传统手工印相在现代教学中的研究价值探析

蓝江平，张佳怡

（武汉工程大学，武汉 430205）

作为19世纪主要的影像呈现技术，传统手工印相工艺起源于19世纪中期的欧洲，主要的使用群体是职业摄影师，一般是通过使用蛋白印相法、蓝晒印相法、湿版火棉胶印相法等传统的手工印相方法将摄影影像呈现出来。但在当时，这些印相方法并不“传统”，而是属于很先进的影像呈现技术，只是随着时间的推移和社会的发展，有越来越多新的、便捷的手工技法出现，所以这些100年前被广泛应用的技法就成了“传统”手工印相法。

一、传统手工印相的主要手法

（一）蛋白印相法

蛋白印相法是1850年由法国的一位摄影家路易斯·布朗卡尔·埃夫拉尔发现的，也是他发明了蛋清相纸，这种印相方法一直被延续使用到1900年左右。蛋白印相方法尤为繁琐复杂，需要制作者在制作的过程中足够小心，它也是摄影史上最成功的印相介质之一。

蛋白印相法主要是通过蛋白、海盐、银这三种物质来进行制作。一般是先将蛋白和海盐混合成溶液涂抹在白纸上，放在黑暗处等其晾干储藏，印相时再将银涂上使其光敏化，用太阳光或者紫外线来曝光，这样照片就能呈现出来了。值得一提的是，这里说的海盐就是氯化钠或者氯化铵，与食用盐有所不同，食用盐中由于添加了一些添加剂，会影响溶液的化学反应和成像效果，而使用的银则是硝酸银，硝酸银作为一种感光剂，有助于印相时的曝光和照片图像的呈现。

在用蛋白印相法制作时，制作者对影像的理解、材料的运用、技术的研究都会影响到最终的成像效果和品质，所以在制作的过程中，制作者需要真正理解蛋白印相法的精髓和文化精神，并将其融入到自己的摄影作品中去，最后才有可能呈现出好的成像作品。

（二）彩色奶酪印相法

彩色奶酪印相法主要用到的材质有重铬酸钾、牛奶/羊奶、氨溶液、水彩颜料、聚醋酸。奶酪作为牛奶中的蛋白质，是该印相法的重要材质之一，制作时先是将水彩颜料与奶酪混合，再加入重铬酸钾溶液，涂上纸张后需在干燥处晾干，曝光的时候，奶酪和重铬酸钾会混合在负片的下面硬化成图像，曝光结束后，可以在清水中进行显影。彩色奶酪印相法，顾名思义，颜色一定是该呈现方法的重要一环，若是想要呈现出多种颜色的彩色照片，就需要利用不同的水彩颜料重复多次进行曝光和显影。

著名的摄影艺术家山姆·王对彩色奶酪印相法尤为偏爱，他用奶酪法创作的印象作品颜色丰富，艺术感强烈，还具有浓厚的绘画感。他曾参展的一幅作品《面纱》就是用的彩色奶酪印相法，场景朦胧且艺术，给人留下深刻印象。

（三）蓝晒印相法

1842年，在达盖尔公布达盖尔工艺的第三年，约翰·赫歇尔爵士发明了蓝晒印相法，从此开始被广泛应用。在1850年前后，由于制作方法简单，蓝晒工艺开始被经常用作复制工程蓝图。

蓝晒印相法的制作手法相对于其他印相方法来说，确实相对简单，常用的感光剂是铁氰化钾和柠檬酸铁铵，若是运用优良的纸张制作，图像的保存周期相当长，可以保存100年以上，所以很多初学者纷纷将蓝晒印相法当作入门学习的第一种工艺。但在制作过程中也有两点需要注意，一是蓝晒印相需要依赖较高的PH值，二是需要在微酸的环境下进行制作，因为碱性环境会让图片褪色，并且在制作过程中还要保持室内的空气流通良好，以便达到更好的成像效果。

目前在国内，蓝晒印相法已受到不少摄影师的青睐与关注。著名摄影师林然在一次展览中的作品均采用蓝晒印相法，将其诗化的影像印现在丝绢上，蓝色的影调，沉静内敛，如同梦幻一般。

（四）铂金印相法

铂金印相法是1873年由英国人威廉·韦利斯发明的，自发明起，铂金印相法就受到了社会的广泛关注，一直到1920年，铂金印相法都经常被制作使用。但由于造价相对较高，以及世界大战等各种原因，这种方法一度消失，直到1970年才再次出现。

