中国当下现实题材电影中的奇幻元素研究

郭任飞

（中国传媒大学，北京 100024）

1 中国当下融入奇幻元素的现实题材电影的特点

1.1 融入奇幻元素的现实题材电影的整体风格

第五代导演之后，创作者改变了以往的典型化方法和英雄主义的宏大叙述方式，开始把目光转向日常现实，向拒绝乌托邦、注重展现大时代中小人物的情绪和情感体验的底层叙事靠拢[1]。此类影片虽然表述的都是身边小人物的故事，但引起的却是万千大众的共鸣，让观众能够有沉浸式体验，而不是旁观式。现实主义电影让观众可以真正进入到电影世界中，并且或多或少都可以将自己身上的片段故事代入其中，真情实感地观看电影。

此类现实题材电影的风格多为写实的、深刻的，通常情况下戏剧性设计很少，主要运用简单的镜头语言，还原出最本真的世界。演员表演真实细腻，行为动作都能作用于剧情的表达、事件的推动。比如贾樟柯的《三峡好人》、姜文的《太阳照常升起》、韩杰的《hello！ 树先生》、蔡成杰的《北方一片苍茫》、董越的《暴雪将至》及毕赣的《路边野餐》和《地球最后的夜晚》。从影片的整体架构来说，完全符合现实主义的创作理念，并且在完整的表达之上，加入了魔幻的表现方式，为主角人物的情感思想表达提供了适合的艺术方式。

无论是再小的人物，其内心都同样拥有惊涛骇浪，如我们身边的每一个普通人一样。但循规蹈矩并且平静的生活中必然是不可能会出现我们脑海中所幻想的世界的，而电影的表达则为我们每个人脑中的幻想世界提供了实现的温床。

所以，此类现实题材电影虽然整体仍然是保持写实，简单表达，但是却加入了部分荒诞的元素。运用现实主义的精准来描绘社会事件，但是却悖论般地表现出一种由于对时空因素进行迥然不同的并置所致的奇异的效果。通过使用一种简化的或者是精细的表达技巧和没有夸张剧情的描写手法，将一种神秘的或者是怪异的气氛融入普通的主题。

1.2 融入奇幻元素的现实题材电影与社会发展现状的勾连关系

一种新的思想以及表达方式的产生，通常都是会在美术以及文学作品方面先崭露头角，在经历了时间的审视之后，再逐渐通过各种不同的方式进入各艺术行业之中。

中国传统文化注重社会现实性的特点，以及左翼电影运动推崇的社会现实深刻影响了华语电影的创作方式和主题表现，使其在深植于现实主义的文化土壤中生根发芽。这令加入了奇幻元素的现实主义电影几乎遗失于华语电影的文化语境中。在这样的社会历史背景之下，现实主义的电影创作中出现了一种对现实进行解构的“超现实主义”的表现手法，推动了华语电影艺术的进步。电影创作者们运用超现实主义的元素，通过影片中人物的无意识行为实践来反映其真实的内心世界，在对现实进行解构的同时表现影片所蕴含的深层次社会和文化背景。

在进入21 世纪之后，随着外来文化的介入、经济的发展，越来越多的人开始注重自身权利，自我意识全面觉醒。每个人都有了要当自己生活主角的意识，所以以小人物为主角的影片在此时刻进入观众视野，极大地满足了观众的内心需求。同时，令人能够拥有共鸣的人物设置，仿佛就是发生在身边的剧情走向，营造出一种“艺术来源于生活，高于生活”之感[3]。

比如，《暴雪将至》中关于年代的设置便可以反论此社会与此类影片的勾连关系。影片的故事时间设置在1997年前后，处于社会变革时期，余国伟虽然积极响应国家口号“迎接新世纪的到来”，但他依然无法摆脱自身的时代性质和阶级属性。在一幕场景中，暴雨下的余国伟和众多工人被工厂铁门内念名单的人分成了两部分，进入铁门里的人继续从事着原有的工作，而像余国伟这样留在铁门外的人成了第四冶炼厂多余的存在。在影片临近结尾时，余国伟和身着工装的人一起眼睁睁地看着代表着工业生产的烟囱被爆破拆除，浓烟滚滚中，看客们有的已经需要拄着拐杖乃至乘坐轮椅，浓烟遮天蔽日的暗淡影调让人群显得十分渺小而沉默。对于高速发展的时代而言，以余国伟为代表的小人物也都如同烟尘中的颗粒，在时代历史的变幻下显得多余而迷惘。

同时，当今社会经济发展迅速，金钱作为大多数可使用的衡量标准，传输了一种完全不同于几十年前的价值观，人们都更加注重自身利益，同时对于生活的追求也更加多样化，简单的写实描写并无法满足观众心中所想所需，所以，奇幻元素的出现，将片中主角的欲望或者是观影观众的欲望，以一种抽象的方式展现出来，以与现实生活完全相悖的表达，用荒谬之像来抨击生活。同时，因为接触到更多事物之后，人们对于未知事物的想象也更加丰富，天马行空的幻想也为影片中奇幻元素的存在提供了素材。

