公共空间中的马赛克镶嵌艺术的探讨

李端妮

（1.武汉理工大学 艺术与设计学院，武汉 430070；2.武汉设计工程学院 艺术设计学院，武汉 430205）

马赛克镶嵌艺术在公共空间中依托于物理空间，同建筑构造一样，都是以材料作为媒介物构造而成的。依附于物理之中，成为建筑造物中的造物。它所构成的实体以平面性、立体性存在于环境中，宏大、永固而富装饰感，是其他艺术形式所不能及的。公共空间内的马赛克艺术，在进行设置时需要与周围的环境进行结合，甚至还需要将环境作为马赛克作品的一部分，这是公共空间内公共性设计原则的一个重要因素。以常见的玻璃马赛克为例，玻璃具有一定的透明度，色彩饱和度高，是传统油画或岩彩难以达到的，乳浊玻璃独一无二的肌理具有丰富的表达空间，在光的照射下产生反射、折射等视觉现象，镶嵌出的作品是一种高纯度的光色综合体，具有独特的材料美感与工艺美感。马赛克镶嵌所使用的硬质材料在艺术家的排列、组合中形成画面，构造成一种全新的物理对象。艺术与空间中的视觉感受是全新的，这种再造视觉空间延伸着不可度量的想象，补充和改变了物理空间的有限。

公共空间内的马赛克艺术，在进行设置时需要与周围的环境进行结合，甚至还需要将环境作为马赛克作品的一个部分，这是公共空间内公共性设计原则的一个重要因素。在现代艺术理念不断发展的背景下，艺术作品的范畴已经不仅仅局限于传统的绘画或雕塑的形式，越来越多的艺术家都在寻求一种互动性，这是一种强调作品与人相互平等交流的趋向，是艺术与实际生活进行融合的艺术形式，而公共空间也恰恰是实际生活中的重要组成部分。马赛克镶嵌艺术是一个古老而又现代的艺术形式，它伴随着社会对公共空间民主化的要求而发生变化，直至今日，它体现了一种勤奋、工匠精神、大众参与的价值观。作为典型的公共艺术，是要让更多的人们参与到艺术里面来，当更多人开始对公共事务、对公共空间的艺术产生兴趣，艺术家的创作目的即得以实现，艺术作品给予人们美的享受。

一、公共空间的形成以及马赛克艺术形成的历史

（一）公共空间的形成

公共空间，顾名思义就是给予大众进行活动的一个公用场所，而这一观念在很久以前就得到了大众的认可，甚至有一部分学者认为随着人类的社会性而产生了公共空间，这样的意识就有了物质存在的空间，并且一直是一个公众所共有的自由空间。而随着近年来现代社会的不断发展和人们生活水平的不断提升，公共空间已经不仅仅是人们日常活动的一个空间，更重要的是在公共空间内也需要给予人们一定的社会性感受，公共空间作为城市的一个重要组成部分，无论其是长期的社会发展演变还是自然所形成，或是在人类社会产生后通过对其进行一定的规划而形成其空间形态，在整体的环境展现中都占有着十分重要的地位。而随着社会的不断进步和发展，公共空间在这样的环境中也得到了有效的发展，现代人群生活品质的不断提升，致使人们对公共空间的要求也越来越高。早在20世纪50年代，美国的一部分优秀规划师就提出了现代化的城市建设，并且在进行城市化的建设时，需要解决城市居住密度过高而出现的卫生条件较差的城市病，公共空间的整体价值，在于公共空间的存在能够促进城市中不同社会阶层或团体的人们更好的在自然环境下进行交流和融合，所以公共空间具有极强的多元性和包容性，这也是使社会人群之间形成互相谅解和共融的一个重要因素，也是现代城市化发展的一个重要来源。

（二）马赛克镶嵌艺术的起源与发展

马赛克镶嵌的产生可以追溯到古希腊。在古希腊的早期，建筑师直接将黑白相间的大理石通过互相交错的方式应用于建筑物的装饰中，而早期的马赛克装饰仅仅只有小部分的权贵才有资格使用，不仅仅在于其昂贵的价格，也在于其在施工时的较大的难度，所以当时的马赛克更重要的是一种身份和地位的象征。直至古罗马时期，基督教早期阶段，基督教徒进入罗马进行传教，由于非法传教，聚会通常只能在昏暗的地下室或建筑通道内进行，而由于大多数教徒并不能够进行正常的阅读和理解，故而只能通过在墙面上进行绘画的方式来进行传教，此时马赛克镶嵌画成为教徒传教的一个重要工具。

