探寻紫砂壶“玉带提梁”的过去与未来*

2021-02-17潘亚云

陶瓷 2021年12期

潘亚云

(潘亚云紫砂工作室江苏宜兴 214221)

宜兴紫砂享誉国内外，特有的原料、成熟的工艺、特色的造型都赋予了紫砂强大的生命力。人们在惬意的饮茶氛围中不仅享受到茶禅带来的心灵洗礼，更能欣赏到紫砂壶造型演绎下的生动气韵。紫砂的本质特征是紫砂原料的纯正性与紫砂成型的艺术性，而紫砂艺人更是有着神奇超凡的设计能力，独特的艺术能力，他们用一双双手，一抔抔泥，加上各种出神入化的装饰，抟制出了一把把颇具创意的紫砂壶。这些壶并非简单的茶具这样简单，他们依托着创作者强大的艺术修养、深厚的文化功底，成为造型能力强、文化底蕴深厚的艺术品。

对很多紫砂艺人来说，徒手捏制一把紫砂壶并不困难，但是如何使这把茶壶具备神韵，拥有审美意识，兼具欣赏价值才是真正考验艺人功力的。在众多紫砂壶型中，花器以复杂的造型来传递情感与意蕴，筋纹器以多变的筋纹线来诉说情感，而光器则凭借的是优质的砂泥、简单的线条来传递壶中的神韵。紫砂壶“玉带提梁”正是这样一把充满艺术魅力、紫泥风韵的茶具。作为一把光器，此壶自然也是有着光器特有的拙雅、端庄、质朴。光器的外形往往简约却不简单，朴实却充溢着雅致，就像一位纯天然的美女，不仅美在皮更是美在骨，天然去雕饰。光器正是凭借着这份裸胎带来的“美骨”而颇具风韵，从而表现出紫砂泥最本质的那份朴实与拙雅。

光器的美，在于天然泥料带来的特殊裸胎质感，也在于线条于壶身中的变化和律动。线条在光器中的作用不言而喻，它的运用不仅包括壶身在制作过程中的转接线条，也包括后期为了装饰而在壶身上加诸的艺术线条。这些线条在塑造茶壶的轮廓和格局中起到了重要的作用，也直接影响了茶壶意蕴的体现。如此之后再欣赏光器“玉带提梁”，线条周正而委婉，构造的茶壶造型典雅大方，博古纳今，独具匠心，艺人通过对线条的运用，从而达到茶壶造型的表现不拘一格，实现了器、形、意、韵的结合，于是作品于简约中见大道，独具茶器之精气神。

1 “玉带提梁”的造型艺术赏析

“玉带提梁”是20世纪吕尧臣大师创作的经典壶型之一(见图1)，经过上百年的重新演绎和推陈出新，其整体造型一直在变化和突破，但不变的是那一份玉器特有的莹润和紫砂独有的朴拙。何谓玉带，现代人可能对这一名词已经很陌生了，它其实就是古人的腰带。魏晋南北朝时期兴起了玉带之风，腰带上饰以片状玉块，玉上雕刻图案，再配以华服，可以彰显主人高贵的身份。这种风气并没有随着南北朝的灭亡而没落，相反它一直在延续着。吕尧臣大师首创的“玉带提梁”正是参考玉带的造型进行设计，将紫砂壶设计为方器，既简单大方，又符合古代玉带的形制。

图1 “玉带提梁”壶

可以说每一款经典壶型诞生后都会被后人不断借鉴、模仿，“玉带提梁”也不列外。一个世纪的时间里，无数版本的玉带提梁诞生，或是照搬沿袭，或是创新演绎，都昭示着它的经典和不可超越。这一款“玉带提梁”是艺人对经典的模仿致敬，也是创新创作的一次尝试，带给人新奇的视觉体验和与众不同的感官感受。吕尧臣大师的“玉带提梁”为传统的方器，而本文介绍的“玉带提梁”是圆器，较之前者少了几分男儿的阳刚豪迈之气，多了一些柔和与圆满，更具风情。

此壶基本形制为圆型，大小适中，既有紫砂大品之霸气，又有小品的细腻，十分难得。壶身如半月，饱满而圆润，壶钮设计成圆柱形圆钮，融合于整体，就像古代贵公子腰间佩戴的玉饰，浑然天成，又娇小玲珑。作品运用原矿紫泥作胎，砂感不算重，壶器表面没有满布的颗粒，需要细细触摸，才能感受到独属于紫泥的那一份温润与细腻。

在紫泥的映衬下，整壶更显简朴古雅，老味十足。暗接弯流强势胥出，根部粗壮，嘴头收缩，出水迅猛；方形提梁在空中交织，与浑圆的壶身形成鲜明的对比，圆中带方，方中见圆。柱形珠钮立在圆形壶盖上，上方是高高耸起的方形提梁，整个作品的显得层次感强烈，协调规整。壶身中间以玉带线装饰，不仅点明了主题，更是将这种空间上的层次感拓展到了极致，给人以极美的视觉享受。

2 “玉带提梁”的文化内涵解读

此款“玉带提梁”不仅造型优美，更是寓意无限美好的现实和将来，紫砂艺人借用紫砂泥的丰富质地，提梁映云霞，壶体着紫泥。契合壶身的各部位结合自然，雕琢精美，亦素亦豪华尽在方寸之间。天与地，地与人，人与万物，充溢着大气绝伦的豪迈情怀。

初看“玉带提梁”，很是神奇，一把小小的紫砂壶，看起来或许很随意，但在仔细欣赏过后，会诧异于其迸发的精神能量与真挚情感。作为紫砂艺人来说，紫砂壶在他们的生命之中有着不可或缺的位置，更是他们情感宣泄的绝佳载体。以“玉带提梁”为例，通过一把壶，我们就能回到那个荒诞而华丽的南北朝，可以与时间、与历史对话。所以紫砂艺人非常珍惜每一次的制壶过程，一张案几、一抔五色土，简单的制作工具，重复的制作步骤就成为了全部的艺术生活，这是他们的紫砂之路，更是他们的匠心之路，也是他们探寻过去与未来的求索之路。