琵琶在戏曲中的运用与艺术特点

王珂欣

摘 要：在我国民族乐器中，琵琶是比较有代表性的一种独奏乐器，且在乐队伴奏中，琵琶能够因其具有的鲜明艺术特色而发挥出重要的作用。在我国，琵琶在戏曲中的应用已有非常悠久的历史，且不同的戏曲流派对于琵琶这一乐器的应用也有不同的要求。琵琶演奏者在将这种乐器应用于戏曲伴奏中时，需要结合不同类型戏曲的特点和艺术表现要求选择适当的切入点将二者融合，从而以琵琶演奏突出戏曲特色，提升戏曲艺术魅力。从现阶段的实际出发，琵琶在戏曲中的运用以京剧、苏剧和豫剧三种戏曲类型为典型代表。

关键词：琵琶;戏曲;京剧;苏剧;豫剧

琵琶是一种代表性的民族乐器，其与传统文化中的戏曲的结合具有一定的意义。琵琶的音色具有独特的艺术特色，在不同的戏曲作品中以琵琶为伴奏乐器能够提升戏曲作品的生动性，更加突出戏曲作品的艺术表现力。在实践应用中，不同的剧种对琵琶的运用有不同的要求。因此，针对二者的融合进行研究，有利于提升琵琶在戏曲中的应用效果。

一、琵琶与戏曲相融合的意义

（一）能够丰富戏曲作品的表现力

不同的乐器与演奏的曲目在风格上是会存在一定差异的。琵琶作为我国民族乐器中非常重要的一种乐器，在具体的演奏中与戏曲这一传统艺术形式的融合会对戏曲音乐的结构体系进行丰富和完善。从戏曲创作的角度上来说，琵琶的音色具有非常鲜明的风格，能够启发戏曲创作者，使其产生更加个性化的创作灵感，从而使这一乐器的融入达到提升整体乐曲表现力的作用。从乐器本身的音色方面来讲，琵琶作为一种民族乐器，其丰富的音色和表现力主要是因为它的音区划分较为细致。具体来说，琵琶的音区包括高音、中音和低音三个区域，不同的区域所表现出的演奏特色和表现力都存在一定的差异，且不同音区的结合也能使琵琶演奏出来的乐曲在内涵的丰富性上达到更高的水平。戏曲是我国传统文化的典型代表，各个地区的戏曲都是基于当地的地方特色发展产生的[1]。戏曲与琵琶都具备丰富的文化内涵和鲜明的艺术特色，这也给二者的融合提供了一定的基础。若演奏者能够结合不同戏曲作品的风格，在演奏过程中对琵琶的使用进行精心设计，则琵琶就能提升戏曲作品的表现力，丰富戏曲作品的内涵。从艺术特色的角度来说，琵琶这种乐器具有感染力强、表现力显著的特点，若能够结合不同戏曲作品的特点挖掘和分析琵琶演奏技巧与戏曲作品表现力之间的关系，就能使琵琶在提升戏曲作品感染力方面发揮更大的效果。同时，从本质上来说，合理地使用乐器也是丰富戏曲作品内涵的重要途径之一。

（二）符合地域性戏曲作品创作的需求

音乐的表现力对于音乐表现效果的提升有非常重要的促进作用。不同地区的音乐可能会受到本地区音乐风格的限制，但若能在整体的音乐作品创作中融入不同类型的乐器，就能达到提升戏曲音乐表现力的目的。琵琶作为一种非常具有民族特色的乐器，其与戏曲的融合能够为戏曲音乐的创作提供更加丰富的资源和灵感。前文已经提到，不同地区的戏曲在艺术特色和表现形式上存在一定的差异。琵琶作为一种民族乐器，在其与不同类型的戏曲实现融合时也会有契合度的高低之分。在一些地区的戏曲创作中，琵琶可作为主奏乐器充分体现戏曲的魅力。从这个角度来说，琵琶与戏曲的融合具有一定的必要性，二者的融合是戏曲创作中的必要环节。只要演奏者能结合曲目的特点，在恰当的时间以适当的方式融入琵琶，就能非常显著地体现出二者的融合对艺术表现力的提升作用，最终使戏曲作品的内涵和艺术性实现同步的丰富[2]。

（三）能够促进琵琶演奏技法的优化和提升

琵琶演奏技法的优化和提升需要通过不断研究和创新来实现。戏曲与琵琶的融合在一定程度上能够为演奏者创新演奏思路提供一定的灵感。另外，基于人们对戏曲创作和表现力的要求，琵琶与戏曲的融合有利于激发演奏者探索更具特色的演奏技巧和方法，这对琵琶本身来说也具有非常重要的意义，是保持其在长期发展中的生命力的关键。正所谓“无曲不成戏”，在戏曲的演唱过程中，曲对于戏曲作品的表现力有重要影响[3]。琵琶作为一种具有独立鲜明特色的演奏乐器，其与戏曲的融合能够丰富戏曲音乐的内涵，从而达到提升整体戏曲质量的目标。

