“国潮”背景下传统图案设计教学新思路

王深

（天津美术学院，天津 300141）

当今虚拟现实等高科技几乎涵盖了艺术设计的方方面面，设计的边界日益模糊而跨界趋势却日益明显。面对高效、便捷、智能化的快节奏生活，诸多艺术家和设计者都将目光锁定在前沿，但也有艺术理论家、设计师反复强调设计的本土化、地域性、民族性，由此看来艺术设计不仅要追求时尚，更要继承传统，祖先遗留的几千年历史文明并不是陈旧的过往，而是具有深厚内涵的独特的文化宝库，它应在当下焕发出更加璀璨的光芒。

文章从传统图案设计出发，挖掘其中蕴藏的构成法则、象征观念及文化特质，通过再设计、再创造、再升华将其推陈出新，进而诠释传统图案在当今艺术设计教育中的重要性。

一、图案起源与艺术设计的密切关联

图案一词于20世纪初从日本移译而来，也有艺术设计文献认为图案一词与英文Design有着密不可分的关系，其本质是“设”与“计”。在中国源远流长的历史长河中，图案经历了从模糊到确切、从抽象到具象、从简单到复杂的演变过程。无论是具有象征寓意的图腾，还是符号化的象形文字，都可归纳为经典的早期图案，它们与彩陶、瓷器、玉石等器物并行而生且蕴含着强烈的巫术思想。其中彰显权威、体现官阶及社会等级的莲花忍冬、十二章、四神等图案，繁缛精美且细腻独到，充分体现了能工巧匠们的想象力和表现力，可归纳为中、晚期的经典纹样。它们装饰于器具、服装、建筑之上，彰显着鲜明的等级观念和信仰，寓意丰富且极具研究价值。可以说，中国传统图案是记录古代人文历史的一部典籍，其间蕴藏着无限创意，令人回味无穷，同时亦证明其与衣、食、住、用、行之间的紧密关联。

鉴于此，图案课程作为高等院校的艺术设计必修课写入中国艺术设计教育中，而传统图案自然成为该课的重要组成部分，很多高等艺术院校在设计专业成立之初都将图案作为主修课并一直延续至今，而传统图案教学亦单独作为染织设计和培养纺织品设计师的基础课而长期存在。

二、传统图案形式成为艺术设计中的审美法则

古人通常采用“观物取象”的方式来创作取材于现实的图案，观现实之物，而“拟诸其形容，象其物宜”。《庄子·应帝王》中对其有着独到的见解，将现实之美加以归纳和概括并令其充满象征的韵味，同时也印证了源于生活且高于生活的艺术设计准则。古代彩陶文化中的人面鱼纹和蛙纹，青铜铁器文化中的饕餮、兽面纹，丝绸服饰中的团形图案均以对称或均衡的形式分布于装饰物的表面。这些图案的构成形式取自于自然及生活，是宇宙中统一规律的直接表现。直至今天在高等艺术学院中的艺术设计基础课——三大构成中，整体、均齐、重复、对称等仍作为基本形式和审美法则被延续教授，而二方连续、适合纹样作为其形式拓展也成为染织设计图案构成的基础。

三、“国潮”背景下，传统图案提供优秀土壤

2018年“国潮”元年开启，“国潮”将中国优秀的传统文化和当代新鲜事物相结合，侧重“新潮”。在这一背景下，传统图案应用被接地气的拉回到人们的日常生活中。中国文化上下五千年，所有年代的传统图案都可用于国潮的设计，这无疑是一座巨大而优秀的宝库。

以故宫文创产品为例，其对故宫博物院文物中的图案进行研究，创新性地将传统图案设计成产品，年销售额超十亿。以“双色云鹤纹纸胶”为例，该产品设计图案来源于故宫博物馆珍藏的“宝蓝色缎绣云鹤纹袷便袍”，衣服在蓝色缎地上绣以飞鹤、祥云纹，衣缘饰以长圆“寿”字织金缎边。设计者将衣服上的颜色和纹样进行了图案转换，设计了两款产品，一为白底云鹤（超透和纸/烫银），二为蓝底云鹤（进口和纸/烫金），并在页面上展示了该款纸胶的多种装饰途径，无论是口红、包装、笔、茶杯、钱包都展现出独特的艺术气息。而此产品只是传统图案被灵活运用的冰山一角，仅故宫就藏有一百八十多万件文物，传统图案的广博给艺术设计提供了如宇宙般浩瀚的优质创作素材。

