博采众长 多元共生

黄丹麾

内容提要：王维是一位多才多艺的艺术家，他在诗歌、绘画、书法、音乐等领域均有所建树。不仅如此，他又是一位艺术理论家。尤为可贵的是他将诗歌、绘画、书法、音乐等不同艺术门类的界限打通，成为中国历史上首位跨界艺术家和艺术理论家的艺术大师，这决定了他在中国艺术史上处于不可替代的重要地位。

关键词：诗人;画家;书法家;音乐家;跨界;融通;共生

中国艺术史中“绘画”与“文学”的最初联姻始于唐代的王维。王维首先是一个诗人。唐代最有代表性的詩歌选本《河岳英灵集》《中兴间气集》都把王维尊为盛唐第一诗人，其诗歌入选的比例也远远超过了其他诗人的作品。这些都是由王维诗歌的成就决定的。

诗歌从诗教的“比德”怨刺以及经学、政治的附庸地位中摆脱出来，而真正进入审美的视域，在王维身上表现最自觉、最彻底，也最成熟。山水诗的形意问题到了王维这里才得到真正圆满的解决。王维的意义可概括为三点：其一是物理心性浑化妙合的诗歌意象;其二是以有限表现无限的瞬间永恒的空灵境界;其三是深入空寂而兴会神到的创作机缘。王维对诗歌美学的最重大贡献，就体现在“意境”的创造上。而“意境”上的成熟，使中国古代诗歌进入艺术哲学的层面。王维心目中的山水自然是中国人的精神家园，是失意者和得意者身心寄居和滋育的地方。王维的意义，即在于使中国人在回归山水自然的同时，从现实山水自然走向“形而上”的山水自然。

王维又是一个多才多艺的艺术家，除了诗歌外，他在书法、音乐、绘画领域都有很高的成就。中国画的最高境界表现为“山水”，而“山水”则由王维开创了新生命。王维首先采用“破墨”新技法，以水墨的浓淡渲染山水，打破了青绿重色和线条勾勒的束缚，大大发展了山水画的笔墨新意境，初步奠定了中国水墨山水画的基础。王维学过李思训“金碧辉煌”的青绿山水，又学过“一日画毕嘉陵江三百里”的吴道子，遂集二人之法，形成劲爽又柔美、随意又自然的线条。

王维是著名的山水田园诗人，也是著名的山水画家，无论作画还是写诗，多描绘山林小景，自然平淡，从中传递出的诗意禅境，实为空寂无声的静观之态，而其平远的构图也最宜表达平和清疏的意境。王维好画雪景，也常有剑阁、栈道，以及捕鱼、山居的描绘：沉静的田园意趣，远离尘世的风景，确实令人有清新脱俗之感;渔人村民的生活作为一种山居野趣，也点缀在意境清雅的画面之中。“富贵山林，两得其趣”是王维的一生向往。

王维最重要的成就在于开创了诗情画意的境界，诗与画在意境上的交融，赋予画面真正的气韵生动的美感，从此诗的情怀进入了绘画，逐渐成了重要的审美标准之一。王维的水墨画风，几乎影响着中唐以后的中国山水画发展。苏轼的“诗中有画，画中有诗”的赞语，奠定了王维在中国绘画史上的地位。

王维对中国艺术的最大贡献体现在他开创了水墨山水的先河，以诗入画，打通了“诗”与“画”的壁障，成为画史上第一位文人画家。论及王维的影响，苏东坡可谓功不可没，苏轼写诗曰：“诗画本一律，天工与清新。”他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”自此“诗中有画推王维”声名远播。从此，评论者将“诗中有画”作为王维诗歌的最大特色，把“画中有诗”当成王维绘画的最高意境。“诗中有画”是指王维将画境融入诗境，使诗中具有画的意趣，之所以要“以画入诗”，是因为诗有所短、画有所长，可入诗却难以写出的东西，入之于诗为诗所限，入之于画则为画之所擅、所强;“画中有诗”则是说将诗境融入画境，使画中显现出诗的神韵、情趣。之所以要“以诗入画”，是因为虽可入画却难以画出的东西，入之于画为画所拙，入之于诗却为诗之所长、所胜，因而非“形”所能尽，而出之以意。“以画入诗”与“以诗入画”并举与互动，正好弥补了“诗”与“画”两种不同艺术样式的不足。

