浅谈没骨花鸟画写生

苏国强

苏国强，笔名流原。2001—2005年，就读于中国美术学院国画系人物专业。2016—2019 年，就读于中国艺术研究院，师从吴山明先生，获博士学位。出版有《中国历代经典绘画粹编 · 清代恽寿平》《苏国强水墨艺术》《中国绘画史图鉴》《中国历代精品 · 梅兰竹菊》《画室探访》《历代经典绘画解析》《画室必备·中国画技法图典》，以及《师古与师造化·恽寿平没骨花鸟画研究》（获国家出版基金）等大型图书。

从2013年开始画没骨花鸟，今年是第七个年头。最初，因为编辑出版工作，我无意中看到清代恽寿平及金农的没骨花鸟画作品，受其启发，便试以冬心之笔意与南田没骨花鸟画法写生东湖盆景荷花。这虽为首次没骨花鸟写生，有生涩之笔，却有通畅之感，很是意外。这是从未有过的感觉。此后，我便迷恋其中。从2013年至2015年，我又以此法持续画了一批荷花，并扩充花鸟画题材，不断完善其法;在此基础上，又以此法表现没骨人物与没骨山水，通过艺术实践与理论研究相结合，深入分析、探索和挖掘没骨画语言的可能性，从而找到适合自己的艺术语言。平时，我基本是以没骨花鸟写生的方式作画，没骨法写生成了我最重要的作画方式。

以下谈谈我近几年在没骨花鸟画写生过程中的一些浅显体会与认识。

一、“写生”的意义

中国绘画自古注重“师法造化”，从五代两宋的黄筌、徐熙、徐崇嗣、赵昌到元代钱选、张中、王渊，以及明代孙隆、沈周、文徵明、唐寅，再到清代恽寿平等历代没骨画大家，其没骨画作品基本以写生的状态完成。这不仅体现出他们对自然的亲近与观照，更是体现了写生在历代没骨画家中的重要意义。

清代画家恽寿平曾言：“壬子新秋，在南田草堂，对花临写，草衣客寿平。”恽寿平喜好在自家园林中种下树木与花草，方便日常写生作画。他提出：“必进而师模造化，方能开辟奇境，创发丽思，神明于法度，为大雅之宗。”

无论是在古代还是当代，写生是在艺术创作中向自然学习，与自然沟通最好的方式。这也是我绘画中的日常状态。在生活中，我遇到自己喜欢的花卉、禽鸟或蔬果，便动笔记下。在2020年至2021年疫情期间，逛菜市场买菜成了我生活中的一部分，见了新鲜的蔬菜、瓜果，色彩鲜艳、明快而沉稳，很有画意。于是，买回先写生再下厨。每天画自己喜欢的蔬果，一段时间下来完成了一组蔬果长卷，以记下当时的生活状态。所以，写生的重要意义是可以记录画家当时的真实状态。

二、神韵

万物都有自身内在的结构逻辑与规律，都有自身的“灵性”与“神韵”：人物有神韵，草虫、畜兽、水禽有神韵，蔬菜、瓜果也有神韵。绘画的重要意义便是抓住物象的“神韵”，进行美的表达。北宋黄休复在他的《益州名画录》中记载：“六法之内，惟形似、气韵二者为先。有气韵而无形似，则质胜于文;有形似而无气韵，则华而不实。”这里的“气韵”即是“神韵”，要表达物象的神韵，首先要形似，只有在形似的基础上，才够有神韵，二者缺一不可，即“有形似而无气韵，则华而不实”。

自然界每一物象都有其独特性：花叶、花瓣与花蕊有着独特的形态及色彩，蔬果有

其独特的造型与味道。写生的意义不仅在于捕捉物象的造型、色彩与动态，更重要的是抓住花卉的芳香、蔬果的味道，以及内在的特质与神韵。

三、线性

“没骨”一词最早出现在北宋沈括的《梦溪笔谈》中：“徐熙以墨笔画之，殊草草，略施丹粉而已……筌恶其轧己，言其画粗恶不入格，罢之。熙之子乃效诸黄之格，更不用墨笔，直以彩色图之，谓之‘没骨图……”《辞海》对“没骨”的解释：“中国画技法名。不用墨线为骨，直接以彩色描绘物象。五代后蜀黄筌画花勾勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有‘没骨花枝之称。”清代恽寿平谈道：“写生有二途：勾花范叶，细染细开，黄筌神矣;不用笔墨，全以五彩染成，谓之‘没骨，徐崇嗣独称入圣。后世写生家稍能操觚者，悉祖述黄法，大谛以华赡工丽为宗，而徐崇嗣没骨一宗无闻焉。盖不用勾勒，则染色无所依傍，学者殆难为工，故研精其法者鲜也。”以上对没骨画的记载，其特征是先勾后染，其线在渲染的过程中逐渐为色所掩盖，隐藏其后，以至“殆不见墨迹”。所谓“墨迹”，是指墨线。削弱线在没骨画中的作用，不是不用线，线依然是画面“骨”的支撑，只是如何运用与运用到何种程度的问题。