随着基督教的兴起，马赛克镶嵌工艺盛行，被广泛应用在广场、浴室、厅堂，成千上万块石材拼成图案。古罗马时期的马赛克都具有写实的特点，工匠通过区分有着细微差别的色彩，构建了光影交错的作品，而且有了比较准确的透视和造型，马赛克在古罗马人的精神生活中扮演了重要角色。这个时期的马赛克材料从最初的小石子发展到彩色玻璃，单纯的黑白灰镶嵌至少经过8～9个世纪的演化才完成两色图案到复杂图案拼贴镶嵌的革新。古罗马后期的大量马赛克使用彩色玻璃，到了拜占庭时期马赛克大多用半透明的小块玻璃，为了使色块统一，会先在玻璃下面绘制底色用以查看，到了中世纪以后，马赛克被教会使用，通过光效营造出教堂神秘的宗教性，正是受这个时期的影响，马赛克的宗教信息延续至今。

彩色玻璃的镶嵌是欧洲马赛克工艺最重要的表现形式，盛行于12—15世纪，用于教堂窗棂的制作。15世纪之后马赛克工艺逐渐衰落，马赛克释义为小块玻璃、石材、瓷片等硬质材料，乃至之后所有能用于镶嵌的的彩色小块状材料也都称之为马赛克。

二、马赛克艺术在空间中的呈现

传统的西方建筑使用的是石材，适合以马赛克镶嵌做装饰，而传统的中国建筑主要是土木结构，不适用马赛克材料，直到近现代钢筋水泥进入中国，我国的马赛克镶嵌艺术才开始起步。发展至今，有大量公共空间需要进行美化，马赛克镶嵌艺术尤其具备适用性，开放和半开放空间日照强度大或潮湿多雨，绘制性壁画不合适，而马赛克镶嵌壁画则不仅能够产生色彩、光影等奇妙变化，还具备耐湿、防晒、不易变色等优点。在公共空间内的马赛克镶嵌艺术，大多都出现在公共空间的中心范围内，而放在空间中心的马赛克作品在其表现形式上会根据空间环境形状的构成表现为网格状或者像素化的形式，其独特的视觉效果会根据观者所处位置的距离发生变化，在人们的远观近赏中形成交互。

值得注意的是，马赛克镶嵌艺术在公共空间内的创作也并非全都是大型的，特别是2017—2020年由中国美协壁画艺委会主办的“镶嵌中国—马赛克艺术邀请展”全国巡展中的作品，展示了各种镶嵌工艺在艺术创作中丰富的可能性，除了适用于公共空间的大型镶嵌壁画外，还有更多的架上绘画作品通过媒介转换形成新的艺术表现力，更适合于美术馆、展览馆或室内空间，由于尺幅的变化，作品更加富有细节感染力，表达的内容也更加生动具有内涵。人们在丰富的公共空间中有足够的时间驻足欣赏，在观赏的过程中获得来自于艺术的熏陶。

三、马赛克艺术在不同空间环境内的展现

瑰丽的马赛克艺术对于现代人群的日常生活带来了更多具有创意性的形象，在公共空间中所设计的各种马赛克艺术能够将艺术与人们的生活进行融合，而艺术也不仅仅是局限于以往的艺术作品中，马赛克艺术的应用直接转变了艺术只为少数人服务的尴尬局面。在现代的社会环境中，马赛克不仅仅应用于传统壁画创作中，更大量的优秀作品在地铁站、大型购物中心和城市配套的艺术园中也有了广泛的应用，在对题材与技法进行创新的同时也强调作品与空间的关系。各种颜色图案的装饰材料覆盖于集中浓缩的建筑表面，而艺术家在这样的表面上充分发挥自身的想象力和创造力，通过形态各异的镶嵌工艺使马赛克艺术成为一个建筑或者一个地区的象征性符号，象征的更多是梦想中的城市。在科技逐渐发达的今天，马赛克艺术通过各种方式融入到我们的生活中，增加公共空间的艺术氛围，使人们在快节奏的生活和工作中，能够在艺术作品前驻足停留，越来越多的公共艺术环境给予人们以美的体验。