二、琵琶与不同类型戏曲的融合

（一）琵琶与京剧的融合

京剧与琵琶的融合效果与所选择的京剧曲目有非常直接的关系，合适的曲目是保障二者融合创作效果的重要条件。在选择好京剧曲目后，结合曲目的特征，根据琵琶的音色，以主要伴奏或部分伴奏的形式为丰富京剧的艺术表现力提供帮助。从京剧的艺术特点来讲，京剧的内容和唱腔都讲究韵味的体现。不同的京剧曲目在演唱的过程中的侧重点不同。琵琶在京剧中主要作为伴奏，起到完善戏曲效果的作用。也就是说，琵琶在京剧中的应用主要是在整个戏曲的演奏过程中对京剧的基础演奏乐器进行配合和补充，弥补其他乐器在演奏效果上的不足，使整体的背景音乐在流畅性和内容的饱满性上得到提升。另外，在将琵琶与京剧进行融合时，还应当避免过于突出琵琶的音色，而应当注重将其与其他伴奏乐器或主奏乐器相融合，最终形成和谐而稳定的伴奏效果，充分发挥琵琶的作用。

（二）琵琶演奏与豫剧的融合

相对于京剧，豫剧与琵琶的融合对演奏曲目提出了一定的要求。演奏者需要结合曲目的基本内涵和艺术特色，针对作品与琵琶的适配度进行筛选。在豫剧曲目中，《包青天》和《秦香莲抱琵琶》都是适合应用琵琶进行伴奏或主奏的曲目。例如，在《秦香莲抱琵琶》中，琵琶的运用更加充分地表现秦香莲的情绪状态，并且琵琶的声音是清脆的，更能使整个戏曲的演奏节奏得到凸显。在整个戏曲演奏结束时，琵琶以一种戛然而止的方式收尾，不仅显示出与传统戏曲伴奏方式的差异，也能够通过这种方式彰显琵琶的艺术特色，给观众带来情感上的震慑和共鸣，从而给观众留下非常深刻的印象。从实践的角度出发，由于豫剧曲目中琵琶的应用都是起凸显艺术特色的作用，因此对演奏者的技巧熟练度和应用灵活性都提出了非常高的要求，演奏者应当基于不同的戏曲曲目不断研究和分析演奏技巧的科学使用方法，从而使一些典型的琵琶演奏技巧巧妙地应用在豫剧曲目的伴奏中，充分凸显豫剧的特色和艺术性[4]。

（三）琵琶演奏与苏剧的融合

在苏剧中，琵琶是一种伴奏乐器，其演奏技巧包括多个不同的方面，不仅体现出琵琶在演奏过程中的随意性和流畅性，而且一些花式技巧的应用也是苏剧与琵琶实现融合时比较常见的方式。例如，在琵琶演奏的过程中，演奏者可以在维持原本音调高低的基础上，对主旋律进行微小、细腻的节奏转变，使整个戏曲作品的节奏感和层次感得到丰富。另外，还可以不改变原曲的节奏和音调，而是通过拉长演奏的音调和节奏长度使戏曲作品的情绪感染力得到提升。在应用琵琶进行伴奏时，演奏者可结合戏曲作品中的情感冲突和人物关系发展的实际情况，通过转变琵琶演奏的方式，分别表现不同阶段戏曲的情节。这种鲜明对比的效果也是琵琶辅助苏剧表演所体现出来的一个典型的艺术特色。从演奏者的角度来看，不论是快节奏和慢节奏之间的切换还是不同技巧的融合使用，都对演奏者的演奏技巧及其对作品的感知理解能力提出了较高的要求。因此，相关的演奏人员应当将个人的理论知识水平和演奏技巧实现全面的提升和优化，以便能适应苏剧中不同的演奏方法要求和情感表达需求，充分发挥琵琶这一民族乐器在苏剧中的促进和优化作用。

三、结语

不同类型的戏曲与琵琶的融合需要结合戏曲本身的特征和艺术特点进行分析和研究，从而在此基础上选择合适的戏曲曲目和戏曲表现手法，并通过琵琶的演奏使整个曲目的艺术表现力得到提升。同时，演奏者也应当结合自身的演奏工作需求，通过不断提升个人的技术能力水平，从而最大化地发挥出琵琶这种乐器与戏曲融合应用的价值。

参考文献：

[1]石芳.大小玉珠脆 锣鼓闹新经：析琵琶四重奏《仓才》的音乐特色[J].中国音乐，2019（1）：124-132.

[2]刘畅.浓淡相间 刚柔并济：李滨扬琵琶协奏曲《丹青》音色音响的构思与组织[J].中国音乐，2019（5）：155-164.

[3]陈岸汀.弹法-音效-情态：魏晋三篇《琵琶赋》典型演奏手法及音乐风格情态研究[J].中国音乐，2019（4）：79-88.

[4]付兴林.白居易《夜闻歌者》《琵琶引》之异同比较：兼论洪迈、陈寅恪对两诗的错解误读[J].甘肃社会科学，2019（4）：56-63.

作者单位：

陕西艺术职业学院