《正义联盟》导演剪辑版运动中的粉丝参与行为研究

黄宗柯

2021年3月18日，电影《Zack Snyder's Justice League》（扎克·施耐德版《正义联盟》）在 HBO MAX流媒体平台上播出。这意味着，从2017年11月开始的“Release The Snyder Cut”（释放施耐德导演剪辑版本）的粉丝网络请愿运动有了最好的结果。这部电影的放出有许多原因，包括流媒体平台HBO MAX的推出、疫情之下电影拍摄的困难，但最重要的是粉丝群体的参与行为。回顾媒体粉丝圈的历史，联合起来影响制作方对电影产品的决定的运动有很多。本文透过这场狂热的粉丝运动，研究粉丝群体的参与行为，进一步剖析粉丝运动对于电影生态的影响。

一、《正义联盟》导演剪辑版运动

（一）命运多舛的DC电影宇宙

2012年，电影《复仇者联盟》大获成功，宣告了漫威电影宇宙计划的阶段性胜利。面对漫威的成功，华纳兄弟影业宣布将推出由DC漫画为基础、打造旗下电影宇宙的计划。2014年4与27日，扎克·施耐德被任命为《正义联盟》电影的导演。2017年《正义联盟》上映之前，共有四部电影铺垫，包括《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》《X特遣队》《神奇女侠》。在这一阶段，扎克·施耐德作为主要负责人，为DC电影宇宙做总体规划。

2016年3月25日，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》上映，票房与口碑均未达到预期。高层对扎克·施耐德的风格和规划产生了动摇，对《正义联盟》电影的拍摄进行了大量干预。2017年3月，施耐德的女儿Autumn Snyder因抑郁症自杀身亡。2017年5月，施耐德宣布因家庭悲剧原因退出项目，华纳兄弟找来《复仇者联盟》的导演乔斯·韦登负责完成后续工作，进行大量补拍与删改。电影成品最终变成了两个导演拍摄内容合成的“怪物”，以3亿成本、IMBD评分6.3、全球票房6.5亿美元惨败收尾。

（二）导演扎克·施耐德的个人风格

扎克·施耐德是一位极具个人风格及美学特色的导演，代表作有《斯巴达300勇士》《守望者》《钢铁之躯》等。他出身于绘画专业，以油画色彩的画面、慢动作镜头、暴力动作戏为代表特色。在人物处理上，偏向写实又带有古典主义悲剧色彩。在制作《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》时，施耐德尽情地释放了他的个人特色。古典的英雄主义、带有宗教色彩的隐喻，让这部电影成为粉丝心中的圣经。在电影复杂的叙事之外，留下来许多可供讨论的未解的细节。《蝙蝠侠大战超人》在院线上映后推出了导演剪辑版本，口碑得到一定程度上的提升。于是，粉丝们寄希望于通过推出《正义联盟》导演剪辑版来挽救口碑。

（三）Release The Snyder Cut

2017年11月17日《正义联盟》上映之后，粉丝们对电影成品感到不满。有粉丝与施耐德本人取得联系，得到存在另一个版本的肯定。粉丝们发起了释放《正义联盟》导演剪辑版运动（后简称“导剪运动”），于是2017年11月，推特上第一次出现了#Release The Snyder Cut的主题标签。同时，施耐德本人也开始响应粉丝们的号召，对粉丝的诉求做出回应，一定程度上推动着导剪运动的壮大，其他台前幕后的公众人物也逐渐参与到这场运动中来。

2020年年初受新冠肺炎疫情影响，全球电影院线遭受打击，流媒体趁势崛起。美国电信公司AT&T收购了时代华纳，致力于实施流媒体战略，让发布不久的平台HBO MAX成为主要发展对象。《正义联盟》导剪版不需要大资金投入，只需要千万级的付出就能得到一部好莱坞A级片。AT&T也正是看重这一点，才重启电影的完善工作，于2020年5月20日正式宣布将放出扎克·施耐德版《正义联盟》。

二、粉丝参与行为

互联网时代，粉丝群体的声音被社交媒体放大。在这场针对制作方的大规模抗议运动中，粉丝们通过不同的方式，拯救这部“消失的电影”。

（一）建立粉丝社区

2017年12月，网名为Fiona_Zheng的中国粉丝建立了请愿网站Forsnydercut.com，专门致力于推动《正义联盟》导演剪辑版运动，作为粉丝的根据地以供他们了解电影背后发生的故事。施耐德本人也在社交平台VERO上与粉丝进行交流互动。比如对《正义联盟》导剪版是否存在做出明确的肯定；时不时地发布导剪版的剧照和工作照，包括院线版本不存在的甚至否定是其剧情的部分；与粉丝互动，回答他们在剧情上的问题，分享自己的超人五部曲规划的总体构思。作为一个小众平台，VERO成了粉丝活动的虚拟社区。资深粉丝甚至与扎克·施耐德本人取得了联系，将导演的话语与其他粉丝交流。粉丝们还在推特、微博、微信等社交平台打造自己的虚拟社区，这些平台使他们可以很好地为自己的文化偏好发声。

