高师视唱练耳学科民族化发展策略

李淼

摘要：在当代多元音乐文化背景下，我国高师视唱练耳学科发展，需要整合民族音乐文化与现代教育资源，构建具有民族特色的视唱练耳教学体系。为此，跨学科、跨专业学者群体应携手合作，加强视唱练耳学科原理基础研究，深化视唱练耳学科民族化教育理论，以此指导视唱练耳实践训练。其内涵包括民族音感与多元音乐听觉训练相统一，交叉、渗透、综合各类教育资源，灵活运用现代教学模式，评价体系标准化等层面。通过对学生审美感知、艺术表现、文化理解等方面综合训练，培养“复合型”“应用型”音乐专业人才。

关键词：视唱练耳  学科构建  民族化  多元  发展策略

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0087-03

高师视唱练耳学科民族化构建理论，奠基于“民族文化价值认同”视角，以普世多元音乐文化价值平等观念，在全球音乐教育格局中，持续深入探究“同一世界”中的“多元音乐文化”，使东西方不同地区、不同民族文化之间，能真正交流、理解、尊重和互动。学术界需要在音乐理论、美学、符号学、认知科学等多维层面构建民族特色教学理论。当前亟待解决的问题有很多，如：“音乐话语系统建构、对传统音乐的当代解读、现代多学科交叉研究方法等”。本文主要从学科构建角度，探讨高师视唱练耳学科“民族化”发展及其相关问题。

一、民族音感“本位”与“多元”听觉训练要统一

音乐学家乔建中先生提出，“在音乐教育中要坚持‘本位与‘多元统一”。立足于民族音乐文化价值平等观念，参与当今世界多元音乐教育体系建构，从认识框架、课程体系与教学法等方面，进行具有中国特色“民族化”音乐语言结构、文化结构探索。

考查视唱练耳教育观，其宗旨是建立学生主体音乐核心素养全面发展的复合性网络。音乐艺术“多元一体”本质内涵，意味着音乐基础训练应着眼于全面培养多元化音乐听觉，体验、理解不同音乐文化中的丰富内涵和不同价值。

多元音乐文化，带来视唱练耳训练系统复杂多变，但归根结底都是对音乐本体即“本文”①的学习，始终都要围绕人文主题展开训练。在当前高师视唱练耳民族化训练体系构建中，也应以音乐“本文”教学领先，“逐步使‘本文‘文本化，使学生逐步熟悉本民族、本地区的音乐母语”。这种思路也是民族音乐文化传承与发展的需要。在中外音乐“本体一元”认知论基础上，来判断和定位在当代多元化音感训练体系中，如何充实和体现本民族人文主题，设计民族化音乐训练系统，选取最优的音乐教育方案。

二、教学内容要使用“教育目标分类学方法”

视唱练耳教学要根据总体教育目标来设定教学目标及课程目标，使课程内容规范化、系列化。充分考慮各地高校少数民族及专业特殊性，学生音乐素质和基础条件个体差异性，注重体现教材民族化、本土化特点，充分做好调研，因地制宜、因材施教。建立以传统音乐审美为核心的初、中、高不同层级教育目标的民族音感训练系统。布鲁姆把教育成果分为两个维度②，在设计视唱练耳民族化训练内容时，应逐步由事实性、概念性知识向程序性、反省性知识过渡;由记忆、理解、运用知识向分析、评价、创造知识过渡，以此作为教学内容层级设计创新方法。用与众不同的设计，使其成为一种截然不同的教育经历。

笔者建议，从中华民族“母语”——民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等开始，从最具代表性的民歌素材入手，以此作为训练教材编排的重点和突破口。在内容的选编上，以中华民族本土音乐为主，其它国家地区民族音乐为辅;以国内主要少数民族（如：壮、回、满、维、苗、彝、土家、藏、蒙古族等）为主，其它少数民族为辅;以民间歌曲为主，其它艺术形式为辅，一首好的民歌本身就是一部伟大的作品。选取相当数量的优秀民歌作为视唱练耳曲目，“保证教学内容以大量艺术价值较高的片段或部分作为基本素材，为学生积累多元化风格及韵味的音乐语言”。

在教材设计时，要有“艺术性、基础性、综合性和专业性”。以听辨、听记、听唱、视唱、弹唱等作为训练方式，选取民族特有音感训练材料。教材编写逻辑结构，可使用直线式、螺旋式、分支平行式以及综合式排列。按照民歌传统分类方法，体裁（号子、山歌、小调等）、地域（西北、东北、江汉、湘、西南、客家）、少数民族（蒙古、哈萨克、维吾尔、南方少数民族等）艺术特征等布局。视唱训练，从单声部视唱教学以调式为主线，适当穿插创作或改编的二声部、三声部、四声部视唱;节奏训练，从基本节奏型开始，逐步进入不同地域和民族特有甚至专属的节奏，还可适当加入多声部立体节奏训练;旋律训练，加强对风格特点、文化背景、艺术内涵的分析，将民族音乐审美教育内容与技术训练相融合。