在清代恽寿平的没骨花鸟画中，墨线用于表现叶脉或枝干的结构关系，而花瓣则主要以色造型，很少出现墨线。我在处理没骨画写生时，会根据花、叶及枝干的结构和纹理，留出白线代替墨线，表现其结构与转折空间关系。这种作画方法虽加大了难度，但是如果运用好，会产生非常奇妙的视觉效果。画面中看似不经意的白线让人产生轻松之感，有无限的遐想。我在没骨花鸟画写生中，不喜打草图，直接从某一局部开始，笔笔生发，以色造型，并根据形体结构与特征留出白线。因留出的白线不能修改，每幅作品基本是一遍完成，这对没骨花鸟画写生提出更高的要求。在写生过程中，我试图保持一种生涩与新鲜的艺术状态，这种状态让艺术家很难形成概念化的作画习惯。在设色过程中，通过平染法来简化物象的结构关系，这种平面化的处理与留出的白线互为依存，通过平面化把物象琐碎的凹凸转折关系加以概括处理，通过线条的组织、概括来表现其内在的结构、空间、质感与体感，通过留出白线的疏密、粗细、深浅（白线两边颜色深浅）的对比等关系来表现物象的转折与空间关系。

四、色法

关于没骨画，恽寿平说：“不用笔墨，全以五彩染成，谓之‘没骨。”可见没骨画主要以色来塑造形体与空间关系。关于色法，他又说：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者，其创制损益，出奇无方，不执定法，大抵秾丽之过，则风尘不爽，气韵索矣。惟能淡逸而不入轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光晖愈古，乃为极致。”他在学习王翚的同时继承了前人之法，如元代钱选没骨画中追求沉厚、淡雅之韵的审美特点。在写生和创作中，这种色彩审美也自然成了我的追求方向。不仅如此，我追求画面的色彩关系既是传统的，又能符合当代的审美追求，即所谓的现代性。我常用的中国画颜料有藤黄、花青、赭石、朱砂、胭脂等。如何在有限的这几种颜色中表现出鲜艳、丰富，而又沉厚、稳重、淡雅的色彩关系，其关键在用水和色彩关系的搭配。色彩的深浅及细微变化主要在于用水，如水用到极佳处，能表现出通透而又沉厚的色彩效果。画面的整体色彩关系则在于色彩搭配。我作画通常会设置一个主色调，在主色调的基础上，再根据物象的固有色加以调整。设色时，笔中蘸色，加水渲染，色彩变淡，缓和色彩关系。在《蔬果写生》长卷创作过程中，为了表现各种蔬菜特有的质感，在同一作品中，不同的蔬菜使用不同的颜料。画中萝卜、白菜、南瓜、笋、土豆等题材，根据质感不同，使用不同的渲染法、笔法，甚至使用不同颜料。萝卜、白菜新鲜、素净，表皮稚嫩并充满水分，则以大白云蘸水分饱满、透明的植物色渲染，表现出蔬菜新鲜、稚嫩、光滑之感，而为了表现表皮较为粗糙的南瓜和冬笋，则使用我专程从敦煌带回的黄土，经过反复过滤而制成的赭石色，设色时根据物象结构关系行笔，其颗粒粗糙的颜色通过明显的笔痕带出，恰到好处地表现出南瓜及冬笋的皮质与结构关系。

在没骨画写生与创作中，我在尊重固有色的基础上，根据需要，确定整体基调，主要以灰色、淡雅、沉厚的绘画风格为主。通常，把画面设置在灰色、淡雅的意境中，在画面关键部位，再以点睛之笔，重墨点提。色虽淡雅，但不能轻浮，须沉厚，须保持鲜艳、明快，有通透、舒畅之感。造型与用色，虽简，但不简单，而是简练，画面更充满意蕴，耐人寻味。为了提炼画面关系，根据画面需要，再以浓墨渲染其背景。在渲染过程中，根据画面整体关系，微调画面，整理外形，使其更为协调、简洁与整体。再根据画面空间需求，在背景关键处施以破墨法，以清水破之，使之留白，营造画面的空间关系，形成呼应，使画面不仅色彩淡雅、沉厚、稳重，同时又有强烈的视觉效果。

在没骨画写生过程中，从审美上，我追求简洁、沉厚、淡雅之韵。在没骨花鸟写生过程中，我尝试在表达艺术情感的同时，集中时间与精力解决没骨花鸟画中所遇到的艺术问题，在“师古”与“师造化”的过程中，創作出具有时代精神的艺术作品。

2021年10月6日

苏国强于海淀西山林雨

约稿、责编：史春霖、金前文