跨文化视角下的国画传播思考

赵铃

摘 要：在中国传统文化中，国画是非常重要的一项内容。中国画无论是在表现手法还是在绘画技巧上，都与西方绘画是截然不同的。正因如此，国画也是我国对外文化交流中很关键的一个媒介。然而，在跨文化视角之下，中国画的传播并不是非常顺利。故而针对跨文化视角下的国画传播展开详细的研究探索，并提出一些对策建议，希望可以促进国画的跨文化传播，让全世界都真正地认识到中国画的魅力，让中国画发扬光大。

关键词：跨文化;国画;传播

国画是我国传统文化中一颗璀璨的明珠，在历经数千年发展以后，依然焕发着勃勃的生机。中国画和西方绘画有着非常明显的区别，无论是绘画技巧、审美理念，抑或艺术手法都是截然不同的。在跨文化视角之下，国画的传播存在有不少问题，因而如何才可以让国画的跨文化传播更具影响力，正是我辈需思考、探索的事情。

一、西方对国画的理解与认知存在

片面性与局限性

在中西文化交流的整个历史过程当中，西方绘画家们对于国画的认知与理解有一定的片面性和局限性。虽然说，西方画家对中国画的评价有褒有贬，但是“贬”仍然占据着主流。中西方绘画的传播，在最开始的时候是借助了西方传教士这一载体。而西方传教士在接触了传统国画以后，对于国画基本都是难以理解的。其中，意大利传教士利玛窦是最早的，也是最有代表性的。他认为中国画就是一大堆没有生命力的线条累积、拼接起来的。由此可知，西方传教士对于中国画的认知是非常片面的。还有很多外国的汉学研究家对于中国画与中国画家的理解、认知也是有一定的局限性[1]。知名汉学研究学者约翰·巴龙亦这样。他认为，中国画家都是一些表现不佳的粉刷匠，只是将那些线条堆砌在一起。他还提出，西方绘画只需要使用铅笔先勾勒出物体轮廓，之后再采用明暗手法，利用色彩就可以创造出色彩绚丽的画面，而中国画家是不具备这些绘画技术的。

由此可知，中西绘画交流初期，有些西方的传教士、学者对于中国画的认知与理解都是比较片面的，有一定的局限性。首先，他们对中国画没有一个正确的、理性的认知，甚至在评价中国画的时候，是以一种俯视的角度来看的，所以，也就使得他们无法深刻、全面地理解中国画。最集中的体现就是很多西方学者批评中国画创作不讲究明暗对比，没有透视绘画技巧。事实上，这只是当时西方绘画的追求，他们是拿西方绘画的标准去评价中国画。这种评价是不够客观、公正，且有失偏颇的。与此同时，20世纪初期的时候，国画在经过了改良以后，在透视、明暗对比等方面都有明显的改善与提升。也正因如此，有越来越多的西方学者与画家们领悟到了中国画的美，中国画也凭借其特殊的魅力折服了越来越多的西方人[2]。

二、对外传播中国画作品选择不当

一直以来，中国文化在对外传播的时候，经常会选择那些具有代表性且具有极高形式性的“符号”为代表，如中国功夫、中国戏曲等。无疑这些“符号”都是非常具有中国特色的，也是最能够体现出独特的中国文化的。然而，这一点放到中国画的传播中，则并不是那么合适。因为在跨文化视角之下进行国画传播，如果仅仅是基于传统的符号式的表达，则很难让不同文化背景的人理解中国画的美，也很难真正传达出中国文化的魅力。长期以来，中国画的跨文化传播，都过于在意西方文化视角，而且都是基于现代化的各种绘画理论去理解和传播[3]。这样做就很容易会让中国画本身所具有的独特魅力消失殆尽。事实上，中国画深受儒、佛、道等各家思想的影响，是有着极为深厚的精神内容的。因此，在跨文化视角下传播中国画，就必须传达出中国画的思想内涵与精神底蕴，站在一个平等的地位上进行中外文化交流。《清明上河图》是一幅极具有代表性的中国画。这幅长五米有余的画作写实性地描绘了北宋都城东京的市井风光，房屋、桥梁、城楼等各有特色。《清明上河图》不仅仅具有非常高的审美价值，同时是研究宋代文化的宝贵历史材料。可是如果是站在艺术鉴赏的角度来看，其和主流的中国画作品是有明显差别的。这幅画应用了写实的手法，其史料价值是超过其审美价值的。因此，在今后进行跨文化视角下的国画传播时，我们必须牢牢把握好主动权，彰显中国画所蕴含的审美情感、艺术精神，让国外的人认可、喜爱中国画。

