中国古代扇器的审美演变研究

孙文娟

摘 要：古扇作为中国儒道文化与艺术思想的载体，是由器、物、道的思想所衍生出的艺术思想，并赋予了扇文化独特的精神品格。本文主要采用文献研究法、比较分析法，从中国古代的器物观出发来探寻古扇在发展过程中，从最初的实用功能到后来生发出的观念和审美形式特征，使扇子具备了更高的文化精神意义，成为了一种特殊的文化符號，共同承载着扇文化的精神寄托与美学内涵。

关键词：中国古扇;器;物;观念;美

中图分类号：J12  文献标识码：A  文章编号：1672-8122（2021）02-0111-03

中国古代的扇子历史悠久，不仅浸润着中国的传统思想，还被赋予了深厚的文化内涵，在千百年的历史中遗留下了许多与扇子有关的轶事，如周王喜执雉尾扇、孔明手摇羽毛扇、班婕妤寄情合欢扇、秦少游与黄谷扇上斗诗、苏东坡书画咏扇等，这些历史风流人物引领着时代的风尚。此时手中的扇器，俗称扇子，它已经不是普通意义上作为消暑纳凉的器物，更多地是表现出一种文化、思想的观念物，这个观念物已经超越“器”“物”之限，成为一种有形的无形物，通过器形和扇面，进行移情寄托，并衍生出审美方式和艺术样式，使该器物不断倾向美的精神追求，最终升华为象征精神品质的文化之器。

一、古扇作为引风遮日的器具

在中国，扇子最早是作为引风遮日、消暑纳凉的器具来使用的。器，通常指具有实物之形的象，所谓器者，乃物之象，何谓象？“圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象”“见乃谓之象，形乃谓之器”。可以说，世间万物，只要有形象，都可谓之器，故清代学者段玉裁指出：“器乃凡器统称”。中国最初的扇子，只是为驱赶炎热而出现。史书记载：“尧时曾做物，吊于室中，动摇生风”，可见尧时已有了扇子，说明中国古代扇器历史的源远流长，这也是扇器出现最早的记录。在《淮南子·人间训》中则记载了周武王利用扇子招风纳凉的功用来救助中暑之人的实例，“武王荫喝人于抛下，左拥而右扇之，而天下怀其德”[1]。在战国时已经出现羽扇，“楚襄王时始用羽做扇”，又称“翟扇”，说明战国时扇器已经有了多种变化。扇器作为古时生活中不可或缺的器具，不但记载于史书中，还出现在实物器皿上，如四川百花潭出土战国时期的“嵌错宴乐攻战纹铜壶”，上面记录着贵族生活的场景，其中第二层发现有手持长柄大扇的侍者，面前有两人举觯进献，这也是目前我国发现最早的扇子图像。

在中国，扇子的器形种类样式繁多，略统之，从其形制上，可以分为团扇、折叠扇（又名折扇）等，它们形制或大或小，或方或圆，或举或握。从其制作材料质地上分，可以分为竹扇、羽扇、纹扇、鹅毛扇等;在扇面材料上，有布、纸、绢、丝、蒲等;还有一些雅好者，在丝扇或布扇上，编织、刻画或上漆，经常于扇面上绘以装饰图案，以画山水寄托野逸之情，以竹梅抒写心志理想，更有甚者，在扇柄的制作上不吝成本，素则竹木，贵则象牙金石，形成不同类型的竹扇、玉版扇、羽扇、团扇、福寿扇、蝉翼扇、折叠扇等。这些扇子的使用功能，其实已经远远超出了《说文解字》中“器”的定义：“器”者，释为皿也，而走向了“象征物”的概念。

二、器的神化与物的象征

物，与器相比，常作为对应物出现在中国儒道思想的文化观念中，通常指代自然之物。而“自然”常常意味着一种“天人合一”道的最高境界。老子说：“有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母”。因此，无论在儒、释、道中，都有把“物”尊为“神灵”的传统，这是因为当时生产力低下，导致一些无法解释的自然现象，以致于人们认为，自然百物背后自有神灵，而这些神灵实际上组成了“物性”。从另一个意义上来说，这个“物”实际上有一股神性的和谐统一，正是由于这些万物神性的和谐相处，“物 ”超越了“器”的机械性和无机性。这种“物”的神性的潜在性，形成了“器”的道德礼制，以器物的形状和纹饰来象征特定的礼制内涵。如青铜时代后母戊方鼎是由商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的，腹壁内铸刻有“后母戌”三字，作为祭祀旌功记绩的礼器，是对物“神性”的模仿，它已脱离了实用功能，折射出“别上下，明贵贱”身份等级的天然决定性。