作为诗人兼艺术家的王维，其艺术批评思想始终是在打通各艺术门类艺术局限的理念下言说的，甚至在其艺术批评思想中就直接包含了这种跨界观念。在艺术起源上，王维认为书画同源。此外，从关于王维本人艺术史的资料来看，他在艺术作品中也践行这种跨界意识。他关于诗画相通的理论、画乐一体的艺术题材的呈现就是一例。艺术作品是艺术家艺术思想的具体化，通过考察艺术作品和艺术史资料，我们可以参悟到艺术家的艺术批评思想。王维的诗、书、画、乐的融通体现在其艺术理论和艺术实践两个纬度之中。

在艺术理论方面，王维认为书画相通。他在《为画人谢赐表》中云：“卦因于画，画始生书。”[5]228王维在此暗指书画存在亲缘关系。由此，王维从艺术起源的视点触及了中国艺术理论中的重要命题—“书画同源”说。从“书画同源”的命题来看，王维最早认识到了书画的相通性。

在论述书画关系时，王维关于“书”的理解主要是指象形的文字，还未具有成熟的书法意味。在《为画人谢赐表》中，王维又谈道，（画）“乃无声之箴颂”。王维是从艺术本体论的角度谈及了诗与画的相通，触及“画是无声诗”的艺术命题。可以说，王维在中国美学史上首次提出了“画是无声诗”这一论断。因此，王维在诗画融通上也具有开创性。

具体来看，“诗中有画”主要是指王维诗中描摹的绘画之境，尤指色彩营造的视觉图景;“画中有诗”主要是指王维所创立的泼墨山水画追求诗意，在形似的基础上更重神似。

王维的诗歌是画面、动作、音响的有机结合。我们品味王维的山水田园诗，确如画境、乐境复现，光、影、生、色、动、静、寂、响，五色相喧、八音迭奏。王维的诗、乐相通主要体现在用绘画表现音乐表演上。可见，王维正是从艺术欣赏的角度达到了画、乐融通的境界。

在王维的艺术思想中，诗、书、画、乐融通的共同基础在于艺术功能，即艺术的社会功能和审美功能的统一。一方面，王维肯定艺术的社会功能。在诗画的融通上，他认为绘画具有与诗歌同样的“兴寄”功能，绘画同样可以寄托政治理想，表达人生哲理。他反对贬低绘画的地位和功能，认为在政治道德教化的作用方面，绘画与诗歌具有同样的地位。另一方面，王维又强调艺术的审美功能，这主要体现在他艺术思想中关于“美”和“趣”的诉求上。在王维的诗作与文选中，有多处关于“美”的论述。王维所说的“美”包含着广博的意象，囊括物美和人心之美。于物美，王维崇尚的是自然清淡之美;于人心之美，王维认为心善才是美，正如佛禅法相之美。他认为真正的美既不在物美，也不在于人心，而在于人的“善心”与天地“元气”的结合、呼应，是天人合一的美，是主客观统一的美，是道家哲学所说的“大美”。

王维崇尚道家哲学，也喜欢佛家的“禅定”思想。他把佛理融于艺术创作之中，从观照自然的一机一境中参悟禅理、表达禅趣。他以隐逸山林来领略禅趣。然而，王维所追求的“趣”并非仅指山水自然之趣，而是融合了人的感情之“趣”，也就是他所说的“深趣”。王维在《山中与裴秀才迪书》一文中说：“非子天机清妙者……然是中有深趣矣！”他在此以“深趣”形容自己所热爱并在此生活多年的辋川。王维醉心于辋川山水之中，这种“深趣”是融合自然山水之趣和禅趣于一体的审美之趣。禅宗讲究“顿悟成佛”，王维正是于空寂的辋川之景中静悟禅理。王维将追求自由之精神与飞跃的生命融合，从而参悟出审美的深趣。可见，深趣是美的更高境界。由此，在王维的艺术理论中，诗、书、画、乐之融通皆在于艺术功能之融通，在于“兴寄”与美、趣的共生。由此，诗、书、画、乐才可归于天地之“元气”并宜于人心之善。

