方言对城市影像的想象表达与文化再现——以武汉方言电影为例

□ 魏媛媛

方言作为一种特殊的文化符号，与城市发展有着不可分割的联系。土地孕育了方言，方言的使用与表达代表着地域文化。武汉地处中部，城乡气质浓厚，关于武汉的城市影像多是游离在大都市繁华之外的，以一种简朴、繁乱的气息呈现在观众眼前。武汉话往往会给人一种泼辣爽快、雷厉风行的感觉，使得以武汉为背景的城市电影能呈现出强烈的真实感和浓郁的江湖气息。武汉方言电影几近真实地展现了在经济繁荣发展的表象下城市底层人物的历史阵痛，从小人物的视角折射出社会传统迷失、人性善变、物欲横流的市井生活。

一、地域文化的再现与真实感的营造

方言是影片在地性的表现形式之一，极其逼真地呈现了那些散发着泥土气息的地域质感，弥补了电影画面中无法企及的城市景观和生活文化，增强了城市影像的真实空间塑造能力。武汉方言电影能让观众感受到武汉在城市建设过程中的城乡变化和经济高速发展下形成的浮躁的社会环境。

武汉方言电影集中展现了城市的市井文化和时代变迁下小人物的命运。方言是一个城市市民的缩影与写照，是一个时代最真实的体现。王超的《江城夏日》选用武汉籍演员田原扮演主角李艳红。李艳红的爸爸李启明曾是一个城市文化人，却被下放农村，当他重返武汉时看到的是一个陌生的地方。物欲横流的现代都市、五光十色的夜总会、鱼龙混杂的筒子楼，这些翻天覆地的变化虽然增加了城市的高度和物质的纵横，但也让女儿成为陪酒女，儿子因偷盗而丧命。在方言电影中，武汉话成为一种标签，代表了底层人们的草根文化，是一种现实状态提炼出来的在地化表达。《万箭穿心》里李宝莉与闺蜜聊天时形容李宝莉的新家在风水上是万箭穿心，李宝莉立刻反驳道：“么叫万箭穿心，我就不信这个邪，奶奶小宝都得我罩着，我越是要说这是万丈光芒！”《万箭穿心》电影的英文译名就是“Feng Shui”，风水文化在思想还没完全开放的城市里仍保留着一席位置，在武汉影响颇深，这是传统文化留下的时代印记。《万箭穿心》真实地还原了当年汉正街商品市场的人来人往、车水马龙，是武汉城市嬗变过程中所裹挟着的市井文化生活的展现。

而刁亦男的《南方车站的聚会》则试图以一种写实的手法表现现实和梦之间的美学影像。虽然刁亦男延续了《白日焰火》中抹去现实城市景观特征的表现手法，但是导演将拍摄地设置在武汉，选用非武汉籍演员要求他们学习武汉话，并大量采用武汉本地的群演，让观众认为这个南方车站就在武汉。主角刘爱爱与周泽农在轻轨下初次见面时，刘爱爱的一声“拐子”就把故事带入了武汉的下雨天中。周泽农所属的团伙在内部相互争夺地盘时谈到的兴业街、解放路、宏基路和胜利街都是武汉真实存在的道路，影片在看似高度真实的图景中又超越了现有真实的城市环境。在演员的对话中仍然能听到武汉特有的俚语，例如“不服周”“你盒我”“差火”等，能让观众感受到城市特有的烟火气息。那些嘈杂的集市、垃圾成堆的筒子楼以及市民跳舞的广场都是武汉城中村景观的真实再现。这些视听语言是在还原导演刁亦男的社会洞察，而那些指向被时间遗忘的社会空间则使影片更富有社会性。

与普通话相比，方言更具有本土特色，能够作为观众辨别地域文化的声音符号，构成地域文化的一种标准样式。方言影片不仅仅把目光锁定在灯红酒绿的摩登都市，更是聚焦了中国在高速发展进程中凸显出来的社会现实问题，反映了当下剧烈变革中的城市面貌与人的状态，展现了中国地域的多元文化。

