身临其境的听觉体验

陈绍轩

摘要：配乐是影视作品音乐的非歌曲的音乐部分，在许多影视作品中，配乐、效果音与视频配合，营造视觉、听觉等多种感官体验，相辅相成，将观众带入到电影的情境中，增强了蒙太奇的效果，成为必不可少的因素，画面与音效、配乐的契合给观众带来和谐的观感。

关键词：影视音乐  配乐  音效

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0130-04

一、效果音的作用

效果音通过模拟环境中的真实声音增强拟真性，有些片段放大了声音的响度，提示了觀众这些可能平常被忽略掉的声音，增强画面的表现力，有时也是对画面的补充说明。在电影《巴黎我爱你》的《默剧者》片段中，默剧者没有台词，通过无实物表演的肢体语言传达信息，演员的精湛表演配合设计精巧的音效与配乐，衔接流畅，生动有趣。片段中小丑打扮的默剧者在陈设简约的屋子内醒来，他从代表床的白色长方体的块状物上起来，同时有鸡叫声和床的咯吱声，他出现在正面的近景镜头里，混入节奏轻松的吉他背景乐，音乐中有类似八音盒与钟表的声音，营造早晨轻松欢快的感觉。全景中人物起身，跺了两下脚的细节也加入了音效。人物打开窗，“窗户”发出咯吱声，外面的嘈杂声进入，镜头转向埃菲尔铁塔，拉出镜头其实为一幅画，但却用声音模拟了室外的效果。默剧者继续早上的活动，出现了猫叫声，人物惊喜地抱起“猫”，跟随他的动作，陆续出现放置水杯声、倒水声、猫咪喝水声。人物打开实物的门，开门声和两下跺脚声凸显，伴随鸟叫声，他用手抚过脸，换上笑颜。欢快鸟叫声中的画面是冷清的街道和夹缝中的房间，这样的反差衬出了人物逼仄的生活环境。他走上街，拉开车门，上了自己的小车子，关门，同样为无实物表演，人物抖动几次模拟打不着车，音效为发动机声响。路上车流的滴滴声推进，默剧者在特效模糊的脚步中驾驶走“车子”。

接下来的场景中默剧者与他人接触受到冷遇，他的打扮和表演带来了诙谐和荒诞的故事，他模仿他人的音响，有模仿胖子发出的沉重脚步声，唱rap的音乐声。突然一声尖叫，默剧者被追赶，开始了奔跑声、骂声、警察的哨声，这些声音进行转场。默剧者进了监狱，拉镜头中他发现了旁边坐着另一个女默剧小丑，他们对视了一下，一同换上了笑脸，开始舞蹈，欢快的配乐起，包含了类似音乐盒的叮咚乐。他们被扔出监狱后在夜幕中的巴黎街头幸福地驾驶“车子”游走，音乐中有着打重音节奏的打击乐，他们在音乐中围绕埃菲尔铁塔旋转，轻松的乐曲表达了被理解的快乐，音乐表达了角色的内心情感，每个人都有可能找到自己的真爱。结尾处讲故事的默剧者儿子离开时出现车子的滴滴声和猫叫声，实物浮现又消失，电影与现实的交融将我们带到了疏明之境的边界，使我们产生了对现实和自我的思索。

短片《百花深处》中也有一段无实物表演与音效、音乐的结合，搬家的工头为了赚钱，带大家帮精神有问题的冯先生搬家。其中两人舆柜子时，发出吱哑声，但冯先生说这是金鱼缸时，音响变为晃悠的水声。出现的配乐为鼓点，使表演更有节奏，不单调乏味。之后的一个人搬“花瓶”时松了手，特写中冯先生眼中的实物花瓶碎在了地上，花瓶的破碎声后忧伤的配乐开始，伴随他拿起瓷片的碎片碰撞声，在冯先生眼中百花深处胡同的一切都是存在的，都在他脑海中深深的映像里。结尾处四合院的动画配入铃铛声，院子变成了平地，营造了孤寂惆怅的气氛，不断的铃铛声中是他深深的眷恋和现代文明对传统文化的冲击，余音中留下无限耐人寻味的思考。

二、配乐中主题音乐的作用

影视作品中的主题音乐运用旋律对作品内容和主题进行高度概括，常常运用多种变奏、延伸或紧缩等方法使旋律多次出现，从而表现作品的核心情感，“它往往肩负着双重任务：一是要在当下的情节中发挥具体的表现性作用，它有可能是场景中人物情感的表达，有可能是对某种事项的提示，也有可能是烘托气氛等等;二是要承担情节的贯穿和呼应的结构性作用”。