2 奇幻元素在现实主义电影中的作用

2.1 奇幻元素在现实题材电影中对于剧情发展的作用

无疑，奇幻元素在此类现实主义电影中一定是对剧情发展起到推动作用的，甚至是发挥着使整部影片剧情发生转折的作用。以《一出好戏》为例。《一出好戏》从本质上来说与笔者之前所列举的几部影片并不相同，这部影片在百度词条中的记录为喜剧片、剧情片，对其中所涉及的魔幻现实主义以及奇幻元素并未进行归类，但是笔者认为该部影片其实同样可以算作该次论文的研究对象[4]。

首先，剧情以小人物马进开始进行切入，其整个公司的人都因为一场天灾到了一个与世隔绝的小岛之上，在岛上发生了很多并不符合现实常理的故事。因为演绎方式、台词设计等更加偏向类型片，且戏剧性表达更强，使得影片从呈现方式上与以上几部影片区别开来，但是因为进入海岛之前，以及脱离海岛之后，也就是正常世界的世界观仍然符合我们当下社会的世界观，其中人物设置，包括发生事件，都是正常设定，所以笔者认为此部影片也可以纳入讨论。

该部影片剧情发生了几次较大转折，其中每一次转折，都是与奇幻元素相关。第一次，马进中了彩票大奖，但是却在团建之时遭遇了一颗陨石砸入大海，众人乘坐的大黄鸭船并未能给大家庇护，众人到了一个脱离正常世界的小岛，展开了一系列似梦非梦不知真假的生活。在确认了首位头领之后，众人的生活在压迫下展开，此时部分人物的精神世界已经濒临崩塌。在这样的时刻，第二次的奇幻元素产生，一艘莫名出现的船使得整座小岛的权力结构发生改变，管理者更换之后，整座小岛价值观重新规定，剧情逐渐推向高潮，此刻并未到达高潮的原因是主人公仍然处于蓄势待发之时。第三次的奇幻元素——天上下起了鱼雨，直接将故事推向高潮，主人公马进拿到首领位置，同时是这次奇幻元素使得整个故事变得扑朔迷离起来，观众开始对小岛上所发生的故事是否真实产生怀疑，也是这次的奇幻元素为剧情埋下了伏笔。片尾，片中角色实则在精神病院之中，也为之前的整个小岛生活画上了问号。而最后一次奇幻元素的使用，是那艘远远的，从海的另一边驶来的巨轮，将现实生活和小岛再次勾连了起来，造成了如梦如幻之感，见图1。

图1 《一出好戏》片段

这部影片虽然无法代表所有此类别现实主义电影，但是通过对该部影片的研究，仍然可以看出奇幻元素对于剧情发展的作用——交代世界观，将现实世界与精神世界进行割离，完成剧情上从现实世界进入精神世界的过渡。

2.2 奇幻元素在现实题材电影中对于人物塑造的作用

此类影片中的主角人物，多为生活不如意，对某一方面事情拥有执念，并且生活完全被此事所羁绊的设定。比如，《三峡好人》中，韩三明已经很长时间受到情感问题困扰，对家庭的渴望使他内心有了近乎执念一般的东西。《Hello！树先生》中，树哥因为年少时，亲眼看见了父亲失手杀死了哥哥，这件事成了他心中的梦魇，并且真切影响到了树哥的精神世界。之后影片中频频出现的奇幻元素，也都明显影射出了树哥的人物变化。所以这一分论点笔者将以《Hello！ 树先生》为片例来进行分析。

影片中一直有一条暗线, 树哥亲眼看见他父亲在树上把他哥哥吊起来失手打死。这在树哥一生当中有着挥之不去的魔咒般的影响力。在家庭构成上,树哥是无父的孩子,并且虽然作为家里的次子,但是必须要承担长子的责任。他在噩梦中没有逃离,他认为父亲和哥哥都还活着,在他内心挣扎着。在他一次次的人生挣扎中，父亲和哥哥总是出现。而父亲留给树哥的记忆是残暴的、是血腥的,他想挣脱却又不断在梦中出现。值得考究的是,哥哥最后在树哥精神分离之后,扮演担当了一个教导者的身份,说明树哥一直在潜意识中还是崇拜着自己的哥哥。所以树哥在众人面前受尽屈辱之后, 他仍然能够幻想出来自己的哥哥以及嫂子旁若无人的表演。然后当树哥精神错乱时,他才成为一个丰满的人物, 他不断和别人交流,无论是满口荒谬预言,吸引周围人的目光也罢。树哥又重新成为焦点, 他不是默默无闻, 他又成为强者。而我们的视线也从一个旁观者进入到树哥的内心。或许这一切都是不存在的,然而也无须追究。即便结尾处树哥幻想小梅竟然开口说话, 即便他们生活在“新城”当中。这无疑都是树哥精神世界的自我救赎[5]，见图2。