二、底层边缘人物叙事与女性形象塑造

方言电影能够充分地展现边缘化群体的底层生活，审视飞速发展中的社会问题，力图让观众更加深切地感受到底层民众的无尽苦难。武汉方言电影中的女性形象仿佛天生就带着武汉人侠肝义胆、粗糙火爆的性格特点，她们或与外部世界的传统观念抗争，或与自身人性的枷锁反抗。影片中的武汉女性虽有着悲剧性的命运，但从不妥协，可歌可敬。

《万箭穿心》的故事发生在上世纪90年代的武汉。李宝莉老公马学武因升职而分到了新房，但这新居却没有给李宝莉带来幸福，反而导致了她未来几十年的悲剧人生。马学武向李宝莉提出离婚，李宝莉忍痛举报老公嫖娼，导致马学武跳江自杀。李宝莉不得不做一名“扁担”挣钱养家，然而她的辛劳却没有换来儿子小宝的理解。虽然李宝莉是城里人，但文化水平不高，一辈子都在汉正街做工，所以她嘴边总挂着“狗日的”“婊子养的”“老子”等脏话。方言中的粗话和脏话有着普通话不可比拟的地道和丑陋，是生活在社会底层的小人物最真实的体现。武汉户口的李宝莉下嫁给了农村人马学武，在这段婚姻中男性弱势、女性强势构成了两性关系的不平衡状态。《万箭穿心》中的李宝莉是武汉女性的真实再现，不仅在于她说话时的语音语调，更在于她用武汉话表达情绪时显露出来的坚韧勇敢、不愿服输的生活态度。影片对女性的弱者形象进行了一次有力的颠覆，真实立体地表现了生存在中国社会转型期的鲜活人物。

《南方车站的聚会》作为暴力美学的作品，无疑是男性视角的叙事模式，片中的男性把力量和欲望进行阶级和利益的划分。但当刘爱爱出现后，影片塑造的江湖气息就逐渐消失，开始慢慢走进被掩盖的真相之中。刘爱爱陪泳的这份工作是她迫于生存的无奈选择，她担任了杨淑俊举报周泽农行踪以获取30万奖金的中介人身份。大部分的时间刘爱爱听从周泽农和华华的吩咐安排，在几方势力的斗争下她不得已出卖了周泽农，但最后刘爱爱决定抛弃利益，完成了心灵上的自我救赎。她的思维转变使得她从忍辱负重的被动转化为大义凛然的主动行为，始终保持着自身人性的善良。

有抵抗、挣扎的女性必然就会有妥协者。《江城夏日》的李艳红为了寻找哥哥，重新回到父亲的故乡武汉，却被物欲横流的都市所笼罩，成为一名夜总会的小姐并且怀上了老板的儿子。当从父亲嘴里听到哥哥去了深圳，李艳红说：“听说深圳离香港比较近……”在她的眼里城市永远都是一个美好的梦，不论她现在从事什么样的工作、拥有什么样的生活，李艳红仍向往幸福的生活。李艳红力图摆脱命运的桎梏，所以她选择回到武汉，却又向新的生活状态妥协，求得心理上的平衡和安慰，以获得周边人的接纳和认可。

武汉曾被称作中国最大的城中村，城镇发展规划结构性失调。当城市文化建设跟不上时代的步伐时，这些底层女性会成为被边缘化的群体，在社会中举步维艰，但她们却活得认真、勇敢又火辣。演员运用方言表演真实地展现了中国社会转型期鲜活、独立、立体的女性形象，并从女性视角去寻求其生存困境的缘由，挖掘她们身上的闪光点，探索女性的生命意义。

