广西少数民族音乐素材在现代钢琴作品中的传承与发展

朱冉

摘 要：在现代钢琴作品中融入少数民族音乐素材，既有利于推动少数民族音乐的发展，也能给现代钢琴作品提供创新思路。以广西少数民族音乐为例，探讨少数民族音乐素材应用到现代钢琴作品中的策略，阐述广西少数民族音乐素材的种类，分析钢琴与少数民族音乐融合的三种模式，并通过实例探究如何在现代钢琴创作中实现少数民族音乐的传承，可为少数民族音乐的可持续发展提供借鉴。

关键词：少数民族音乐;钢琴作品;广西

随着艺术的多元化发展，钢琴曲逐渐出现与少数民族音樂融合发展的趋势。文章以广西少数民族音乐为例，分析钢琴曲与少数民族音乐融合发展的三种模式，并结合实例进行详细探讨，为广西少数民族音乐素材在现代钢琴作品中的传承与发展提供思路。

一、广西少数民族的音乐素材

中国少数民族音乐是中华民族音乐文化中不可分割的部分，其中广西少数民族音乐历史悠久，蕴含着丰富的音乐素材，值得人们深入发掘。然而，随着社会的发展和人们生活方式的改变，部分广西少数民族年轻人对当地的民族音乐不甚了解，这不利于少数民族文化的传承和发展。广西是多民族聚居的自治区，世居民族有汉族、壮族、瑶族、苗族、侗族、仫佬族、毛南族等，另有满族、蒙古族、白族、藏族、黎族、土家族等其他民族。在漫长的历史发展过程中，各族人民通过生活实践，创造出了极其丰富且具有地域特色的民族音乐。广西壮族单声部民歌大多由两个或四个乐句构成，常用徵调式、羽调式、宫调式、商调式，具有整齐严谨、朗朗上口的特点。而广西毛南族民歌则运用自由的节奏、混合的拍子、跳动的旋律表达人们的喜怒哀乐，如《环江秀环江美》。广西少数民族音乐素材为钢琴曲的创作提供了灵感源泉，很多艺术家已经将少数民族民歌元素融入钢琴曲创作，这对民族音乐的传承和发展具有重要意义。

二、钢琴与少数民族音乐融合的三种模式

广西少数民族音乐大体有“原生性”“再生性”“新生态”三种模式，创作者在不同模式下创作的钢琴曲具有不同的特点。但是，随着时代的发展，部分地区的少数民族音乐受到了不同文化的冲击。笔者通过研究融入少数民族音乐素材的钢琴作品，发现这些作品蕴含着少数民族原生态的音乐特色。

（一）原生性

原生性就是将少数民族传统音乐的特色融入钢琴曲，使钢琴曲具有传统文化原生态的特点。樊祖荫曾对部分民族音乐进行了改编，编写了极具民族特色的《儿童钢琴小曲：中国各民族民歌56首》，曲集中的《嘎腊胯》（侗族）、《不怕大老虎》（毛南族）、《植树歌》（京族）、《柚子甜》（壮族）等，均取材于广西少数民族的儿歌，且都遵循原生态的改编模式，保留了民族歌曲原本的特色。

对壮族歌曲《柚子甜》进行剖析，发现这首民谣童趣十足，呈现出一幅充满童趣的孩童追逐画面。这首歌曲分为两段，第一部分具有鲜明的地域特色，第二部分则通过和声与上一部分的曲调相结合，从而实现风格统一，使整体结构更加完整，也使歌曲具有画面感。

（二）再生性

创作者在创作钢琴曲时，可以加入少数民族音乐素材，也可以先对少数民族的音乐素材进行适度改编，再融入钢琴曲。这样一来，人们在欣赏这些钢琴曲时，既能感受到少数民族传统音乐的魅力，也能感受到时代的气息。如今，很多创作者都运用再生性模式创作钢琴曲，《壮乡组曲》就是其中具有代表性的作品之一。《壮乡组曲》是钢琴家倪洪进的作品，该作品的创作灵感来源于广西壮族民间音乐。《壮乡组曲》包含《船从远方来》《歌墟》《摇篮曲》《酒歌》四个部分，每个部分既能独立成曲，又彼此统一，具有浓厚的民族特色。作曲家将壮族民间歌曲与现代元素巧妙地结合在一起，充分展现了壮族民间音乐的独特魅力。

