上客眉”在这篇诗词中，感伤情绪，甚至超越了人生乐趣的捕捉，喝茶的时候闻之有所触动未尝不是一种可能。

紫砂壶艺是一种来自于民间，成长于民间的艺术，所以天然地就带有一种深厚的民俗文化的气息；但同时紫砂艺术也是经过传统文人加工美化的艺术，它的传承实际上是既有着通俗的面貌，又有着高雅的外衣，从延续和发展的角度来看，这两条轨迹相互平行又偶尔交叉，所以我们才称紫砂艺术是一种雅俗共赏的艺术。“供春壶”的造型自其诞生起就不断的变化，但又始终不变，无论是何种外形的供春壶，都遵循着最初的成形规律，延续着一种以茶为伴，贴近自然的初心。

塑造一把“供春壶”，做起来简单，做精做美却很难，总结下来主要是由于以下几点：

1.1 供春无定式

“供春壶”的外形是没有一个具体的标准的，它的表面凹凸，沟壑纹理纵横，以指压的方式塑造出来的壶面很难标准地重现，因为即便是同一个人的手指，在手工制作的时候也会由于生理状况，视觉触觉所造成误差而造成完全不同的效果，而紫砂壶又是一个整体塑造的艺术，牵一发而动全身，单点的塑造会影响周围的塑造进而影响全器。倘若一个制作者沿着固定的制作模式来制作供春壶，那最后的结果必然是不美的，因为这违反了自然本身的规律，自然多变，自然的气息往往意味着洒脱和随意，坚持一定样式的造型本身就是与供春壶背后的理念背道而驰的。

图1 “供春壶”

1.2 细节与整体密度的掌握

任何一件紫砂花货作品，其形态塑造都有迹可循，细节的疏密精细将会影响全器的审美重点，而“供春壶”则很难采用这种细节侧重的方法来制作，因为供春壶的魅力本身就来源于它的整体，局部的装饰永远只是一种点缀，一旦这种点缀的比例占得过大，超越了整体的表现力，那么供春也就不再是供春了，对于其中度的掌握是非常微妙的一件事，当代创作供春壶会以供春本体作为延伸，塑造出诸如“灵芝供春”、“游龙供春”这类的作品其本身亦没有将“灵芝”或“游龙”置于供春之上，而是将这些额外的元素与茶壶本身的肌理紧密的融合在一起，这就非常考验创作者对于形体和装饰的控制力，可以说是对创作者综合素养的极大考验。

1.3 供春的个性强烈

供春是非常体现一个创作者个性的茶壶。就以眼前这件“供春壶”为例，壶钮的大小，壶上瘤节的塑造，都是可以展示出作者的个性，这种个性很难被复制，因为供春造型包括指压的肌理在内，都是个性的一种体现，而新手创作者普遍习惯了临摹和重现这种学习方法以后，面对无穷的选择就会变得无所适从，最终制作出来的供春就会显得没有个性，且前后作品相差极大。只有突破了对自身技艺的认识，对紫砂壶艺有了清晰感悟的创作者才能真正理解供春壶背后，创作个性的意义。