三、“陌生化效果”与异乡人的身份认同

“陌生化”这一基本理论是俄国形式主义典型概念之一，什克洛夫斯基认为表达艺术的技巧在于让人们熟知的对象带给观众不一样的感受，而这种不一样的感受则需借助语言这一文化加以修饰，通过语言的变形与表达，使枯燥的文字变得富有美感、耐人寻味。方言在语音语调以及词汇用法上都与普通话有所区别，让观众感到新奇并自动融入剧情之中。

《失孤》的开头部分聚焦在武汉的轮渡上。雷泽宽趴在摩托车上睡觉，有武汉市民看到了他车身上的寻人启事，两人非常热心地为雷泽宽提供建议，在此过程中两人却争吵起来，随后发生了打架事件。这场戏里，雷泽宽没有说一句话，但是从武汉人的对话中展现了武汉人的热情与火爆的性格。雷泽宽从安徽出发，途经湖北，前往福建，他只是一个过客。方言的出现造成了异乡人与本地人鲜明的身份差异与行为隔阂，这种隔阂来自于雷泽宽在寻子旅途上与不同人物进行沟通而产生的异同，从而造成了疏离感。不同方言之间的矛盾实际上是地域文化之间的冲突，而这种语言矛盾造成了人物之间的身份间离。在多种语言、文化共生的人文环境中，不同语言文化之间的接触交流是难以避免的，矛盾和冲突也会时常发生。在电影《人在囧途》中，这种冲突是多方面的。一方面，王宝强扮演的牛耿是河北农民工，而徐峥扮演的李成功则是说着一口流利的普通话的商业精英，两人以语言为基础构成了身份对立。另一方面，两人在去往长沙的旅途中途经武汉农村，村民对两人乘坐的大巴车群起而攻之，幸亏牛耿化解危机并得到了意外帮助。影片在这一部分采用了讲方言的演员，既能表现武汉农民的火爆性格与外地人初次进入该地的戏剧冲突，又能体现在事件处理后武汉农民的热情好客，这正是异乡人带来的不同文化在碰撞交流后产生的戏剧冲突与效果。

短暂的停留使人物感受的身份认同问题是稍纵即逝的，而当异乡人长期居住在武汉这个漂泊的城市则会更加迷失自我。《颐和园》中，余虹孤身一人来到武汉，她游荡在舞厅、咖啡馆，寻找到了与她相似的唐老师，然而余虹和唐老师只有肉体上的碰触，却没能彼此相爱。余虹在武汉生活的这些日子里，总能听到办公室里同事用武汉话议论她的孕吐，出车祸后医生护士们也用方言问她的家人朋友在何处。武汉的人事物都在告诉余虹她不属于这个城市，她始终是这个城市的过客，单纯的小吴、已婚的唐老师都无法填补她对爱情的渴望。武汉在《颐和园》中占据着重要的篇幅，影片将余虹两段爱情故事同时安排在了武汉。城市的复杂性正如影片中呈现的那样，不缺乏文化，但也有平庸世俗的一面，如余虹一样的异乡人是无法融入武汉的，他们生活在一种繁荣灿烂的表象之中，而真实的内心却在漂泊中迷失。

方言带来的地域文化是陌生化的效果展现，可以展示武汉的文化特点和人民的性格特征。武汉方言电影中的身份认同，还与影片中所表达的人物生存状态息息相关，是他们内心世界最真实的告白。

四、结语

武汉方言电影有着较为鲜明的写实主义风格，影片中的人物既保留了对城镇生活的眷恋，又感受着现代化都市迎面而来的冲击，在这样一个充满矛盾与冲突的空间里，有太多可以被发掘的人事物。在这些影片中，我们可以看到敢爱敢恨、敢争敢退的李宝莉，忍辱负重、自我救赎的刘爱爱，空虚敏感、不甘平庸的李艳红，还有迷茫在路上的李成功、牛耿、雷泽宽和余虹。方言是他们不变的腔调与符号，武汉是他们流浪的驿站与见证者，每个平凡个体的挣扎与苦楚、辛酸与温暖，都被展现得淋漓尽致。