综合材料绘画中材料与色彩的运用研究

毛谷溪

摘 要：视觉艺术与物质属性、色彩的表现密切相关。材料和色彩在艺术史上占有重要地位，在任何艺术革命中都发挥着重要作用。用合适的材料创作一幅画，不仅是感性与理性的结合，更是材料与色彩最纯粹的艺术表现。综合材料绘画是一种综合艺术形式，现代科学技术的发展拓宽了艺术家的视野，丰富了艺术表现的创作形式。

关键词：色彩;材料;综合材料绘画

一、混合材料涂层的色彩张力

在现代绘画中，使用复杂的材料和技巧已经成为流行趋势。多材质绘画不仅是物质语言的表达，更是作品内涵与物质属性的融合。著名的德国艺术家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）使用多种材料绘画，表现出了战后德国受到的破坏以及战争给人们带来的创伤。材质的颗粒感和作品的深沉色彩，可以表现出当时人们心中的伤痕和痛楚。他的作品通过利用材料本身的文化特征和精神内涵，不仅提高了艺术表现力，而且丰富了图像的色彩，给观者带来惊喜。材料本身具有时代性和文化性，结合艺术家个人的想象，作品能给人以全新的视觉冲击。如今，艺术家逐渐脱离传统的绘画模式，直接在画布上使用材料，与材料对话，将最细腻、难以形容的情感表达在图像中，材料的社会重要性逐渐提升。“艺术源于生活，又高于生活”是对艺术来源的透彻诠释，也是对艺术功能的透彻诠释。

二、涂装成品时色彩的重要性

视觉艺术与材料的属性、色彩的表现密切相关。材料和色彩在艺术史上占有重要地位，在任何艺术革命中都发挥着重要作用。艺术家用色彩表达情感，同时改进材料的语言和语义，以创造图像的整体概念。艺术家可以使用色彩表达自己想要呈现的情感，用各种色彩表现情感的丰富性，用独特的色调表现情感的力量和沉稳。这种色彩表达比语言表达更加生动细腻，能给人以强烈的视觉冲击，同时也能引起观者的共鸣。

从心理学的角度来看，色彩会引起人类自然和无意识的反应。当被问及想要的色彩时，很多人的回答是绿色;当被问到毒药的颜色时，很多人的回答是绿色，因为绿色会让人联想到苦涩;但当被问及哪种色彩呈现出的整体效果最好时，很多人的答案仍然是绿色。所有的色彩都让我们感到特别吗？答案是不，因为人类的情感比色彩复杂得多。在象征效果方面，色彩可以产生缺乏真实色彩的象征效果，人们对于不同色彩的心理感受是不一样的，就如花在不同文化语境中的象征意义也不同。由此看来，色彩不仅是艺术家作品的重要元素，也是在艺术家与观者之间架起精神桥梁的重要组成部分。

三、现代色彩概念和材料变化

在当代艺术中，综合材料绘画运用色彩和材料的创作过程需要随着时代的变化而不断创新。藝术家在他们的画作中可以通过使用各种材料，提高图像的可见性，并更好地表达主题。材料的加入增加了艺术家的创作内容，也完全释放了艺术家的想象力。在当代绘画中，要充分利用常见材料，促进绘画艺术的创新。当代艺术和美学的变化使得使用复杂的材料进行绘画创作成为可能。对于传统绘画来说，材料的演变影响着传统绘画方式。综合材料绘画创作涉及综合绘画技术，这些技术塑造了现代绘画的基本特征。

在创作意图中，理解物质色彩是为了实现更深层次的情感表达。比如，一些艺术家选用黄蜡材料进行创作，黄蜡象征着和谐，预示着生命的温度，而且象征着一种抽象的观念。艺术家可以通过抽象失真和色彩夸张展现形式美规律和抽象造型，以及彩色图像的特性，可以用强烈的色彩对比表达矛盾的情绪，用互补色表达神秘，重构图像，创造自由色彩的图像。例如，古代壁画镶嵌图像的表现层中的天然矿物颜料和金箔，都有不同程度的变色。这种现象激发了创作者的创造力，他们可以通过燃烧蓝铜矿和绿色石头来创造不同色调的绿松石。一些作品还采用特殊工艺，如用热硫黄布熨烫铜箔和银箔，生产出的箔不仅可以随机着色，还可以实现变色。这些新材料可以带来意想不到的视觉体验，并影响完整图像的创作。艺术家通过新的概念、新的方式，从不同层面和视角探索传统和现代的语境，推导出表达传统的抽象形式和物质语言。在漫长的历史发展中，古代壁画被腐蚀的原因主要有两点：一是由于温度、湿度和光线等因素，某些颜色会褪色;二是墙体中混入石灰石，导致墙体出现“出汗现象”。氧化过程中使用铅尘引起的发黑现象、变色现象，是指因灰尘、烟雾、水滴、微生物等附着而使油漆光泽发生变化的现象。由于地质考察、盗窃、不科学的维修等，一些壁画墙体开裂、倒塌。这些由自然力量和人为因素无意中造成画面变化，随着时间的演变，成为壁画中不可或缺的一部分。今天，壁画的缺陷和分层模糊了原始壁画的精确构图和位置，原本完整的彩色壁画形状、线条和块体，经过侵蚀、破坏和缩放，演变成相对独立的、内在相连的点、线和面，一种唤起新审美感受的“有意义的形状”形成。烟雾、水滴等和壁画的线条、色彩自然碰撞融合，营造出一种飘逸的韵味和宁静的氛围，为壁画增添了美感。

四、材料与色彩在综合材料

绘画中的融合

综合材料绘画在创作意识的引领下，在造型、色彩、材料、肌理、构图等多方面的对比、衬托、转化中，产生多种视觉感受和艺术效果。

在创作上，不同媒介材料的混合打乱了传统绘画创作的内在表达方式和技术秩序。水洗、刮削、砂光、撕裂、雕刻、喷涂、仿形等特殊的制造方法完美地展现了材料的质感、光泽等特征。材料本身的节奏反映在现代图像的构建方式上，非常壮观。绘画过程中出现的光、色、水、墨的流动性和韵律，形成了一种整洁的新的材料语言，如图1所示。当然，多材料绘画的艺术表现不能止步于技术层面，但水、墨、笔、石等的运用必须灵活。颜色、色调、笔墨、黑与白、光与影、形状和表面等形式因素被精神化。这一切都源于对中国传统文化底蕴和审美观念的深刻理解。因此，以中国古代壁画为例进行研究，有助于当代艺术家在创作完美画材的实践中，找到中国艺术的源泉和内在根源，对艺术进步和发展具有重要意义。

五、结语

绘画材料的不断丰富是现代社会文明发展的必然结果和社会审美的必然需求。材料和色彩是艺术家和观者之间交流思想和情感的桥梁。从技术的角度来看，材料和色彩可以增强绘画的艺术表现力，丰富情感表达的层次和深度。注重材料与色彩在综合材料绘画中的运用，有助于促进综合材料绘画的发展。

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作者单位：

扬州大学美术与设计学院