三、教学模式要体现民族人文特性

与西方视唱练耳训练体系追求音准、节奏、记谱等量化标准不同，民族传统音乐训练非常强调发挥学习者个性，对音高节奏感知等大都采用“口传心授”的模式，通常没有固化教学形式。在民族化教学模式中，更提倡以人文教学为主、纯技能教学为辅，民族音乐整体音感训练为主，听音、记谱、视唱、听觉分析等技术性和知识点训练为辅。这种方式更重视知识整合和人文素质培养，注重运用综合实践体验式教学、表演式教学、互动式教学，把中国传统音乐哲学方法运用其中。在音乐认知结构、音乐心理学及音乐美学等方面，把握音乐“有意味的形式”，使之在具体形态方面与艺术美学及哲学相融合。在听赏、表演、学习模仿过程中，掌握民族音乐内涵美及外在表现方式，在民族音乐生态氛围中提高学习者的音乐基础能力。

具体而言，在教学内容和教学形式上，根据需要可对传统视唱练耳教学模式进行适当调整和更新。例如，采用非平均律民族乐器，中国古琴、古筝、琵琶、扬琴等，使用五度相生律以及纯律进行视唱练耳训练。在节奏训练中，选用与本民族语言相似的音节念声，如“选用我国具有代表性的京剧锣鼓经中的“仓才台”象声字作为念声音节”等。教学手段上，更多利用现代计算机与多媒体，在实际音乐作品中进行技术训练，使用音频、视频、图像等形式，让学习者更真实生动地感受到民族民间音乐魅力，吸引学生主动训练音乐技能。

各地高校应根据师资力量实际状况，聘请优秀的民间音乐家，以及长期从事民族音乐工作的专家学者，将传统民族音乐传承方式带进视唱练耳课堂。与此同时，要注意吸收借鉴国外优秀音乐教学模式，如奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法、铃木教学法等。运用音乐母语、手势体态律动教学、音乐读写技能、多声部歌唱技能、即兴创作技能等方法。并根据高师各专业对视唱练耳民族化训练不同需求，调整教学侧重，“可作为音乐律动课、认知课、语言思维课、表现体验课、理论听觉实践课、欣赏分析课”等。在教学管理模式采用分级制，如：民乐、民族声乐专业以及作曲专业可做最高要求（七～八级为高级）;钢琴、管弦、美声专业可做较高要求（四～六为中级）;而舞蹈、音乐管理等专业可做一般要求（一～三为初级）。

四、教学评价要建立完善民族化标准

教育部办公厅在《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》中，对视唱练耳课程性质与目标、课程内容与教学、课程实施与评价等作了详尽说明，可作为制订视唱练耳民族化标准理论依据。

对视唱练耳教学内容进行评价，涉及到民族化课程内容广度和深度;课程系统性;课程计划实施可行性等方面。视唱练耳民族化教学内容，可通过定量与定性评价相结合、定期性与经常性评价相结合、教师与学生评价相结合等方法，由教研管理部门或专家根据一定的教材审定标准，对送审教材进行审查，撰写终结性评价报告。对教材使用科学性與合理性等情况调查，评审报告将作为使用民族化视练教材的重要依据。

对教师教学效果进行评价，这是一个全面综合性评价，主要包括教师教学过程、教师本身民族音乐文化素质、教学能力、精力投入状况等。评价方式通常有学生评价、教师自评、同行评价、学校行政评价等，采取定量与定性相结合评价。具体标准根据地方高校实际情况制订。

对学生学习效果进行评价，主要包涵智力条件、能力学力条件、心理素质条件、民族音乐基本文化素养形成与发展等。学生学习效果评价，分为学业成绩评价和表现性评价。成绩评价主要参考视唱练耳民族化水平测试，包括平时测验及期终考试等。应对民族化视唱练耳考试内容及形式进行深入研究，如：视唱、弹唱及表演考试方式;视唱与练耳占比;考试题型;传统笔试与计算机阅卷等。表现性评价聚焦于不容易量化评价方面，如学生学习民族音乐过程所表现出对音乐风格形态特征的准确把握，对音准节奏、记谱法、唱奏方式、乐感韵味等方面进行等级评估（ABCDE）。通过问卷调查、座谈、观察、撰写学习心得等多种方式，评价学生对民族化视唱练耳知识、技能掌握情况。笔者建议，视唱练耳民族化评价系统使用“档案袋”评价方法，依据音乐专业发展目标设计档案袋，代替课程论文、分数及综合考试等传统单一的评价方法，更全面、准确、客观地评价学生视唱练耳学习过程。

五、结语

视唱练耳学科民族化建设，要以全球化视野，传承发展本民族音乐文化，坚持民族性与世界性统一、传统与当代统一。在功能和内容上是一个发展的开放性系统。目前应特别加强学科原理研究，从视唱练耳民族化教育理论以及基础教育内容、教学特点等方面，根据不同院校专业需求，制定不同教育方案，优化教学模式，构建“地方化”“民族化”特色。始终坚持以人文本，以音乐为本，扎根源头深度挖掘实践，从实践归纳总结经验，上升到基于音乐母语的教育理论，逐步完善以视唱练耳教育论为理论指导、以视唱练耳教学法为实践指南的民族化教学体系。

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