《壮乡组曲》中的《酒歌》取材于壮族民歌《酒歌唱起迎太阳》。因此，当地人常常在饮酒时演唱这首歌。倪洪进在创作《壮乡组曲》时，应用了组曲的音乐形式，并以广西民族音乐为基调，生动描绘了广西壮族的风俗民情。《壮乡组曲》中的第一首是《船从远方来》，为三部曲结构，且音律主要集中于低声部。演奏者在弹奏第一部分时，右手伴奏要轻柔，这样与左手弹奏的主旋律形成鲜明对比，使整个歌曲刚强又不失柔和;第二部分则较为缓慢、柔和;第三部分与第一部分相呼应，具有热烈、奔放的特点。

如今，不少创作者都会对少数民族的音乐素材进行适度改编，这虽然改变了曲目的原貌，但是通过重组可以使曲子的结构更富有层次。

（三）新生态

少数民族音乐蕴含着深厚的文化内涵，并为作曲家提供了更多创作的可能性。下文从两个方面分析如何在钢琴作品中融入少数民族音乐元素。

首先，不同地区的少数民族音乐具有不同的特点，创作者要结合作品的风格，在创作过程中加入少数民族的音乐元素，从而使钢琴作品更富有内涵，并能够充分展现当地的民族特色。创作者要提炼民族音乐中具有特色的音乐元素，并进行适当的改编，使钢琴曲在旋律、节奏等方面具有浓厚的民族特性。创作者通过对民族音乐素材进行二次加工，可以使作品具有独特的旋律和框架，如李延林的钢琴组曲《瑶山春好》。

其次，有些钢琴作品虽然没有展现过多的民族元素，但是人们能感受到其中蕴含的文化底蕴，如陈怡的钢琴独奏曲《多耶》。此类作品更关注作品整体的基调，让人们能够感受到蕴含在作品中的文化内涵。

通过对原生性、再生性、新生态这三种模式的分析，可以发现创作者无论运用哪一种模式，都能给听众带来多层次、多角度的听觉体验。

三、少数民族音乐传承与发展的实例展示

（一）基于壮族民歌元素改编的《梦幻茶山》

《梦幻茶山》由陆建业和邱庞阳共同完成，该曲结合了浪漫派与印象派作曲手法。《梦幻茶山》的创作者在作曲的过程中加入了广西壮族民歌元素，且十分注重作品的整体结构，将抽象性与具象性互相穿插，形成了鲜明的对比。创作者通过和声、节奏和音调强与弱的对比，给听众带来戏剧性的体验，营造出充满节奏感的生活氛围。《梦幻茶山》有不同的声部，每个部分表示一种场景，创作者利用不同的声部营造出山谷连绵起伏的梦幻意境。此外，《梦幻茶山》的伴奏也能展现出创作者赋予作品的特定情感。不同层次的递进或层次间的相互对比能够把少数民族的音乐魅力展现得淋漓尽致，让人们感受到少数民族音乐与现代音乐完美融合的独特魅力。

（二）钢琴组曲《中国水墨画》

《中国水墨画》是钢琴家魏东明的作品，作品整体的基调较为舒缓。创作者在开头用较低的和弦来吸引听众的注意力，随着气氛的烘托，作品节奏逐渐加快，給听众营造出一种起伏的动感。《中国水墨画》通过融合少数民族歌曲素材和现代元素，让人们充分感受到音乐的魅力，获得听觉上的和谐享受。

（三）回旋曲式《山歌与铜鼓乐》

《山歌与铜鼓乐》是作曲家陆培的代表作品。该作品以“山歌”和“铜鼓”为两大主线，将十二音列现代作曲技法和广西少数民族的民间曲调融为一体。通过描述各种音乐元素，陆培生动刻画了广西少数民族的传统音乐文化，表达了自己对广西和对音乐的热爱之情。

作曲者在创作过程中，既保留了传统的曲式结构，又结合了西洋作曲的技法。通过比较《山歌与铜鼓乐》与其他回旋曲式作品，可以发现，该作品不仅有回旋曲式结构，还有复三部曲式成分，同时还具有变奏曲的特点，自带幻想曲的氛围，因此无法将其归纳为单一的回旋曲式结构。《山歌与铜鼓乐》是广西少数民族音乐与现代作曲技法相结合的代表作，具有鲜活、生动的魅力。

综上所述，少数民族音乐具有丰富的文化内涵，并且在与现代钢琴作品融合的过程中，产生了不同的创作模式，其中很多优秀的技巧值得钢琴学习者借鉴。现代钢琴作品与少数民族音乐素材相融合是音乐创作未来发展的趋势，也是钢琴创作改革的方向。新时代，我国钢琴创作与少数民族音乐相结合的途径还需要继续探究，为弘扬少数民族文化创造条件。

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作者单位：

广州工商学院