简析戏曲演员的艺德和修养

倪虹

摘要：在戏曲表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲赏所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深，但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑的艺术形象却不够感人。

戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有因生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅;有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊;也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异

关键词： 戏曲 演员   艺德 修养

一、戏曲演员如何演好戏的问题

戏曲演员的素养，决定戏曲演员表演层次的高低。素养虽然是碰不到摸不着的，但反映在戏曲表演上却是能感受到的，有些在舞台上被历代艺人演过无数次的传统戏，到了优秀的表演艺术家那里，又是另有一番天地，他们所扮演的人物，即使我们在舞台上熟悉的形象，但给我们却有更多的认识价值，从他们的表演中可以感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家卓越的见地，独特的理解，以及艺术家的品格、情操在这些人物身上所寄托的情感。

戏曲演员思想品格的修养，首先是情操的修养，戏曲演员作为社会的一分子，就要把自己的感情倾注在国家、民族、人民的感情之中，也就是说爱国家、爱民族、爱人民，是戏曲演员首先要培养的高深感情。把戏曲事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命，就会忠心耿耿地竭尽全力为之奋斗终生;就会与人民同呼吸共命运，爱人民之爱，憎人民之憎;就会和时代的脉搏一致，在舞台形象的创造中，或直接、鲜明，或间接、曲折地反映出时代的精神。

戏曲演员思想品格的修养，其次是情趣的修养。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的;另一种是庸俗的、无意义的。戏曲演员要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的思想意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉湎于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。

戏曲演员思想品格的修养，还有一个情怀修养的问题。戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则，戏曲界的老前辈管它叫“戏德”，用今天的话来说，就是“职业道德”。它不仅在舞台上的相互帮助、关心和生活中的相互排忧解难，更表现在对长辈的尊重，对同辈的宽和，对后辈的提携上。今天的戏曲演员，尤其是“角儿”，应该有更加宽阔的胸怀，加强职业道德的修养，谦恭礼让、团结友爱、尊师爱徒，为戏曲艺术的振兴和发展，共同努力作出贡献。

二  戏曲演员思想品格的修养，

首先是情操的修养，戏曲演员作为社会的一分子，就要把自己的感情倾注在国家、民族、人民的感情之中，也就是说爱国家、爱民族、爱人民，是戏曲演员首先要培养的高深感情。把戏曲事业看作是对国家、对民族、对人民的崇高使命，就会忠心耿耿地竭尽全力为之奋斗终生;就会与人民同呼吸共命运，爱人民之爱，憎人民之憎;就会和时代的脉搏一致，在舞台形象的创造中，或直接、鲜明，或间接、曲折地反映出时代的精神。

戏曲演员思想品格的修养，其次是情趣的修养。人的情趣是各不相同的，但归根结底不外乎两种类型：一种是高尚的、有意义的;另一种是庸俗的、无意义的。戏曲演员要在日常生活中，培养一种高尚的情趣，使自己的思想意识得到净化，专心致志地去追求自己的艺术创造，为观众提供真善美的精神食粮。戏曲演员如果在日常生活中染上一种庸俗的习气，甚至沉缅于酒色财气，在舞台上就不可能进入纯粹的艺术创作境界，更谈不上塑造出深刻动人的艺术形象。

戏曲演员思想品格的修养，还有一个情怀修养的问题。戏曲演员作为一个群体，有一个传统的集体生活准则，戏曲界的老前辈管它叫“戏德”，用今天的话来说，就是“职业道德”。它不仅在舞台上的相互帮助、关心和生活中的相互排忧解难，更表现在对长辈的尊重，对同辈的宽和，对后辈的提携上。今天的戏曲演员，尤其是“角儿”，应该有更加宽阔的胸怀，加强职业道德的修养，谦恭礼让、团结友爱、尊师爱徒，为戏曲艺术的振兴和发展，共同努力作出贡献。

戏曲演员的文化修养不单指一般的文字修养，而是包括各方面的文化知识修养。戏曲演员要把自己的艺术实践，总结上升为理论，提高自己的表演水平，就更需要广泛的文化知识，诸如哲学、历史、文学、音乐、美术，以及一切与戏曲表演有关的知识。戏曲演员经过对文化知识的不断刻苦学习，就能化为戏曲表演的艺术养料，渗透到角色中，对自己所塑造的艺术形象的品位产生作用。

三、加强与群众人群的交流

这里不得不说，吸引观众，获得观众是戏曲发展的关键，一个传统戏曲文艺工作者，应该主动的走进群众中，和戏迷、觀众多多交流，调动他们的积极性。并且在互相交流的过程中，不仅能够让他们了解戏曲文化的底蕴，摒除一些群众对戏曲文化误解的以讹传讹，还能够和他们的意见结合，在以后的表演中，接受他们的检阅，磨练自己的演绎水平。总而言之，在欣赏者不管是看门道还是看热闹都能通过自我的文化修养看出味儿，正是这样，雅俗共享，戏曲文化才能在观众们中广泛的流传下去。不得不说的是，戏曲不仅作为历史的文化传承，还是不可能被取代的艺术表演形式，所以不管现代什么风潮的袭来，都撼动不了戏曲的地位，每一个热爱戏曲的的，不光是表演艺术者还是戏曲爱好者，都应该有信心，因为戏曲殳有任何其他艺术门类所能代替的。现今，我们应该扩大宣传和创新，让人们开始意识到戏曲的魅力。

生活是艺术创作的源泉，戏曲艺术源于生活高于生活。不少戏曲演员对生活是创作的源泉理解不深，总认为那是作家的事，或者认为“深入生活、体验生活”不是戏曲演员的分内之事，殊不知戏曲跟生活也是不可分割的。根据生活塑造人物也是戏曲的传统，是值得很好的继承的。深入生活、了解生活、熟悉生活，获取真实的生活感受，对演员来讲是非常重要的。

因此可以看出，戏曲演员在舞台表演上的差距，原因是多方面的：有生活经验的不同，对生活的认识程度有深有浅;有因性格、爱好的差异，在表达能力、审美情趣上有悬殊;也有因气质或思维类型的不同，在思辨方式、想象力等艺术创造上有高有低。但归根结底，是艺术素养的差异。