我国印染工艺在动画形象服装设计中的运用——评《动漫人物服装设计与表现技法》

邓芳芳

（广西艺术学院，广西南宁 530000）

动画产业无论在哪个国家都是具有发展潜力的新兴产业，尤其在中国，有广阔的市场和前进空间。随着这一产业的不断发展，动画片和其中的动画角色开始受到人们的喜爱。对于一部有价值的动画片来说，角色的塑造尤为重要，而在角色塑造的过程中，服饰是重要组成部分。巧妙的角色服饰设计有助于展示人物的建构、个性形象，推动故事情节的发展，为整部动画注入灵魂。伴随着动画服装设计热潮，许多国家都会格外注重印染工艺在设计中的作用。《动漫人物服装设计与表现技法》一书从动画角色的服饰设计出发，详细地讲解了几十种形式迥异、各具特色的动画人物服饰风格和服饰搭配，表现了传统印染工艺的运用，有助于为动画产业的从业人员带来理论参考。

全书共分为两章。第一章：绘制基础，包括人体结构、人体动态、头部和脸部、肤色、头发和发型、人物着装、面料肌理、经典图案、经典款式、创意色彩的运用等；第二章：服装系列风格与绘制技巧，包括原宿街头风、学院风、波西米亚风、朋克风、好莱坞魅惑风、皇家摇滚风、哥特时尚风、古典洛丽塔风、甜美洛丽塔风、哥特式洛丽塔风、日本黑妹风、嬉皮风、情绪和硬核风、迈阿密沙滩风、复古时尚风、多丽琦风、和服街头风、赛博朋克风、家居便服风、户外时尚风、军装风、冬日针织风、中性风、嘻哈风、启示录风、运动风和优雅时尚风等多种风格。

书中分析了服饰在动画作品中的作用。首先，有利于动画角色的形象塑造。服饰结合了物质和精神的共同特点，可以展示人们的生活、性格特色和价值取向，对角色有强化个性的作用。有时动画中甚至不需要角色本身过多地表现，只要从其穿着中就可以看出性格、身份和喜好等。其次，可以增强角色的美感。人们的精神追求越来越高，对动画中角色的服饰要求也大大增加。动画角色的塑造是否成功可以从其服装搭配和设计中看出来。合理的服饰设计和搭配可以体现角色的人格魅力，给人以美的视觉感受，为角色增添个人魅力，让人物形象更加生动和鲜明。最后，有助于增强角色的文化内涵。我国有丰富且深厚的传统文化，其外在形式十分丰富，从我国的服饰文化中就可以看出基本内涵。动画角色的服饰设计更能展现角色本身的文化底蕴，更好地传达动画本身的文化思想。

书中分析了我国印染工艺在动画服装设计中的具体运用。由于我国的传统印染工艺具有悠久的历史，长期运用于服装设计中，已经具备了丰富的经验。传统印染工艺运用在动画服装设计中，可以让动画形象具有浓厚的传统文化内涵，更受大众的喜欢。比如在服装设计中常常会选择一些动物或植物的形象，如凤凰、蝴蝶、树木等，或者一些神话形象，可以让花纹显得更为鲜活和生动，具有典雅之美，布局也比较合理。在运用传统印染工艺进行造型设计时，更倾向于选择喜庆、淡雅的纹样，象征生活的吉祥和睦。色彩多选择红色、金黄色等，这是我国印染工艺中的基本色彩，同时也有良好的寓意，更有助于动画中人物形象的塑造。

书中还阐释了在运用印染工艺设计动画角色服饰时的要点。第一，尊重传统。国产动画要立足本国的传统文化，注重写实功能。人们在观赏动画的时候，会潜移默化地学习其中所暗含的道理，动画角色的经典形象也更深入人心。因此服装设计需要根据历史和文化的要求，从实际情况出发，确立民族特色和形象特征，体现相应的时代风格。第二，体现角色本身的性格特征。在一部优秀的动画作品中，主要角色往往都具有鲜明的性格特征，角色的成功刻画需要拟人的服饰搭配，更有助于体现性格，塑造人物形象。比如在动画《喜羊羊与灰太狼》中，红太狼这一角色的服饰就很具有代表性，她的性格泼辣还有些自私，服装是一件红色长袍，以黑色和白色的绒毛作为装饰，还佩戴了王冠。这样的服装设计衬托出了红太狼的领导者形象，同时凸显她的气场，展现出强势的性格。第三，符号化和夸张化。由于动画的特殊性，一定程度上的变形和夸张有利于展现和弘扬我国的文化，吸引观众的注意力，给人以深刻的印象。

在动画角色的设计中，服饰的设计和搭配可以很好地衬托角色形象，在服装设计中运用印染工艺尤为重要。因此我们应该重视印染工艺对于动画角色服装设计的作用，推动我国动画产业的发展。《动漫人物服装设计与表现技法》一书展现了世界各地多种多样、内涵丰富并各具特色的服饰风格和印染工艺，有助于我们探索动画角色服装设计的新方向和新思路。