铂系金属为铂金印相术的主要感光材料，将其混合液涂在专门的相纸上，再在阳光或是紫外线下进行曝晒制作，即可得到高质量的成像。由于铂系金属混合液的比例不同，所以呈现出的颜色也会有差别，不会出现完全相同的两张成像。铂系金属的化学性质十分稳定，通常通过铂金印相法制造出的图像不仅质感高级，而且还能保存500至1000年不褪色，非常适合收藏储存。

（五）日光印相法

与其他印相法中曝光后的相纸通常需要在适当的化学药品中呈现图像有所不同，日光印相法是通过在强烈的光线下曝光形成的，相比之下会更简单、便捷。日光印相法采用的基本材料是银盐相纸，制作流程通常是将银盐相纸放置在负片或者扁平的物体下面，再放到强烈的阳光下曝光几小时或几天，如果曝光充足，图像就会呈现得很好，再经过水洗和晾干之后，它就可以被永久保存了。

日光印相法还有个特别之处在于可以不进行定影，不定影的照片往往颜色更浓烈，视觉效果更好，还可以通过扫描仪扫描变成电子文件。定影、水洗这两种不一样的处理手法可以让同一张原始图片保存成不一样的图像。同样，在日光印相法中，新旧相纸都可使用，只是相纸的新旧会影响图像的着色和色调，呈现不一样的图像效果。

（六）湿版印相法

1851年，英国一名雕塑家弗雷德里克·斯科特·阿切尔发明了湿版印相法，该方法不仅具有达盖尔法的精致细腻，还包含了珂罗法的方便简洁，所以成功地取代了达盖尔法与珂罗法，不仅没有达盖尔法与珂罗法的危险，还要更清晰些。

湿版印相法制作的主要材质有玻璃/铁片、火棉胶和硝酸银，一般是将玻璃或者铁片当底片，在其上涂抹火棉胶溶液，再加入适量的硝酸银，在湿润的时候进行拍摄，最后进行显影和定影，在制作的过程中，还可以根据个人的喜好，把底片做成正片或负片。

二、传统手工印相的现状

（一）国内现状

目前，国内的摄影师在传统手工印相方面的理论研究较少，主要有两个原因，一是国内关于传统手工印相领域的书籍资料较少，想要继续学习探究并非易事，很难找到有资料记载的珍贵文献；二是除去文献资料，只能通过实验的方式去研究这些传统的手工印相方法，但实验的方法费时又费力，研究费用也不低，不少专家学者望而却步，所以我国国内目前研究传统手工印相的专家学者寥寥无几。

虽说国内摄影师在理论方面研究略有欠缺，但近些年在实践方面有了不少的建树。近些年来，国内陆续开始有一些机构和个人专门研究传统手工印相；一些高等院校开始把传统手工印相列入课程体系；一些大型展览中也不断出现使用传统手工印相制作的摄影艺术作品；国外的一些传统手工印相优秀摄影作品也逐渐被引入国内进行展览，这些都意味着国内学者们对古典摄影艺术的理解在不断深化。

（二）国外现状

相较于国内的研究环境，国外对传统手工印相的研究就显得更为成熟了。国外的专家学者一直很注重对传统手工印相的创作和教育，1960年以后，国外很多学校就开设了摄影系，将摄影与绘画结合起来研究。除此之外，专家学者们还不断地在原有的印相方法基础上进行加工和创新，同时在这方面也取得了较高的艺术成就，比如在印相中起重要作用的负片，经过国外专家学者们的研究，负片的制作时间也得到了显著的优化提升。

国外对于摄影的发展研究一直比较深入，除了对手工印相的研究，国外的摄影师们对不同流派、不同风格、不同地区的研究也很细致。20世纪以来，西方一些专业学者对摄影的社会价值和艺术价值以及摄影未来的走向和发展也有深入的探讨，这都为传统手工印相的发展做出了贡献。

三、传统手工印相在现代教学中的研究价值与发展趋向

（一）传统手工印相的研究价值

在传统手工印相的发展历史中，一直都有着明确严谨的制作方法和标准。一些敢于创新、有着开拓精神的摄影家们通常可以通过自己动手研究和涂布，创造出符合自己心意、表现内心感受的摄影艺术作品，这样创造出来的每幅作品都有独一无二、与众不同的特点。

在科技发展日新月异的今天，摄影几乎已经全民普及，摄影的意义本是记录历史，让历史定格在瞬间，让瞬间变成永恒，但如今，越来越多精致的、相似的甚至雷同的照片出现，这几乎失去了摄影的“初衷”，作品也开始失去独一性。现代摄影教学需要从多样化的影像制作方法、不一样的视觉效果上引导学生创造出具有唯一性的摄影艺术作品，所以传统手工印相在现代摄影中仍有很大的研究价值和实用价值，主要体现在以下几点：