在电影《你好，之华》中，影片在结尾的片段中使用了主题曲《样子》的旋律，柔和的吉他乐将我们的情绪逐渐引入到电影中，飒然和晨晨在室外的阳光下读之南的毕业赠言，之华、睦睦也分别在不同的地方读着不同的内容，小提琴的旋律渐起，进一步抒发深厚的韵味，他们的声音和画面在音乐中交替，共同诠释着希望。尹川走在河边，少年之南的声音继继续续读着毕业赠言：“人生有艰难的时候，也有痛苦的时候，在那样的时候，我相信我们一定都会想起这个地方，这个让我们觉得自己的梦想还有无限可能的地方”，使主题升华。音乐渐渐停止，画面到了少年之南和尹川在礼堂排练的情形，尹川鼓掌，钢琴演奏的主题曲响起，影片在缓缓的拉镜头和细腻含蓄的乐曲中收尾，动人的主题音乐冲淡了遗憾与痛苦，沉淀下值得被记住的美好。

三、配乐中非主题音乐的作用

配乐还包括场景音乐和背景音乐，场景音乐对特定的场景和情节有着重要作用，可以推动情节发展、营造意境、烘托情绪等。背景音乐一般呈现有源音乐，标示特定的环境，增强作品的真实感。配乐以旋律和不同器乐的特有属性带动情感，“我们可以知道音乐在电影作用中的运用，主要有以下这两种形式：第一是融入进电影作品的叙事结构中，让配乐润物细无声的推动情节的发展;第二是直接以节奏震撼人的感官，引发通感，让观众被配乐的节奏深深震撼”。

在张艺谋导演的电影《影》中，多次使用中国传统的古典音乐作为配乐，与电影风格吻合。在子虞同境州、小艾悟杨苍刀法之时，小艾悟出以伞的阴柔攻克刀的刚，境州与小艾共站伞下，古琴乐慢起，他们开始在雨中的石子地上舞伞，慢动作下的全景中加入箫的音乐，黑白灰的底色中呈现雾霭的水墨画意境。此时的转伞声、水声、走路声、转身的风声、木棍划伞声依次出现，二人共同在空中翻转，古琴乐节奏变快，紧张的气氛中木棍掉落在地。近乎舞蹈的动作行云流水，功夫在箫乐的古韵之感中一气呵成，古琴的余音渐弱，晕染出中国的古典之美，配乐与淡泊的景致达到了和谐的统一。

另一段情节中，配乐不仅表达情绪，还与主人公的命运紧密相连，在攻破境州城时，小艾与子虞留在原地以琴瑟合奏，子虞弹古琴，音色较深沉，小艾弹瑟，音域较宽广，小艾先开头，子虞开始弹琴，瑟的摇指连续且急促，瑟刮奏，琴扫弦，二人似一问一答。节奏加快的乐曲中，镜头切换到室外境州打斗的场面，之后节奏变慢，突出雨中的萧瑟、冷清之感，几个空灵的泛音与雨声融合，一句“境州破”将情绪带动到高潮，摇指后刮奏越来越快，境州与杨苍进行最后的交战，琴、瑟发挥着各自的音响特点，二人对抗时配乐节奏由慢变快，产生延宕的效果，最终境州胜，乐曲在有气势的扫弦中结束。配乐增强了影片的感染力，在平静如水的自然之景之下蕴藏着暗流涌动的矛盾与阴谋，音乐与画面如同榫卯般紧紧相扣。

配乐在悲剧中体现了凄凉之感，在电影《泰坦尼克号》中也有一段悲伤的有声源音乐，诉说着痛苦，在船撞到冰山后，海水涌进船舱，船上的一支乐队在甲板上演奏了最后的乐曲，这首曲子是《更近我主》，一位乐手用小提琴开始演奏，另一些拉大提琴和其他提琴的乐手又转身返回，加入了演奏。在提琴悠扬却悲怆的旋律中，节奏缓慢，如泣如诉。画面到了船长、绅士、拥抱的老夫妻、给孩子讲故事的母亲、甲板上慌乱的人们，他们从容地演奏，用音乐做最后的告别，也为苦难的人们祈祷，使观众被深深地感动，引发同情和深刻的思考。

在基耶斯洛夫斯基的电影《蓝》的第41分钟时，朱莉坐在室外的长椅上，她闭着眼仰着头，此时笛声再次响起，忧伤的旋律中她以一种近乎睡眠的状态放空自己，仿佛在避免引起回忆，她面前的老人缓慢地去扔瓶子，画面变为白幕，模仿阳光下闭眼时感受到的光感，清澈的笛声一直持续，之后她清醒过来又回到了现实。在第46分时，她又一次独自去泳池游泳，四周很安静，只剩下水的哗哗声，她准备上岸时，音乐响起，她又沉浸在水中，仿佛寻找新生的感觉。通过本段的音乐与音响，表达了朱莉内心的情绪，表面的沉静无法阻挡她心理的创伤和自闭，故事在并不激烈的配乐中缓缓流淌，为后续的情节做了铺垫。

配乐对宏大叙事和恢宏场面具有补充作用，在电影《哪吒之魔童降世》敖丙与哪吒的对抗片段中，矛盾冲突达到顶峰，从哪吒变为少年人形时，恢宏的大提琴乐声开始响起，敖丙从冰上压向陈塘关，哪吒拼尽全力托住冰，人声和唱的“啊”配合高昂的音乐进行，重音处击着鼓点，就像是为他谱写的战歌。伴随着越来越宏大的管弦交响乐，哪吒喊出了“我命由我不由天”，他们二人势不两立，相隔一块冰博弈。而当哪吒粉碎了冰并用火尖枪指向敖丙的眼睛时，音乐随之停止，万籁俱静，给观众以心理的冲击，激烈的音乐调动了大家的参与感，使观影体验更加全面。

