民间美术元素在印染工艺开发创新中的应用——评《传统印染织绣艺术生活尽染》

许国玉

（烟台职业学院，山东烟台 264000）

《传统印染织绣艺术生活尽染》是一本关于中国印染技艺的著作。传统民间美术作为民族文化的重要部分，具有审美与实用的双重价值。随着社会经济文化的发展与转型，大众的审美力正在逐渐完善。传统文化不仅是对人类社会的反映，更是对人类社会的深入思考，也会随着社会生产的结构转型而被淘汰与更新。传统民间美术与现代艺术存在较为复杂的关系，一方面现代艺术会对传统民间美术造成冲击的同时也会对其进行改造，另一方面传统民间美术会蛰伏在现代艺术当中，对现代艺术起到潜移默化的影响。艺术学科中将民间美术从传统文化中剥离出来研究，主要是因为民间美术的存在形式较多，并且被广泛应用在民众的生活和生产当中，不容易被现代艺术所改造。民间美术具有一定的功能性，或者是用来叙事、或者是用来娱乐、或者是用来传达信息。随着社会经济的发展，民间美术受到越来越多的人重视。艺术虽然不是主要学科，但是艺术是无价的，因为它能够在人类社会闪烁光芒。无论是岩画、彩陶，还是青铜器、漆器、壁画等，虽然目前都可以在市场上给出一个具体的价格，但其这个价格绝对不等同于艺术本身的价值。

每年艺术高考大军人数众多，在这样工厂化的培养之下，很少有人知道到底什么是艺术，应该怎么学习。从广义来看，艺术是一种凭借着技术、意思构造、创造能力、经验等方法综合起来的一种平衡与模式，能够表达人的情感、声音、生活环境、影响等。艺术可以分享人类最珍贵的情感，并且可以得到共鸣。在古代，中国有着非常多的传统技艺，是中国人对于艺术的理解，是天人合一的最好解释。道家的《道德经》曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然”是“天人合一”。据说寒山禅师有诗云：“众星罗列夜明深，岩点孤灯月未沉。圆满光华不磨莹，挂在青天是我心”也是天人合一。

中国的蓝印、蜡染、扎染是典型的天人合一的传统民间技艺。这些印染的传统技艺将所在地区的元素和文化融合在工艺中，反映了当地的文化与审美。以贵州苗族的蜡染为例，蜡染广泛流传于中国少数民族如苗族、布依族等多个民族之间，以贵州丹寨、安顺等地的蜡染最为夺目，尤其是贵州丹寨蜡染，被誉为东方蜡染之最。丹寨有名的蜡染之乡排莫村更是走出多位国家级蜡染传承人。排莫村内原本家家户户都有蜡染坊，就像传统苗族村落一样，现在由于时代发展，村内保留大约两三家集中制作蜡染的工作坊，为当地居民集中提供蜡染制作，并代表村寨集体向外售卖。民间美术的市场效益拥有较为庞大的基数，设计人员在进行图案选择时也会迎合市场需求，既在一定范围内考虑商业价值和经济效应，也要考虑到年轻人的接受度，设计师将民间美术与印染工艺充分结合，拓宽思路，进一步提升民间美术的价值，影响市场占有率的同时推动艺术的发展和民间美术的传承。需要明白的是，民间美术与印染工艺并不存在着谁主导的问题，它们是互相融合的，最终目的是强调艺术的欣赏价值与商业价值，民间美术具有地方产业化的特点，能够成为旅游地区的文化代表，而市场则作为民间手工艺是否能够存活下去的最终检验标准。国外能够通过形式上的吸收和借鉴来融合我国的民间美术元素，但却无法深入了解我国民间美术的底蕴，空洞缺乏灵魂。我国设计师应当充分挖掘民间美术印染工艺的市场，跳出西方的设计理念，让蓝染、剪纸、皮影等一系列有着浓厚民族色彩的印染艺术品展现其独有的魅力，弘扬我国民族文化的同时创造更多的商业价值。

《传统印染织绣艺术生活尽染》第一章主要介绍了中国养殖桑蚕的整个过程与发展，强调了我国纺织手工艺的历史由来；第二章介绍了考工记的整体发展，强调技术与经验在传统技艺中的地位；第三章着重介绍了中国传统三大印染技术；第四章讲述了目前印染技艺在各个地区的发展，主要聚集在中国西南的少数民族地区以及浙江南部；第五章介绍了印染的染料，一直都是采用植物染料，到近现代才开始慢慢走向半工业化；第六章介绍印染的技术。在中国传统工艺美术中，纺织品艺术之所以是一个能与陶瓷艺术相比肩的门类，其原因有3点：（1）它是最早诞生的工艺门类之一，历史悠久，而且从未间断；（2）它是使用广泛的生活必需品；（3）它是一种文化，承载着丰富的时代信息，反映不同时代、不同民族、不同地区、不同阶层人们的审美追求与风尚，同时也反映出科技的进步、造物者的智慧和艺术创造力。因此，印染织绣艺术在中国工艺美术的诸门类中占有至为重要的地位。

中国有各种各样陶瓷类的博物馆，但却没有一间关于中国服饰、中国布料织锦、中国印染技术的博物馆。这种传统技艺深入每一个人的生活，表达艺术、感情、审美，值得研究，值得有博物馆去陈列展示。