美术展览的陈列设计研究

张薇薇 呼和浩特民族美术馆

引言：当前，国内社会公众的物质生活水平较比先前已经有了大幅度的提升，在这一背景之下，社会公众对于文化审美的需求随之提高，由此使得美术馆一时之间门庭若市。美术馆所提供的各类精美艺术展品，让每一个到馆的公众为之目眩神驰，进而在赏析精美人类文化艺术作品的过程之中，受到美的熏陶。为此，国内各地美术馆应当注重提升自身的展品布展水平，以便让到馆的社会公众能够流连忘返。

一、陈列设计的相关定义

美术展览馆陈列设计，即是指在美术馆进行展览展示活动时，陈列展馆内所实施的陈列形式设计。作为展览设计的一部分，陈列展示柜内设计其是展示活动最直接的窗口，在陈列展览之中具有重要意义[1]。

展柜属于美术馆陈列的基础设施，对作品展览展示效果起着决定性的作用，传统情况下展柜其依照材质会分为木质以及金属展柜。其中实木展柜因为具有高可塑性，质感厚重且色彩沉稳等特点，因此在历史时期被美术馆陈列广泛使用[2]。而随着作品的保护要求的提升，科学技术手段的发展，以及新型材料的使用，实木展柜的缺点不断显现，例如灯光设计具有局限性，密封性较差，预防有害光性能不足等问题。当前美术馆陈列中所使用的展馆其主要以金属展馆为主，具备防尘、防霉、密闭性高以及防蛀等优势，馆内照明设计，可以有效减少有害光辐射、光照柔和均匀，防眩光等。目前金属展柜之中会设置温湿度的监测调节设备，以及空气过滤和安保设备，最大程度上降低对作品的损伤[3]。而出于美观角度进行分析，当前展览陈列会于陈列的主体相结合，使用实木和金属相结合，进行相应的展柜设计，使其即具备传统的实木外观，且具备金属展柜紧密与牢固的优势，陈列效果良好。

美术馆的展柜具有各类样式，包含恒湿、独立、电动、壁挂展柜等，其依照作品的不同需求，相匹配不同的展柜陈列方式[4]。展柜最主要的作用便是保护作品，其次为对展示空间进行划分，展列作品，宣传教育等。在进行展列柜设计的时候，应充分利用各类实物，通过艺术的表现形式，提高视觉效果，从而引发观赏者的兴趣，吸引大众的目光。

在进行陈列设计时，需要按照作品的材质、形制以及规格，综合化的选择相应的展柜进行陈列组合。在展柜之中，作品的分布应满足形制相近、疏密分布、规模相近等原则。可以依照时代进行划分，或依照不同大小的作品进行展示，使陈列设计具备时代感。

重点作品应在中心柜展示，其应具备简洁、显眼的特点，是整个陈列的重点内容。特性柜则是当前展览陈列时设计的创新之处，其一般旨在营造独特的视觉效果，激发观众对历史文化的好奇心，提高观众主动参观的兴趣。另外一类的创新性展柜为数字展台，其利用数字技术手段的方式，可以使展厅更为灵动、活跃，丰富展览形式[5]。

柜内设计的范围其包含作品陈列支架的设计、展牌的设计以及陈列相关设计，内容较为繁琐，且彼此具备一定的关联性，因此美术展览在进行陈列设计时，应加强重视，进行全面化的准备。

二、美术展览的陈列设计

（一）美术馆展览陈列作品间的均衡对称

美术馆在进行作品展览陈列时，应强调均衡对称感，其也是美术馆陈列之中所具备的稳定感。第一，使用对称的形式，可以将美术馆之中的作品在进行展览陈列时，带给观赏者稳定的感受，但其也会导致作品的陈列过于呆板。第二，使用均衡的形式，在对美术馆的作品进行展览陈列的时候，同样也可以给予观众稳定的感受，但相较于对称的形式，其却并不会过于呆板，而显得较为灵动。在当前时代的发展要求下，艺术创新具有更高的需求，加之美术馆在进行作品展览是的性质，其在进行实际的作品展览陈列设计时，设计人员不仅要对其展览陈列的均衡性进行重视，还应重视其对称性，将其二者进行有机结合，在保障观赏者稳定感的基础上，不会过于呆板，提高灵动性。

（二）美术馆作品展览陈列形式空间的和谐统一

在进行美术馆作品展示陈列的时候，其展览陈列的整体形势，应在点线面三者之间进行衔接，而该三者间不同的衔接形式，以及特定空间中其三种方式的展现，都会给予观众不同的艺术体验感。所以在美术馆进行展览陈列设计时，应加强形式的合理使用，以及科学的使用空间，从而进一步提升美术馆整体展览陈列的艺术性。例如，在同一空间的展览陈列之中，若采取近大远小的形式，进行作品摆放，可以集中观众的视线；而近小远大的形式，则会使观众的思维更为开阔，形成视觉分割效果。所以在某一特定的空间之中，合理使用点线面三种形式，可以加强作品展览陈列的多元化特点。例如美术馆中一项独立的陈列室进行展览设计的时候，可以将其作为一项独立空间，在进行实际设计的时候，要求设计者对展览的形式以及空间进行合理的规划，保障二者的协调性，来进一步价格艺术感进行提升，提高观众的兴趣。

（三）博物馆文物展览陈列色彩光线的和谐统一

在进行美术作品布置的时候，应加强对照明设备的重视，应科学选择照明设备，合理控制照明强度。

第一，在进行美术馆布展时，应重视照明设施的选择，选择合适的照明设备，避免光源过强，导致美术作品的色泽被遮盖，或产生较大色差变化的问题出现。

第二，应站在参观作品的观众角度进行分析，做好布展设计的规划。例如展览柜柜面的玻璃可能会出现反射情况，从而对参观者的视觉效果造成一定的负面影响。所以在进行美术馆展览设计的时候，可以限制柜内顶板、座驾以及背景等表面反射率，从而减小整体的视觉干扰情况，为观众带来更好的观赏体验。

第三，要加强对照明设施光照强度的控制，调整好正确的光照。避免由于设置的光照角度产生问题，而对美术作品产生不利影响，使观众欣赏以及鉴赏的体验受到影响。

第四，工作人员在对美术馆的作品进行展览陈列的时候，要注意多方面的问题，避免光源会直射到观众的眼睛等问题，导致观众不仅欣赏效果不佳，还可能会伤害观众的健康。除此之外，其可能还会造成观众对本次美术馆展示的赏析活动，会产生不佳的印象，对后期美术馆举办展览会造成较大影响。因此在进行美术馆作品陈列的时候，应加强重视，进行合理设置。例如展览表面较为光泽，方向性的射入光线，会使其产生镜面反射，而该种状态下，光线一旦射入到观众的视野中，会损伤作品的视觉效果，色彩以及形象都无法正常反应。

结论：陈列的内容研究是展览馆陈列设计的核心，能够反映陈列展览的实质和意义。展览馆在进行美术展览的过程中，应该注重实现现代信息媒体技术同美术艺术作品展览活动的有机结合，注重确保展品布展的内容与形式二者的协调一致，布展的照明设计要合理。只有这样，才能更好地优化展览陈列设计。