配乐还可以对一些情节起到特定作用，在电影《call me by your name》中，有一段情节是艾力奥用吉他弹了一首巴赫的曲子，奥利弗请他再弹一遍，艾力奥在钢琴上弹了一遍按照李斯特风格改编的版本，奥利弗听了出来，但他想让艾力奥只弹刚才的，艾力奥又弹了按布索尼风格改编的，奥利弗假装恼怒地离开，艾力奥又挽留似的弹回了刚才的曲子，奥利弗回来坐下认真的听完了这首《On the departure of a dear brother》。电影中可以明显感受到三首曲子风格的不同，虽然主旋律一样，但可以听出左手的和弦和右手重音的变化，李斯特的音乐风格热情又活跃，响度大，技巧要求高，布索尼也深受李斯特的影响，第三首巴赫的原曲更轻巧和轻快。这一段在原著中写到：“从第一次弹，我就很清楚这部作品的哪个乐句撩拨了他。每当我演奏到那一段，都把它当作一份小礼物送给他”，还写道艾力奥为了他加入了长的华彩乐章，而李斯特非常擅长使用华彩乐章，他还在日记中写了“我们都不是专为一种乐器而谱写的;我不是，你也不是”。这一经典片段在电影中能更直观的感受到音乐的不同，受众根据书中的描述，可以进行多种想象，在书中则能读出人物深层的心理活动和想法，从中我们也了解到无论是图像还是文字，都存在着能指与所指的辩证关系，本片的音乐对原著的改编十分成功。

电视剧的音乐也非常重要，对节奏、剧情等起着重要作用。在影视剧《陈情令》中，蓝忘机为帮助魏无羡，演奏凝神的《清心音》，该曲的核心旋律使用了有中国风特点的“1、2、3、5、6”，并使用大调，多出现1和3这样的大三度的协和音程，风格清新明亮。乐器上前半部分使用古筝奏主要旋律，古琴配合，古筝的音色纯净，演奏技巧多样，但在该曲中只使用右手的勾、托、抹等简单指法，保留单纯的音节，使乐曲平和恬静，古琴音色较深沉，加以左手做韵，使其具有细腻之美，流畅动人，表现人物内敛含蓄的情绪，乐曲后半部分加入笛子合奏，表现人物心意相通。剧中情节该曲后被反派角色利用，混入东瀛曲目《乱魄抄》使人日渐消瘦，该曲使用小调，多使用3和4，两个音是相隔一个半音的小二度不协和音程，风格压抑，与大调曲目形成鲜明对比，贴合剧情需要，具有推动情节发展的作用，成为特定情节中不可缺少的部分，表达了特定信息。

《陈情令》在音乐上呈现了国风之美，使用了许多中国传统乐器，比如古琴、古筝、笛子、琵琶等，编曲具有中国风的特质，“中国民族乐器在长期的发展过程中，具有自身的民族特点，这种特点囊括了其民族的精华，使观众闻其声就能辨别出其属于哪个民族，所以说用民族乐器能够极大程度地引起观众的共鸣”。并且结合角色特点，比如蓝忘机的古琴和魏无羡的笛子，配乐使人物形象更饱满立体，对原著的还原更加精准。该剧音乐还结合西洋乐器，比如钢琴和大提琴等乐器，丰富乐曲表现形式，使情感变化更富有层次。剧中其他纯音乐也极其出彩，比如《醉梦》《人生若只如初见》《夜奔》《暖阳》《忘机》等音乐既紧跟情节，表达情感，又不喧宾夺主，音画关系和谐。剧中还在情感推进的重要节点运用不同器乐版本的《无羁》，带动情绪，烘托气氛，“影视音乐能够突出人物性格，表达人物内心思想境界。尤其是一些不能用语言表达出来的情感，可以通过音乐来表达人物心理活动”。《无羁》属于主题歌和主题音乐的范畴，对该曲的运用也成为本剧的经典片段，在此不再赘述。

一些短片影视作品的配乐和音效也很出彩，在有限的时间内丰富短片内容，如获奥斯卡最佳真人短片的《探戈舞之恋》，全片围绕探戈舞展开，弗朗斯教安德烈跳探戈的音乐蒙太奇片段中，一直伴随着探戈乐，他们在办公室的每个照面都顺便练习了探戈的步伐，3/4拍强弱弱的曲子非常有节奏感，每个动作都卡在节奏中，设计精致，最后从危机到反转音乐再次开始，像是在讲故事。

四、结语

影视作品中音效的加入增加了电影的拟真性，使其细节更加逼真。配乐并无歌词，却用旋律引人入胜，加强情感、渲染气氛，为画面增色。

参考文献：

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