图2 《Hello！ 树先生》片段

这部影片之中，奇幻元素是贯穿始终的，同时，奇幻元素所表现出的成像与现实社会的脱离度代表了主人翁当下精神世界的崩溃程度。一些已经离开了人世的人却在树哥的世界中频频出现，也同时象征了树哥生命力的流逝。

奇幻元素的出现，对于人物变化来说，是有象征性的。一种是以奇幻元素的出现，来象征着片中角色的精神，或是即将的动作；另一种则是把奇幻元素当作可以推动人物进行精神选择的助推剂，一旦奇幻元素出现，人物必将挣脱之前禁锢自己的枷锁，走向新的人生[6]。

2.3 奇幻元素在现实题材电影中对于主题表达的作用

此类现实题材电影的主要特点是其关注小人物以及社会中所存在的问题，并且将发现的社会问题放在影片中的小人物身上表现出来，以达到与众多观影者产生情感共鸣的目的。然而在加入奇幻元素之后，魔幻的叙事方式虽然会使得影片有些晦涩难懂，同时失去部分观影者，可在笔者看来，奇幻元素于部分现实主义电影而言是有存在的必要性的，当一些难以发声的小人物在社会中无声沉浮之时，唯有用奇幻元素与社会的格格不入来表现出人物内心精神世界的惊涛骇浪。奇幻元素在影片中越荒诞，其对主题表达的影响就越深刻。

比如，《暴烈无声》这部影片，讲述的是一个父亲寻找自己丢失的儿子的故事，通篇都是现实主义叙事，如上文所说，依然是一个小人物经历的社会问题，其还引申到了关于贫富的问题。男主角张保民是一个无权无势，靠吃身体饭赚钱的哑巴，他孩子的丢失，与一名矿老板，大资本家昌万民有关，他苦苦追寻之下，他的孩子却仍然是永远地离开了他。虽然影片最后是一开放式结局，但回顾影片，那一关键的奇幻元素就可以说明那丢失的孩子此时已不在人世。魔幻现实主义的叙事方式对剧情发展起到了关键性推动作用。丢失的小男孩与一小女孩竟然都出现在了那个曾经被怀疑是藏尸之地的山洞口处，女孩的爸爸在很远的地方呼喊她，女孩消失了。但因为男孩的父亲张保民是一个哑巴，他无法呼喊，男孩只得孤零零地站在那里，看着众人离去。此处奇幻元素的运用其实是直接影射了影片中真实的人物社会关系。张保民无权无势，说话无用，人物设置也是一个哑巴的形象，作为社会底层的存在，最后自然是无法救回自己的孩子，而同样失踪的女孩的父亲却是一位律师，靠嘴吃饭，最后女孩也是在他父亲的呼喊声中，回到了家人身边，见图3。

图3 《暴烈无声》片段

这样一片段式呈现方式，直接总结了影片全篇的人物设置，人物关系以及剧情发生走向，并且为男主人翁最后的心灵崩溃埋下了伏笔，剧中人看到的奇幻元素对之行为以及精神都可以产生推动作用。

3 结语

加入了奇幻元素的现实题材电影，其实是打破了当下社会所设定的固有规则，以一种全新的表现形式，造成了不同空间的结合，无论是时间尺度的过去未来，还是唯物唯心的现实与精神，奇幻元素成了一座桥梁，使得观众能够最大限度地体验生命的深度和广度。

现实题材电影本身的特点，如看向生活、关注小人物、拒绝乌托邦、写实等，本都该是与奇幻元素截然相反的存在。然而奇幻元素的巧妙融合，却达到了深刻现实主义的效果。美国女诗人艾米莉·狄金森曾说过，“我本可以容忍黑暗，如果我不曾见过太阳。”在黑暗的人性中，精神上却爆发出犹如太阳一般的光亮，光明的存在，将会更加衬托出黑暗的孤寂。观众在观影之时，也会跟随主角的精神世界，看到光明，感受到了内心的需求，再回头看见现实社会所等待自己的一片惨淡。

从电影制作的角度来说，奇幻元素无论是在剧情发展、人物变化，还是主题表达之中，都是发挥着至关重要的作用，如果在现实主义电影之中加入奇幻元素，那么其特殊性必然会使之成为片中重点，更会是影片的亮点所在。

作为目前电影市场中并不强势的电影类型，加入奇幻元素的现实主义电影无论是从独特性，还是其主题深度，以及艺术高度，都极有发展潜力。但是因为其不同于普通单线叙事，加之其魔幻现实主义的叙事方式，导致了观影群体必然无法是大众。电影是遗憾的艺术，但是在奇幻元素赋予的乌托邦里没有遗憾。