1.研究价值——认识和传承

在传统手工印相中一直有一个影像最本质的东西存在，即摄影朴实的手工性和独一性，这是从最早的摄影师们的创作中延续下来的，是摄影艺术的灵魂和精髓。在数字化影像技术发展如此快的现代社会中，对传统手工印相有清楚的认知是非常有必要的。翻转课堂的教学模式对于认识和传承传统手工印相的帮助极大，学生可以在课前或课外自主学习观看相关视频，课堂变成老师和学生互动的场所，在学生对传统手工印相有了一定的了解之后，教师在课堂上可以答疑解惑、合作探究，同时引导学生不断学习和传承这门传统的摄影工艺。只有保持影像技术的多样性，珍惜这样的文化资源，才能让传统手工印相在摄影教学的探索中得到健康的发展和传承。

2.实用价值——艺术性和唯一性

艺术来源于生活，摄影也不例外，传统手工印相中的大部分影像创意都是来源于生活，摄影师们从生活中捕捉社会话题、情感问题、个人问题等，再从中提炼出一个主题思想，融合进一些艺术性、抽象性的视觉元素，最后才是通过传统手工印相得到独一无二的艺术摄影作品。这一系列的操作过程可以通过项目教学法的教学模式应用于传统手工印相的现代教学当中，让学生独自通过捕捉主题、提炼主题、融合元素、手工制作得到一份具有唯一性的艺术摄影作品，了解并把握整个过程及每一个环节的基本要求，在“快”节奏的生活中体会“慢”成像的乐趣。把传统手工印相带入现代摄影教学中，引导学生思考研究当代摄影中关于影像本身的艺术性和文化价值，一定能为现代摄影教学增添一份不一样的色彩。

（二）传统手工印相结合现代科技的教学趋向探讨

1.与数字影像结合

大部分摄影师都根据自身创作作品的需求在不断地对传统手工印相进行优化和创新，如今，传统手工印相已是比较成熟和完善的表现手法了，如果能与数字影像进行有机结合，不仅能为当代摄影师们提供更为广阔、自由的空间，还能为传统手工印相的传承发展起到一定的作用，同时还能让本就擅长数字影像的人有机会接触到传统的手工印相，可能会碰撞出新的火花。目前我国的摄影技术发展迅速，人们开始关注具有百余年历史的传统手工印相，这种优秀的影像创造手段不能因为资料的匮乏和研究的难度就将其放弃，而应尽力去挽救这种古老的印相方法，促进传统印相方法与数字化的融合，加强对摄影作品艺术性、时代性的思考研究。

2.介入大数据管理

传统手工印相虽然历史悠久，历经多年，但其制作标准和方法依旧严谨、明确。溶液配比是创作传统手工印相的核心，配方的比例是建立在众多数据和条件之上的，通常摄影师在创作作品的过程中需要严格配算溶液比例，制作过程繁琐、复杂。目前，摄影师只是凭借过往经验，结合天气状况、经济条件等估算出的配方比例，如果能将大数据系统介入溶液配比，应该会比目前以人工为主的配方好得多，不仅会大大的缩减制作时间，还能提高传统手工印相作品的成功率。

3.与智能机器人协作

近些年智能机器人在艺术与教学领域都有了突飞猛进的发展，传统的手工印相也可以协同智能机器人共同完成。智能机器人的加入与近年来比较常用的一种教学模式——智慧课堂的契合度较高，智慧课堂不仅仅是将数字化和智能化引入教学的各个环节中，更是将信息技术与教育教学相融合。在传统手工印相的教学中，在智慧课堂模式中增加智能机器人的协作一是可以比对手工制作与人工智能的差距，通过与人工智能机器制作的作品进行比对学习，提高自身制作传统手工印相的水平；二是人工智能可以预览艺术作品，可以将无数的照片及参数导入数据库，通过人工智能机器人产生联想，创造出多种预想，再选定某一张艺术风格进行手工创作，既节省了时间，也提高了效率。

四、总结

本文梳理了六种具有代表性的传统手工印相方法，这些传统手工印相虽然制作过程繁多、所需时间较长，但其最本质的朴实的工艺性和唯一性至今仍是不可替代的，它保留了摄影艺术的精髓和灵魂，至今仍有很大的研究价值和实用价值。在现代摄影的教学中，更是需要将两者结合起来，不能让传统手工印相工艺陷入“唯技术论”的怪圈，要取其精华，去其糟粕，将传统手工印相技术与现代科学技术灵活运用，给观者带来视觉上的改变和精神上的回归，并且创造出更多优秀的摄影艺术作品，力求使我国的传统手工印相教学水平上升到新的高度。