其实，在中国古代扇器的发展过程中，也可以看到这种“物”的神性象征，扇子在古代社会，除了用来引风遮日、消暑纳凉的基本功能，还有一些扇器已经演变成了“礼器”象征。如有学者认为，扇子最初称为“五明扇”，由虞舜所制，晋代崔豹在《古今注》中记载，“五明扇，舜作也。既受尧禅，广开视听，求贤人以自辅，故作五明扇”[2]。从秦至汉都在沿用，此时扇子已作为向外界吸纳贤才的主张，到了魏晋时期，开始作为帝王或贵族的仪仗之用，在唐朝社会制度里就有关于“其人君举动必以扇”的记载，以此来象征帝王尊贵威仪。如阎立本的《步辇图》中，唐太宗在众侍女的簇拥下，端坐在步辇之上，宫女举着“仪仗扇”在其身后，画中扇形巨大，占据画面很大的比例，画家通过这种方式把大唐王朝的威严、仪制外化于大扇之中。到了宋代以后“掌扇”[3]作为装饰，被放置在宝座后的架上，演变成了汉族民间婚嫁时使用的仪仗用具。在古代文献中还有关于扇器被作为丧葬之用的记载，在《礼记·檀弓上》中的“有虞氏瓦棺，夏后氏塑周，殷人棺撑，周人墙置霎”，而“霎”就是礼仪之扇，在中国的儒家礼仪思想中，强调丧葬之礼，必须符合与生前身份相当的礼制规范，这些都能从礼扇的仪制中反映出来。

三、观念作用下扇由器向物的转变

扇子由实用性转向象征性的过程中，显现出古人通过扇子来规范人们的行为，同时也是传统伦理道德投影下的观念思想，如清代诗人、戏曲家孔尚任的《桃花扇》，这里的扇子不是讲述扇面是如何绘画而成的，他实际是把“桃花扇”作为一个象征物，以爱情故事为引子，来写家国兴亡，如研究者所言：“来引述侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实”[4]。“同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛”[5]。

实际上，从中国古扇形制与扇面内容的发展，也可以看到观念在其中的作用。如在唐代之前，多以礼仪为尊的“礼仪扇”，随着儒、释、道家的观念和审美发展，到唐时，扇子开始出现在各个阶层中，特别是团扇更是广泛流行，诗人王昌龄在《长信怨》中写道“奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”[7]。而团扇，因其形状似团圆明月，暗合中国人合欢吉祥之意，又名“合欢扇”。

折扇在宋元之际的朝鲜已开始出现，明代永乐年间，朝鲜进贡折扇，成祖皇帝十分喜欢，命工匠仿造，从此折扇也在文人志士中流行开来。折扇又称聚头扇，收则折叠，用则撒开，故又称“撒扇”，它携带方便，出入怀袖，扇面书画，扇骨雕琢，是文人雅士的喜爱之物。随着宋、明、清文人画的逐渐兴起，折扇扇面画开始蔚然成风，折扇扇面上宽下窄的形制要求艺术家必须精思巧构，笔随意转，化有限于无限之中，追求一种自得其乐的心学方式，来表现文人雅士闲适自由的生活艺术，备受推崇。

除折扇外，据学者考证，还有一种折团扇，也被称之为高松扇。其是一种打开如团扇，折叠如折扇的器形，在北宋时，由高丽传入中国，元丰六年，高丽国王王徽卒，宋神宗派遣杨景略、王舜封、钱勰、宋球前往高丽吊祭，派遣使团于元丰七年归来，松扇即此行所得。钱勰归来后，将松扇分别赠友朋，首先得到高松扇的是張耒，还有黄庭坚、苏轼等[8]。

四、观念由扇子的美来体现

对于中国古扇的形制，如团扇、折扇生发出独特的艺术魅力，在中国书画艺术中独树一帜。北宋时期，正是中国宫廷绘画和文人思想成熟的关键期。此后古扇以一种“形制较小，物象不多，精微含蓄，寸瑜胜尺瑕”的方式传达出“宋人穷理，格物致知”的追求，中国书画与扇面的结合，成了中国艺术宝库中别具一格的艺术样式——扇面书画。扇面书画艺术在构图上突破了以往立轴、卷轴的形式，既不失严谨法度，又意趣生成，并通过题写诗文能做到“诗中有画，画中有诗”，尤其注重艺术性与诗意性的表达。