在艺术功能论中，王维认为艺术的审美功能最为重要，并且涵盖了艺术的社会功能。因此，诗、书、画、乐融通的基础实际上具体是指艺术的审美功能，即艺术之美。王维认为，人的“美秀”仅在于人的形体仪表，但人的“风流”即内在的精神气韵之美则要通过人的言谈笑颦表现出来。“美秀”仅是外在之美、形式之美，而人的精神内在之美才是主要的。为此，王维认为只有通过艺术构思才可获得内在的本质之美。具体表现在如下四个方面。

一、“审象求形，或皆暗识”“取舍惟精”

在《为画人谢赐表》中，王维提出：“皆就笔端，别生身外。传神写照，虽非巧心;审象求形，或皆暗识。……取舍惟精，时凭白粉。”王维认为人物内在之美才是关键，为此，艺术家在艺术创作中要达到“皆就笔端，别生身外”的境界。艺术形象之美不仅仅局限于表面的“形”之美，而且在于“别生身外”的内在的“象”之美。因此，在艺术创作中，追求人物的精神之美（“传神写照”），不能仅凭“巧心”，即偶然的灵感和一时的心情，而要靠艺术家的充分酝酿（“审象求形，或皆暗识”）。“暗识”是指艺术创作前的一种状态，即艺术构思阶段。在“暗识”阶段，艺术家要把所观察到的形象素材进行酝酿、熟识，直到胸有成竹，从而为艺术传达做好准备。在“暗识”阶段，王维认为对形象素材必须概括、提炼、挑选，去粗取精，从而做到艺术主题鲜明突出，集中表达内在之美，即“取舍惟精，时凭白粉”。

二、“意在笔先”“显树之精神”

在传为王维所作的《山水诀》中，王维指出：“凡画山水，意在笔先……山不可乱，须显山之精神……观者先看气象，后辨清浊。”

王维认为，山水自然之景同人物一样，也要具有内在精神，即“须显山之精神”。为此，在艺术创作时，艺术家要做到“意在笔先”，先在心中进行酝酿，构思好创作意象，然后再根据心中意象在客观世界中选取题材。王维的“意在笔先”着重于各艺术要素的布局，即构图的主次方面。在观察客观自然时，艺术家也要先看自然物的整体气象，即整体的风貌、精神，然后根据主次，把符合自己创作主题和意象的题材纳入选材中，即“观者先看气象，后辨清浊”。

三、“肇自然之性，成造化之功”

王维在《山水诀》中曰：“肇自然之性，成造化之功。……春夏秋冬，生于笔下。……妙悟者不在多言，善学者还从规矩。”

尽管艺术构思主要是指艺术家主体的形

象思维活动，但是艺术构思中的选材则要从客观世界中获得。因此，在艺术创作中，遵循客观自然规律是艺术构思的前提，即只有“肇自然之性”，才可“成造化之功”—遵循客观自然规律，才能创作出好的艺术作品。这就要求艺术家在选材方面因时制宜，遵循四季变化的时景;因地制宜，依据不同的山石构造和树理结构来选材。但遵循客观自然规律并不意味著刻板、机械地临摹自然之景，而要善于“妙悟”，于“规矩”之中体悟客观自然的生命力，即“妙悟者不在多言，善学者还从规矩”，也就是主张艺术创作是主客观的完美统一。

四、“凝神取象”

在《裴右丞写真赞》中，王维继续论述了艺术构思问题：“澹尔清德，居然素风。气和容众，心静如空。智以穷理，才包至公……凝情取象，惟雅则同。”

艺术构思既要遵循客观“ 自然之性”，又要注入艺术家的主体情感。艺术家强烈的思想情感是艺术作品呈现出内在意蕴的关键，可以说情感是艺术构思的动力。艺术构思是艺术家创作中的一项心理活动，其中伴随着艺术家的想象、回忆、情感等多种意识活动。艺术构思需要艺术家主体心态平和，气闲若定，方能灵感涌现，思想迸发，即王维所说的“气和容众，心静如空。智以穷理，才包至公”。由于重视“凝情取象”，在艺术创作中王维不以客观自然为拘束，充分发挥艺术家的主体情感，来抒写胸中意气。

总之，诗、书、画、乐是不同形态的艺术门类，它们各具特点，各有短长，但它们又有共同点，即都要求精练抒情，都追求通过意境的创造抒发作者情感，激发观众的想象力。这就使它们有了结合的可能，并易于取得取长补短的效果，而这一切均肇始于王维。所以从这个角度上说，王维是中国艺术史上第一位跨界艺术家。

约稿、责编：史春霖、金前文