油画创作融入稚拙艺术的价值体现

谢军

（淮北职业技术学院 安徽淮北 235000）

稚拙艺术最早起源于20世纪的法国，是对原始艺术形态美的体现，从最根本内容上反映人的本真情感。稚拙艺术绘画作品，在色彩表现上极为大胆，绘画作品的整体构图较为奇特，利用夸张变形的艺术形态表达绘画者的艺术认知。稚拙艺术的应用打破了绘画构图与色彩运用的局限性，肆意的线条与随意的色彩组合对事物作出更为本真状态的描述。稚拙艺术应用于绘画领域，促进了艺术家与观赏者之间的情感交流，看似无形态的事物表达的往往是艺术家内心情感的真实描述，利用夸张的色彩与线条表现，给予观赏者更为深层次的震撼。

稚拙艺术在中国油画中的发展可分为三个阶段，第一阶段是19世纪末到20世纪初，外国留学生将先进的艺术思想带回到中国艺坛中。第二阶段是20世纪80年代，这个时期稚拙艺术已经开始融入本土油画中。第三阶段是20世纪90年代，稚拙艺术已经普遍出现在有顾客作品中。我国过去的油画创作风格较为单一，大多数以政治题材为主，绘画形式也主要是写实绘画，作品更多是表达内容的真实性。但随着人们思想意识的解放，艺术家开始用绘画抒发内心情感，稚拙艺术使艺术家在绘画时像小孩子般思考，尝试从孩童视角去看待事物感知生活，用充满稚拙趣味的绘画作品表达内心情感与自由的向往。

中国油画中稚拙艺术的体现不仅学习了稚拙艺术的表现手法，同时也保留了原有的中国油画绘画理念，将传统绘画与现代创新相结合，完成油画风格的转变。

一、油画创作融入稚拙艺术绘画特点

（一）绘画构图简单。艺术家在进行油画创作时融入稚拙艺术，将所表达的艺术形态作简单化处理，通过对事物简单地描述，使得观众在欣赏艺术作品时可以忽略掉事物外在形态的表现，更注重具有其事物本身所表达的艺术情感。稚拙艺术风格的油画作品虽然造型描绘上极为简练，但却不失情感的生动体现。通过简单夸张的艺术造型将稚拙艺术风格淋漓尽致地加以展现。稚拙艺术作品虽整体造型简单化，却体现了艺术家深厚的绘画功底，更加注重艺术家透过事物看内在的过程。艺术家在进行人物形态与动态描绘时将其做概念化简单处理，写实中又包括写意，对于事物在进行客观描述后，再进行个人内心情感诠释。

（二）笔触粗糙。笔触粗糙是稚拙艺术油画作品的又一风格特点，艺术家通过运用粗糙、较为简短的笔触描绘物体的外部轮廓，具有写实意义。现代油画作品更加注重笔触的应用，对物体线条做出更为丰富的表现，真实表达事物特点，整个作品不失稚趣。

（三）色彩鲜明。艺术家通过大胆的色彩运用赋予简单的图画更多律动感。色彩的强烈视觉反差搭配简单的线条构造，展现出稚拙艺术的趣味，大面积色块运用与鲜艳颜色的碰撞给予观赏者更多视觉刺激。普通的油画创作讲究色彩的搭配与光影变化，但都无法直接给予观赏者深刻的印象，在这里色彩鲜明则成为稚拙艺术最为突出的表现特点。

二、稚拙艺术在油画创作中的艺术体现

（一）视觉艺术。稚拙艺术油画创作区别于其他艺术风格油画创作，艺术家在创作时更加纯真，不添加任何功利元素，作品的绘制通常是真我的体现，艺术家运用色彩表达内心真情实感。作品观赏者无需进行更深层次的思考便可以直接感受。稚拙艺术要求艺术家要具有独到的艺术感受体验，通过直觉掌握所要绘画事物的本质，直觉对于稚拙艺术融入油画创作是一个较为重要的概念。艺术家的稚拙油画创作以简单的符号描绘事物，描绘出对事物认知的第一直觉，不对构图结构、色彩搭配、图案位置做周密性思考，凭借第一直觉完成作品，突破艺术绘画的局限性。虽然稚拙油画作品中表达的事物形态与色彩过于夸张，但却真实地反映事物本态内涵。现代油画创作中融入稚拙艺术，艺术家提高自身绘画语言的表现能力，提高直觉意识敏感度，保持自身艺术创作中的本我形态。

稚拙艺术油画作品对色彩的描述与色彩组合更为随意，通过夸张的色彩运用与强烈的色彩对比给予观赏者更为直接的视觉刺激，加强作品的装饰趣味。艺术家通过色彩的运用表达内心情感，对色彩大胆的运用，突破观赏者对传统绘画作品的呆板印象。艺术家擅长使用不同的色彩表达内心的情感，在不同时期所处不同状态下，艺术家的绘画作品所表达的情感内容都是有区别的，这样观赏者可以更为直白地从色彩搭配中，感受艺术家的创作情感。传统油画注重画面的色彩搭配与光影的变化，而稚拙油画作品是艺术绘画的创新，是情感更为直接的表现。

（二）情感表达。艺术家将内心的真实情感以简约的构造、粗糙的笔触做表达，是艺术家绘画语言应用的更高能力体现，利用作品展现自由情感。在稚拙艺术影响下，艺术家的绘画作品已变成了一种游戏形态，摆脱艺术创作的拘谨，游戏般的绘画过程是不注重整体构图位置的，体现了艺术家绘画过程的心情。稚拙油画创作具有天马行空的思想与夸张的形态，夸张色彩与粗糙线条的应用，使绘图画面充满趣味，在此过程中艺术家也享受绘画的自由。

在现代艺术油画创作者的内心情感奔放的宣泄下创作出精美画作，如电影创作时不去刻意追求艺术画面，以返璞归真的艺术形态，探索事物的本质，艺术家的心态是决定油画作品是否成功的先决性条件。

艺术家凭对事物的第一直觉做稚拙油画创作，通过描绘所感兴趣的事物来表达内心情感。日常生活的情景、事物、书籍、动画等都会成为艺术家创作灵感，通过感受生活，加强对语言艺术认知。将绘画作为独特的语言表达形式，使内心情感作更直接的宣泄，以更强烈的情感渲染作品。

三、现代油画创作融入稚拙艺术的启发

（一）对事物本质的认知。儿童具有对事物最原始形态的认知能力，因自身的文化阅历较浅，所以对于事物很难有更深层次的认知。儿童对事物形态的认知浮于表面，在事物认知过程更注重感知的形态。现代油画创作中稚拙艺术的应用，艺术家摆脱对事物固有的认知，以更率真的态度去感知事物，通过更直接的艺术表现形式来反映实物形态，对事物做出更为真实的写照。艺术家为保持艺术创作的源源活力，应像儿童一样始终保持对事物的热爱，以此来维护艺术创作中的生命力。

（二）对事物感性的认知。稚拙油画的创作要求艺术家学会用孩童的眼光去看知事物，儿童对世界的认知更为纯真，用单纯的目光看世界，挖掘事物的内在美，体会艺术创作的真正内涵。艺术创作不单纯是作品绘画，重要的是绘画作品背后所表达的内涵，稚拙艺术使艺术家的油画创作包含生动的艺术灵魂，将艺术灵魂与自然万物融为一体做真我的形态展现，真正达到天人合一。