（二）制造舆论话题

2017年11月19日，DC的粉丝们在change.org发起了一项请愿，要求华纳兄弟公司公布扎克·施耐德导剪版的《正义联盟》电影，活动截止前，获得了超过20万个真实签名。2017年11月27日，粉丝在推特上打出#Release The Snyder Cut主题标签，为导剪运动造势。2018年5月17日，#Release The Snyder Cut首次登上推特热搜。2019年10月5日，粉丝在时代广场购买了一个广告牌，以滚动视频的形式打上了#Release The Snyder Cut的标签。粉丝在GoFundMe页面筹集捐款，并将其中一半捐赠给了美国预防自杀基金会。2019年11月17日，在《正义联盟》上映两周年之际，各路明星纷纷加入将这一运动的热度推向最高峰。几乎所有参与拍摄的人员一同为导剪运动发声，在各自的社交媒体账号上发出#Release The Snyder Cut的标签。粉丝在不同场合发声，做出一系列公众活动，炒作传媒话题，制造舆论压力，以促使电影放出。

（三）进行二次创作

在呼吁导剪运动之余，粉丝们还做出了其他的动作。首先，对《正义联盟》电影上映版本进行批判，拆穿电影中疑似补拍的画面，以证明上映版本不是出自施耐德之手。其次，对原先预告未被收录进上映版的片段，和施耐德分享的图片、剧情做拼贴，以整合出电影的原貌。再次，对《钢铁之躯》《正义黎明》等电影作细化评论，以解析的形式推广施耐德的导演风格特色，以改变其他观众的看法，促使更多人参与对导剪的呼吁行动。最后，以文字、漫画、视频的形式，对施耐德规划的电影宇宙进行二次创作，打造粉丝心中的电影宇宙的可能性未来。这些作品在粉丝群体中流动，在YouTube、哔哩哔哩等视频网站上传播。粉丝“狂热的”盗猎与生产行为，不再是个人的、封闭性创作，而是通过社交媒介所进行的粉丝共同参与式生产，是粉丝圈内部的集体狂欢。

三、粉丝参与行为的意义

（一）创作者与资本方的博弈

好莱坞奉行的是制片人中心制，一个项目的核心控制权在制片人手中，制片人关注的是商业回报，而导演往往对电影没有最高控制权。大部分导演都没有作品的最终剪辑权，在上映版本之外，一些作品往往会发布导演剪辑的版本，比如《银翼杀手》《天国王朝》《超人2》等电影，《正义联盟》的最终剪辑权同样不在导演手中。导演失去对作品的控制权或者让其他电影制作者介入的情况并不少见，然而重返电影制作并重新获得控制权的情况却很少见，尤其是当电影涉及流行文化巨大IP时。在这场粉丝运动中，施耐德很大程度上运用了粉丝群体的影响力，以此作为筹码与决策层进行博弈。在重返电影项目之后，也以无薪酬的条件来换取对作品完全的控制权，从电影最终片名《Zack Snyder's Justice League》就可以看出导演的影响力。同时，这部电影也充满了施耐德的个人情怀，他用这部电影缅怀他去世的女儿。

（二）粉丝对作品控制权的捍卫

粉丝一直都是大众媒体受众中最活跃的群体，他们拒绝简单地接受提供给他们的内容，而是坚持享有完全意义上的参与者的权力。在“IP时代”，媒体公司通过构建电影系列来消费粉丝群体，他们需要将其视为产品销售的对象，并向粉丝营销。然而粉丝群体对叙事文本本身的进程是毫无控制力的。制作方粗暴地对待电影作品，使粉丝动员成为积极对抗制作方的一方，在粉丝心目中他们才是真正保护电影核心价值的人。粉丝是对电影制作提出反馈的观众，坚持自己对喜爱的电影的情节发展拥有评判权和表达权。粉丝知道如何游说制作方以防电影不合心意。在宣布放出《正义联盟》导演剪辑版之后，粉丝又发起了放出大卫·阿耶版《X特遣队》、重建施耐德宇宙的呼声。

（三）小众时尚电影

安伯托·埃柯提出小众时尚作品的概念，第一必须是一个高度完备的世界，粉丝能像在私人小圈子里一样随意引用人物和场景；第二必须是百科全书式的，包含可供痴迷其中的消费者钻研、掌握和实践的丰富信息内容。扎克·施耐德的两部作品《钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》都具备粉丝电影所需的感染力要素，包括对基督精神的诠释、救世主神话、死亡与复活、约瑟夫·坎贝尔的英雄之旅、完整的超人类世界观设定、可以从不同角度解读的内容、多类型混合的故事模式。导剪运动的兴起让更多人关注施耐德的电影风格，从观众转化为粉丝并为之狂热。粉丝在文化传播的过程中承担着再生产的职能，他们的生产力并不局限于同人作品等各种文化产品，更重要的是在于其将商业化的叙事或表演转化为大众文化的过程。通过粉丝的一系列推广，反抗商业逻辑的小众电影也许在日后能够获得更加主流的地位。

四、结语

许多人对粉丝运动持认同态度，并精明地从中获利。一些人则对这些行为嗤之以鼻，甚至污名化。粉丝运动也存在着占据传媒公共环境、裹挟大众的可能，普通观众并不在乎电影背后的故事如何，铁杆粉丝只是一小部分，制作方盲目听从粉丝，对创作不是一个有利因素。极端粉丝对于整体粉丝圈的割裂影响，对电影的讨论往往转到对导演本人风格的讨论上，妨碍了受众群的进一步扩大。无论如何，可以看到的是，粉丝运动仍然处于激烈的辩论之中。