通过这种书画美，也可反映当时的社会观念及审美趣味，如五代时“黄筌富贵，徐熙野逸”的艺术风格，体现在黄筌之子黄居寀的扇面画中，《晚荷郭索图》描绘了三四枝芦苇、荷叶、莲蓬、一只河蟹爬盘于残荷之上，让原本秋意萧瑟冷寂的气氛中多了一丝诙谐的生动感，动静结合不乏趣味;如赵佶《桃鸠图》中，一桃枝上栖一鸠鸟，花枝细墨钩勒，栖鸠自然生动，以生漆点睛，亦具神采，整体设色华丽，即在方寸之间感受到春意盎然的生命之趣，用自己的独特“美”感来营造理想世界。

明代中期不论是出于创作还是欣赏，吴门人士引领着折扇的审美趣味，如文征明《桐荫小憇图》所绘石树苍雄，高士论道而坐，小童归来，画面空远，风格高雅;清代王翚《松壑云泉图》扇面设色，高山浩瀚、烟云缭绕、丛树茂密、泉溪奔流，呈现朴茂静穆、情景交融的天然意境;恽寿平《国香春霁图》扇面以“没骨”绘兰竹，敷色清新明丽，笔墨灵动洒脱，既生动又雅致，寥寥数笔却活色生香，隽雅脱尘。

明清文人画家通过在凹凸不平的扇面上抒写林泉之志，寄托一种隐逸淡然的人生态度和表达自我的精神追求，在有限与无限的辩证美学之间，笔墨创造了意境，意境激活了笔墨，作为一种审美标准，形成了一种形而上的美的形态。

五、结 语

贡布里希说：“整个艺术史不是技术成熟的发展史，而是观念和要求的变化史”[9]。在中国古代扇器的发展中，随着文人画家、职业画家的加入，使得扇面绘画成为绘画艺术中独特的门类形式，完成了从“书画之于扇面”到“扇面之于书画”的演变，扇子也逐渐从一种实用“器”转向文化意义和审美功能。时至今日，作为权威象征的礼扇已经进入博物馆，而作为使用功能的扇子也渐渐地淡出了人们的生活，但中国古扇的这种“器以藏礼”的方式，将扇子文化深深地纳入中国传统思想的体系中，并且被赋予了精神内涵和文化意义。在当代，随着中华文化的日益兴起，如何把抽象的中国文化理念经过不断的实践与调适，通过阐发与再阐发，赋予其更深的思想内涵和找到展示其精神需求的视觉呈现方式，扇器无疑是一个最佳的契合点。其独有便利性，生活的实用性，文化的象征性，器、物、观念和美的统一性，将会使具有千年传承的扇器重新散发出中国文化的璀璨之美。

参考文献：

[1]（汉）刘安编，高诱注.淮南子（卷一十八）[M].上海：上海古籍出版社，1989：205.

[2]（晋）崔豹.古今注（卷上）[M].四部从刊.三编景宋本。

[3]汪思源.一生要读的国学经典[M].南京：译林出版社，2016：317-318.

[4]徐宁.编南京历代名著[M].南京：南京出版社，2016：60-61.

[5]（宋）程大昌，周翠英注.演繁露（卷十五）[M].北京：中国社会科学出版社，2018.

[6]诗词名句网[EB/OL].http：//www.shicimingju.com/chaxun/list/29512.html.

[7]鄧淞露.以高麗松扇與北宋士人相關唱和为例[J].新国学，2018（1）.

[8]（英）贡布里希著.范景中译.艺术故事[M].天津：天津人民美术出版社，1991：44.

[9]王志强.山水寄情笔墨抒怀明清文人山水题材折扇画[J].文物鉴定与鉴赏，2014（7）：30-37.

[10]吴彦颐.中国古代艺术功能研究[D].东南大学，2018.

[11]（美）巫鸿著.郑岩，王睿编.礼仪中的美术（上、下卷）[M].北京：三联书店，2009.

[12]钱公麟.扇子[M].上海：上海人民美术出版社，1988.

[13]杨祥民.中国扇面书画艺术的历史演变[J].书画世界，2007（4）：84-86.

[责任编辑：杨楚珺]