国产动画电影创新发展研究

安琪 武继贤

摘 要：近年来，国产动画电影进入了发展的关键时期，多部优秀作品不落窠臼，对耳熟能详的神话故事进行了创新演绎，一度刷新了国内动画电影的票房纪录，并且获得了业内外人士的广泛关注。分析当下国产动画电影发展现状，针对其存在问题，以近期的优秀动画电影为例，从题材、价值观和角色塑造三个维度，探析了新时代背景下国产动画电影的创新发展道路。

关键词：动画题材;核心价值观;角色塑造

2015年以来，陆续上映的国产动画电影如《小门神》《大鱼海棠》《白蛇：缘起》等，这些影片通过对传统文化的独特表达让中国观众对国产动画愈发关注。得益于国家政策的倾斜、多渠道的资金流入、动画技术的成熟以及全媒体的高效传播，国产动画电影开始稳步发展。同时，观众对国产动画电影的期待值也在不断攀升。因此，如何实现创新发展是国产动画电影接下来值得认真思考的问题。

一、国产动画电影发展现状

（一）题材单一，缺乏创新

目前，国产动画电影的题材较为单一，大多是神话题材。动画作为一种影视艺术，同样也置身于某个关系交错的场域之中，或多或少地屈服于世俗的牵绊[1]。而神话题材低风险、高热度的属性使其大肆泛滥。另外，动画电影一般会凭借电视动画的话题及热度进行制作[2]，但因创新力不足，既难以给观众带来新鲜感，也不利于动画市场多元化的发展。

（二）不重核心价值观表达

纵观近几年上映的国产动画电影可知，核心价值观表述不清或影片中价值观并不符合大众认知，都是影片无法打动观众的关键因素。如《大鱼海棠》中，主人公“椿”弃族人命运不顾而一心只愿为爱情献身。这种不负责任的自私行为与传统价值观念背道而驰。而优秀的动画影片常常超越本土文化去探讨全人类的共同价值。如《寻梦环游记》就是在人冥两界的世界观设定中，探讨了死亡这个严肃的话题，使得每一个观众都可以从中获得对于家人、亲情和自我成长的思考。

（三）角色塑造薄弱

许多国产动画电影在画面上继承发扬了传统的中国美学意蕴，但对核心角色塑造却显得颇为欠缺。多数影片中的角色空有一副标榜民族风格的外壳而不具备鲜明的民族精神。此外，许多角色的塑造不够丰富饱满，无法承载观众的家国情怀、人文关怀等厚重的情感，难以让观众转变旁观者的身份，切身走进影片。

二、国产动画电影的创新发展思路

（一）基础——深入挖掘创作题材

题材选择作为前期策划中最关键的一步，影响着后续动画电影的创作方向以及主题。多样化的创作题材既可以吸引更多的受众，也有利于动画市场的健康发展。

1.“老瓶装新酒”——神话题材的二度创作

神话题材贯穿了整个中国动画的发展史，但对神话故事“原汁原味”的摹写只会令人索然无味。艺术家会把意义置于艺术品这个容器中，待接受者开掘。而接受者在观看动画的过程中，自会识别某些线索，进行若干推理活动[3]。因此，对经典题材进行重塑或二度创作具有重要的价值和意义。

首先，神话故事的背景理应影射社会现状。如《小门神》中就有着天界神仙同样就业压力大的情节，在无形中拉近了与观众的距离。其次，应淡化人物的神性而着重刻画其人性。如《大圣归来》就是将人们印象中战无不胜的齐天大圣刻画成了颓废消极的形象，凭借江流儿的爱与崇拜，实现了人性的升华，重生为身心强大的齐天大圣。最后，要找准符合现代人精神需求的新角度对神话故事进行重新诠释。如《哪吒之魔童降世》关注了现实生活中身份认同的社会问题，从打破偏见这一角度出发，彻底重塑了哪吒的形象，既满足了观众对于重新演绎神话故事的期待，又与现代人的审美情趣相契合。

2.现实题材的细节刻画

现实题材源于生活，映射社会，展现出浓厚的人文关怀，富有深远的时代意义，通常能引起全年龄段的共鸣。用动画这种高度假定性的艺术手法表现现实题材的要点就是关注细节刻画。用细节构建真实的空间质感，不凭空捏造，让观众感同身受。如《麦兜故事》就对香港进行了印象再现，利用种种真实的细节展现出厚重的市井风情，刻画出一个生活压力大、生活节奏快的现代城市现状。《麦兜故事》用轻松幽默的语气和富有生活气息的细节真实讲述了香港底层人民的奋斗和感动，不仅赢得了孩子们的喜爱，同样成为成年人的情感寄托。