四、传统图案为现代艺术设计提供创新

古代图案不仅勾画出了特定时期的艺术文明，也为现代艺术设计提供了源源不断的灵感和价值意蕴，因此在一定程度上被借用。

众所周知的阴阳图案，其本身由对称的黑、白形构成，正所谓“一阴一阳变化一上一下，然而最终合成而章，离则复合、合则复离”①。看似简单的图案却寓意中国古代朴素的宇宙观，它很好地概括了自然、社会和人的起源、结构及属性，既相互依赖又相互对立的部分构成动态而和谐的整体。在民间，将这一哲学观认定为“二向度”，具有对立同构的意味。比如基于浓厚乡土文化和地域特色的剪纸工艺就是一个很好的例子。民间艺人可以充分发挥想象力，自由地运用黑（红）和白两种形与色，剪出的部分是形，而减掉的部分也是形，中国人的思维方式就是将虚实两种形结合到一起看，这一点绝对异于西方的剪纸（剪影）。

从阴阳图案拓展到二向度，其不仅具有丰富的哲学内涵并且从视觉上看是精炼的识别图形，在平面设计中亦被称为图底转换。日本著名平面设计大师福田繁雄擅长用图底转换的方式进行海报设计，比如在1975年为日本京王百货设计的宣传海报中，他利用“图”“底”间的互生互存关系来探究错视原理。作品巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色底上白色腿与白色底上的黑色腿，虚实互补，互生互存，创造出简洁而有趣的效果，后来这种元素也成为福田海报中典型的视觉符号。

在当今跨学科、跨文化、跨领域的艺术设计趋势下，对传统图案的研究无疑会进一步丰富艺术设计观念、启发设计思维。因此，对传统图案教学而言不能仅停留于形式，这样会造成一味模仿和照搬而非创造。当今针对传统图案应采用以古鉴今的启发式教学方式，在传承中融入当下，在研究中拓展外延，让艺术设计更加有魅力更具思想性。

五、传统图案教学促进艺术设计中的文化传承

设计如果缺失文化根基，好比是无源之水、无本之木。而在中国艺术设计领域中，有些国人曾一度无比膜拜国外大师，殊不知中国千年的历史文化产生了无数的风流人物，是真正的大师辈出的国度，但却因其对中国传统文化不够重视，研究理解不够深入而无从得知。中国著名艺术理论家张晓凌曾提到：“当今我们正处于文化全球化的进程中，并不是某一种文化占上风，而是在追求平等、互利的基础上，凸显本土文化价值及影响力。”②这一点在传统艺术设计领域中取得了共识。

作为中国传统文化艺术的组成部分——图案，如同一颗涌动在华夏文明中的璀璨明珠，在每个历史阶段都留有鲜明的印记和深厚的积淀。现如今在倡导手工技艺和“工匠精神”的今天，带有中国传统文化印记的手工艺品及其装饰图案亦被重新推崇且与流行的艺术文化紧密连接在一起，这让艺术家和设计师们开始重新思考传统图案的价值及重要性，他们往往从传统图案角度出发强调设计文化，令复古之风再度刮起。原中央工艺美术学院院长常沙娜先生，一生都致力于敦煌文化的研究、思考和传承，她同父亲一同置身于莫高窟荒漠之中数十载，不畏艰难险阻，将濒临灭绝的敦煌图案一一临摹复制，为后世提供了宝贵的敦煌艺术资料。无论是现代建筑的装饰陈设、流行服装的花纹图案，还是陶瓷器等产品的纹样设计，常先生都以敦煌图案为灵感之源进行设计创作，体现了既传统又前卫、既复古又新潮的民族风和文化特质，流露出厚重的本土气息。

由此可见，在高等院校的艺术设计课程中，传统图案教学虽为其中一个很小的部分，其作用及其所蕴涵的重要意义却是不可替代的，它也更不能被西化。它在遵循传统审美及装饰原则，保留手工艺的基础上，应被一代代传承下去并继续发扬光大，在保留本质特征的基础上回归社会、回到人们的生活和日常应用中来。

小结

如今诸多文献均提到“纹”与“文”谐音且意同，“纹化”亦等同于“文化”③。因此，传统图案不仅充满审美和象征寓意，而且也蕴藏着深厚的文化底蕴，彰显着浓郁的民族特色，至今仍被广泛传承，在艺术设计领域中不可或缺。如果说德国包豪斯学院将三大构成定位为艺术设计的基础，那么图案的教学则是建立在三大构成基础上的构形和构色，成为联接设计门类与三大构成的桥梁，无论哪类设计都会与此产生密不可分的关联，如今的艺术设计除了注重创造性之外，还尤为强调文化的重要性，而染织艺术设计更是如此，它既离不开对传统图案的表现形式、构成法则的借鉴，也需要不断汲取其中的创意及其对文化的诠释。在全球一体化的大趋势下，传统图案为现代艺术设计注入了源源不断的灵感，带来了无数的启发，艺术家和设计师通过图案彰显本土文化体现民族情怀，让当代设计具有更加持久的生命力。

注释：

①吕品田.中国民间美术观念[M].长沙：湖南美术出版社，2007：102.

②引自张晓凌《文化互动时代的艺术》一文.

③李砚祖.装饰之道[M].北京：中国人民大学出版社，1993：7.