马赛克图案的身影在日常生活中几乎无处不在，并且在应用时与环境其实也是密不可分的，马赛克艺术应用于公共空间中所呈现的创新性也是有所不同的，如果在进行马赛克图案的应用时，设计人员只是在不同的环境内将马赛克作为廉价的装饰品铺贴在墙壁或者地面上，则并不会产生较高的美观度，马赛克在现代社会中应当尽量进行多样化应用，其不仅可以应用于室内的装修，还可以将其应用于现代化的公共空间装饰中。不仅可以将马赛克贴在墙面或者地面，而任何地方都可以采用马赛克艺术对其进行有效的装饰。例如在现代化的公园和花坛上，将马赛克作为装饰的图案，能够有助于提高公共空间的美观度，而在进行实际的设计时，设计人员可以根据马赛克的特点对其进行开发和利用，通过大胆创新的方式将其应用于新的公共空间的设计中。马赛克的使用范围，不仅可用于室内厨卫空间的装饰，也可以在公共空间的范围内得到灵活的应用，例如可以将其应用于公共公园的凉亭中，将其作为背景墙铺在墙上，贴成一幅美丽的拼花图案，或者将马赛克作为一种拼接形式，将其拼接为不同的图案镶嵌在墙上，这样既能具有美化环境的效果，又能够使马赛克的整体应用具有更高的美观度。

四、某地铁空间的马赛克镶嵌艺术

（一）色彩的拼接

当观看到马赛克镶嵌的壁画后，这种完全由色块拼接所带来美感的抽象环境是与其他艺术形式完全不同的。在进行某地铁站的建设时，将马赛克艺术作为公共空间的创作素材，选择图案为“金花秋韵”，其壁画完全选择以马赛克素材进行制作。这幅马赛克壁画的色彩从唐代绘画元素中提取灵感，结合当地所独有的色彩来进行壁画的设计。在进行前景的制作时，选择红黄的暖色调给人以温馨之感，同时配合绿色和蓝色等冷色作为点缀，进行色彩辅助，这幅画面所展现出来的是一副极为统一和谐的色彩体系，所以在进行制作时，不仅选择了色彩丰富的马赛克作为主旋律进行材料使用，也应用了不锈钢材质的冷色元素，将其与马赛克进行有效的搭配。而对整幅图画进行观察，可以发现其色彩搭配极为和谐，可以看到每一块马赛克图案的拼接与组合，其中不仅有内涵并且色彩有极为鲜明的变化，同时在制作时将马赛克图案与光滑的不锈钢材质进行对比，能够给予观众更好的视觉观感。

（二）色彩的空间混合

从远处对马赛克镶嵌壁画进行观察，可以发现在地铁这样的公共空间中每个色块的颜色就具有高度的统一性，而对作品进行近距离观察时，可以发现构成图案的每块马赛克，其颜色都有所不同，这种由远近空间所产生的不同艺术效果在一定程度上催生了马赛克艺术的进一步发展，这也是马赛克艺术吸引人的一个重要原因。马赛克艺术在设计过程中能够按照物体的表面状况进行细节分析，也能够展现其不同的组织细节，马赛克壁画整体来说是由不同大小的板面拼凑出来的一个画面，而每个画面构成的板块也不仅仅是整体画面的某一个部分，每一块马赛克色块所展现出来的既是独立的个体又是主体的一个重要部分，有着自己的位置和重要的色彩，在进行马赛克壁画的创作时，往往会根据选定的主题，有目的地对其进行相应的挑选。通过对每一个色块进行合理的应用，所展现出来的也是一幅幅不同的画面。例如在某地铁站的马赛克壁画中——百兽率舞图案中，这一壁画作品将剪纸艺术作为题材进行创作，陕西剪纸本身是一种历史悠久的民间艺术，通过透视的方式给予人美的享受，而整副画面采用马赛克拼接艺术手法来对瑞兽剪纸进行相应的艺术加工，所展现出来的色彩极为喜庆而祥和，象征着陕西人民安居乐业的生活。通过这种展现方式，既能够使我国的传统文化得到展现，又能够在一定程度上对公共空间进行点缀。

总结

马赛克作为西方的传统艺术形式，已经在两河流域、古希腊、古罗马至中世纪文艺复兴时期创造过属于它的辉煌，其艺术价值与西方国家长期以来将艺术向公共空间渗透融合的审美方式密不可分。我国的马赛克艺术常运用于壁画创作中，其发展与城市规划、建筑设计等有着紧密关系，推进材料与工艺的传统再生，结合中国当代的艺术背景和工艺革新，进而辐射到城市公共艺术和相生的公共环境之中，马赛克镶嵌艺术才能走向更广阔的公共空间。