三、正确解读、传播中国画

首先，我们自己必须正确解读传统中国画中的形神关系。事实上，二者是同时存在的，但互相之间又是存在矛盾性的。形神之间是有所区别的，但相互之间又存在一定联系。因此，必须正确解读并处理二者关系。具体来说，形是需要通过神去表达，而神则又是寄托在形之上的，即神可在形上显，也可以在形中现。因此，我们在跨文化视角下进行国画传播的时候，可将形神区分开来，分别讲述。结合以往西方人对中国画的评价可知，很多西方人都认为，中国没有写实，不注重形似。针对这种现象，我们就可以有意识地引导他们改变过于在意绘画之形的观念，培养他们掌握欣赏中国画的正确方法。人们在鉴赏现代西方绘画的时候，其实是由画面的表象去感知绘画者所传达的情感、思想。我们在进行中国画传播的时候，可以引导他们去理解和欣赏中国画的意境美。

其次，要选择合适的、恰当的中国画作品进行跨文化传播。在跨文化视角下，可以选择我国近现代的国画作品进行传播。如徐悲鸿、傅抱石，他们将国画中所存在的一系列问题进行了分析、总结，与此同时，还积极吸收、借鉴了西方绘画文化中的一些有益的绘画理念与技巧，既将中国画的优点继承下来，又通过使用西方绘画技巧、手段让中国画更加具有现代性。基于此，在跨文化视角下进行国画传播，就需要有意识地去选择徐悲鸿、傅抱石等近现代中国画家的作品，而不仅仅局限于《清明上河图》这些古画作品。徐悲鸿的绘画作品非常注重素描，且强调了素描这种西方绘画手法的重要性。他将素描这种西方绘画技巧和国画创作有机结合起来，创作了《六骏图》《田横五百士》等作品。这些绘画作品都是非常有代表性的将国画与西方绘画技巧有机结合的作品。画家傅抱石则是主攻山水画，将传统山水画的技法很好地整理并应用起来，同时，也吸收了很多西方绘画技巧[4]。傅抱石的山水画作品是用浓墨去渲染，将墨、水、彩都融合在一起。这种绘画手法是非常新颖的，正因如此，傅抱石成为“新山水画”代表画家。正是由于这些近现代画家们的大胆创新、改革，中国画才得到了极大的发展[5]。

最后，要利用新型载体传播国画。我们现在所处的这个时代是数字化时代。可以说，在我们日常生活、生产、工作、学习等很多场合中，数字化工具和平台的应用都是非常广泛的。在此时代背景之下，中国画势必会朝着数字化的方向发展，通过各种新型的数字化载体工具去传播中国画正是一个重要的发展趋势。在跨文化视角下，中国画传播的一个重要途径正是数字化传播[6]。可以将中国画作品利用各种数字化技术去呈现，如采用数字微喷技术等，让艺术表达的语言实现数字化，这样就可以让中国画所具有的独特神韵更加直观、立体地展现出来，从而进一步扩大中国画的传播范围，让中国画的传播更加顺利。

四、结语

中国画历经了数千年的发展，有着丰富的精神内涵与深厚的文化底蕴，也具有极高的审美情趣。在跨文化视角下，如何更好地进行国画传播已经成为重要的课题。我们必须与时俱进，革新思想，并选择合适的作品，应用高科技的传播方式，让中国画走向世界，传承并发扬下去。

参考文献：

[1]逯林科.中国画特点和意境赏析问题分析[J].品牌（下半月），2014（12）：272.

[2]李似珍.中国古代形神观新议[D].上海：华东师范大学，1997.

[3]李贺芝.《黄帝内经》哲学中的人性论与先秦诸子相关学说研究[D].石家庄：河北医科大学，2008.

[4]陸庆龙.科学精神与西方绘画[J].呼伦贝尔学院学报，2002（6）：7-10.

[5]印明越.傅抱石山水画艺术特色研究[J].美术教育研究，2021（18）：26-27.

[6]王旭明.新媒体时代中国画艺术的海外传播与推广[J].人民论坛，2020（22）：140-141.

作者单位：

运城师范高等专科学校