3.科幻题材的理性想象

目前，科幻题材的动画影片在国内仍处于摸索阶段，但是也不乏一些佳作，如《星际大逃亡》《未来机器城》《超蛙战士》等，都具有很强的市场潜力。首先，科幻题材应站在未来视角并通过与其他主题相融合来反映真实生活，用激烈化的矛盾冲突展现彻底的反思精神。例如，表现强烈的环境危机意识的《机器人总动员》，研究科技对人类影响的《攻壳机动队》等。这些动画影片都在科幻的外衣之下包裹了对人性和社会的深刻思考。其次，科学性和幻想性作为该题材的主要表现特征，影片中的各项设定应具有充分自由的想象力又具有一定的科学依据。不同于奇幻、魔幻等题材，科幻题材的幻想性主要体现在对未来的大胆设想，其能够结合高新数字技术在视觉上为观众展现出科技之美的奇观，满足观众对未来科技发展的追求和想象。而科学性则需要创作者本身具备一定知识储备，或者能与相关科学领域的专家进行积极的沟通合作，确保影片在想象的基础上有一定的科学依据[4]。

（二）核心——价值观诠释

电影的灵魂正是其核心价值观的表达。如《疯狂动物城》通过对各色动物的描绘完成了对人类社会的映射，传递了坚持梦想、遇到挫折不退缩等积极的价值观念。有深度的故事不仅能够对青少年起到积极的引导作用，还能够引起成年人的反思和共鸣。在动画中巧妙传递中国传统的价值观念，不仅容易获得中国观眾的青睐，而且在提升国家软实力、增进文化认同方面也具有重要意义。因此，动画影片在制作之初就应该明确其想要表达的精神内涵，从而在契合影片价值观的基础上进一步构建剧本、安排情节，利用片中角色的自我突破和成长历程潜移默化地传递积极向上的价值观，满足当下观众的精神需求。

（三）关键——角色塑造

在动画创作中，角色是整个动画作品的生命源泉。经典的动画角色通常定位准确，能在情节跌宕的故事中保持个性，展现独特的人格魅力[5]。

角色作为一个视觉形象符号，其造型设计应从故事背景、角色的性格特点等方面入手。如《藏獒多吉》中角色的衣着打扮具有典型的藏族风格。而《没头脑和不高兴》中的角色更是直接用其性格特点来命名。同时，角色的色彩基调和色彩搭配同样能够强化角色的性格，对角色的特定态度起到一定的暗示作用。如《头脑特工队》中黄色的乐乐阳光亲切，蓝色的忧忧深邃忧郁，鲜明的颜色让观众对其性格的把握更快更准确。另外，角色的造型设计应该尽量简洁，具有记忆点。如《哆啦A梦》采用了两头身以及简单的圆形几何体造型，创造了广为人知的蓝胖子形象。

只有对角色的内在性格和心理进行深度挖掘才能賦予其生命力和意义，从而演绎好曲折动人的故事。从角色内在性格的真实性表现来说，虽然动画角色各异，但其展现的都是人类的情感，不是简单的非黑即白。单一性格的理想化角色容易令人感到无趣且有距离感，而有缺陷的角色更加贴近现实，更容易使人产生共情。如《神偷奶爸》中的格鲁在阴险滑稽的坏蛋身份下其实隐藏着一副好心肠。其次，打破固有认知，存在一定反差的角色更有吸引力。如《疯狂动物城》中一向严肃的牛局长也会在上班时间摸鱼。偶尔跳脱出固定框架的性格设定能够使动画角色的形象更加立体饱满。对待逐渐趋于雷同化的人物角色，更要深入剖析其性格的多重性、复杂性以及矛盾性，从新的视角来关注角色，使旧角色焕发新光彩。

当前国产动画的发展已经取得了一定成就，多部动画电影获得了超高口碑和票房，但要想保持长足的发展，必须不拘泥于传统题材和已有题材，积极地进行创新，在满足观众的视觉需求、心理需求的同时，结合社会现象传达民族精神，塑造中国经典的动画角色。只有这样，才能再现曾经“中国学派”的辉煌。

参考文献：

[1]周才庶.当代中国动画电影的场域解读[J].当代电影，2013（3）：131-134.

[2]刘念.题材与故事：中国动画的剧作现状及路径开拓[J].当代电视，2020（1）：103-109.

[3]波德维尔.建构电影的意义[M].陈旭光，苏涛，译.北京大学出版社，2017：13.

[4]殷尧.论科幻题材影视动画的艺术特征与发展前景[J].艺术科技，2014（11）：53，60.

[5]郁火星.西方艺术研究方法论[M].北京：中国书籍出版社，2018：256.

作者简介：

安琪，天津科技大学艺术设计学院硕士研究生，研究方向为动漫。

武继贤（通讯作者），博士，天津科技大学艺术设计学院副教授，研究方向为影视批评与创作。