“名家传戏”：感悟“转转腔”的艺术魅力——向宋转转老师学习《花中君子》有感

杨晓娟

文化和旅游部公布的2019 年度“中华优秀传统艺术传承发展计划”戏曲扶持项目——“名家传戏”项目名单中，晋剧《花中君子》有幸入选其中。该剧由中国戏曲“梅花奖”获得者、“转转腔”创始人宋转转老师传授，我作为一名戏曲演员，非常荣幸地被宋老师选中，跟随宋老师学演并传承这部晋剧经典剧目。

《花中君子》讲述的是：明朝进士李九经夫妇被奸臣陷害致死，其女李素萍为埋葬双亲、教养胞弟，不得已自卖自身，沦落青楼。但她矢志不做娼妓，只以卖文为鸨儿赚取银两。因所作诗文每篇售银三两，故而人称其为陈三两。三两才华横溢，能双手书写梅花篆字。花儿陈奎到妓院乞食，三两与其结为姐弟，教他读书并资助其赴京赶考。后，三两被鸨儿卖与珠宝商张子春为妾，三两不从。张贿赂沧州知州李凤鸣，对三两严刑拷打，逼其依从。大堂之上，三两痛诉身世。李凤鸣得知其为自己失散多年的姐姐，欲与之相认。三两看到弟弟身为州官，却如此贪赃枉法，断然拒绝与其相认。此时，陈三两义弟陈奎得中头名状元，任八府巡按巡至沧州，陈三两不徇私情，请求陈奎免去李凤鸣职位，将其依法定罪。

晋剧《花中君子》是“转转腔”创始人宋转转老师的代表作，也是宋老师在1991 年荣获戏曲“梅花奖”时演出的优秀剧目之一。由她饰演的陈三两这一人物角色，早在20 世纪80 年代，就伴随着她的“转转腔”享誉山西，同时还远播到河北、陕西及内蒙古等省区。此次她将这一代表作传授与我，让我深感兴奋的同时又心怀忐忑。原因是自我从事戏曲工作以来，参演的剧目如《杨门女将》《刘氏四娘》《凤台关》《梨花归唐》《打神告庙》《大刀王怀女》等，在剧中扮演的角色多以武功、做功见长。从行当类型上看，与以唱功为主的《花中君子》中的陈三两角色，存在着一定的距离。因而很担心自己能否很好地完成这个人物形象的塑造。

排演《花中君子》剧目的一年多时间里，宋老师不厌其烦地示范教授。在唱腔方面：老师教我咬字、归韵、喷口、润腔等技巧，运用声乐技巧来表现陈三两的性格、感情与精神状态；同时教我根据剧情的需要，慢慢揣摩剧中人物性格、思想、情绪发展，要求我把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人陈三两的心曲。从中让我学到“转转腔”艺术的真谛，也真切体会到戏曲界一直流传的“千金道白四两唱”这句话所包含的深意。体会到清脆悠扬、圆润甜美的“转转腔”所具有的俏丽多变、有张有弛的唱腔。在念白方面：老师反复示范，要求具有节奏感和音乐性，铿锵悦耳，与唱相互协调、补充、配合，更近一步表达陈三两这一人物的思想感情。在做功方面：宋老师反复示范陈三两这一角色的手、眼、身、步等，体现陈三两人物性格、年龄、身份上的特点，让我更深刻地体会到在人物塑造上内涵与表象的统一。老师的一举手，一投足，既有内心的体验，也有外形表现，内外交融、得心应手，使陈三两这一人物更加鲜活地展现在我的面前。在《花中君子》的全面学习中，老师的唱、念、做功，成功地塑造了陈三两身处不同环境下错综复杂的心理变化，完美而准确地刻画了陈三两这一人物形象。

在宋老师的教授、启发下，我也一遍遍反复研读剧本，分析人物性格，使我加深了对剧本的理解度。我深深地认识到，要想生动形象、准确完美地刻画好陈三两这个人物，首先，要对这一人物进行全方位的分析。陈三两出身名门、文采出众、聪明伶俐，后因家庭变故沦落风尘，但她始终保持着一颗纯洁善良的心，只卖艺不卖身；虽看似柔弱，但刚直不阿，意志坚定，至死不屈服于鸨儿与张子春的威逼利诱；其次，她又是一位正直而富有正义感的女子，公堂之上，她大胆而义正辞严地痛斥：“难道这官司之中，除了这金钱就是人情，只有这金钱人情，人情金钱不成么？”面对贪赃枉法的胞弟，她谆谆教导弟弟：不忘做人的根本，“身穿粗布尝淡饭。回头正是好时光，不做朽木做栋梁。”“祖辈清如水，家风传后代。遗言嘱儿女，洁身永自爱。”“做官容易成人难”。因此说，在陈三两这个人物身上，汇集了才华、美貌、善良、坚毅等多重特质。在表演中，要想准确到位地表现出陈三两复杂的心理变化，就一定要调动形体、语言、声腔、表演等各种艺术手段，深入到角色内心深处，体会到她的内心和外在，由内而外地来表现这位虽身陷烟花之地，却满腹才华、具有“出淤泥而不染”高贵气质的女子形象，从而创造出鲜活生动的人物形象，用真情感染观众。

通过向宋老师学习《花中君子》使我收获颇多。同时，也认识到了自己的不足。首先，通过扮演陈三两这一剧中人物，教会我做人要懂得自爱，做好人做善人，做一个对国家对社会有用的人，无论什么时候也不能忘本；其次，在演出过程中，使我感受到了自身存在的差距，体会到作为戏曲演员，唱念做打哪样也不能缺乏，只有各方面具备了扎实的基本功，才能圆满地完成演出任务，塑造好人物，为观众奉献出高品质的表演艺术；其三，使我更深刻地体会到，宋老师作为一位有深厚造诣和艺术成就的艺术家，对待艺术总是那样一丝不苟、精益求精。她时常教导我：在演唱时，要不断地练习，熟练掌握，只有唱到自己感觉舒服的程度，把每段唱腔、每个字都清清楚楚地送到观众耳朵里，观众才会舒服的去欣赏你的唱腔。只有做到了对剧情有深入的理解，对人物性格有准确的把握，用真情实感的演唱，先感动自己，才能感动观众。让观众通过你的表演，感受到剧中人物的不幸、不易，让观众随着人物而哭、而笑。只有这样，才算是成功的。与此同时，宋老师还鼓励我：只要肯学，什么时候都不晚。学习中不要只是模仿，要尽可能地根据自己的条件，创出自己的风格和特色。这样，才能真正肩负起戏曲艺术守正创新的神圣使命。

在向宋老师学习的这段时间里，不仅使我在表演方面有了长足的进步，同时在艺术鉴赏、思想认识和行为习惯上都有了很大的提高。通过《花中君子》剧目的学习，使我认识到：在中国历史上，每一个朝代都涌现出很多为官清廉、为百姓伸张正义的清官、好官。但也不乏一些官吏，利用手中的权力和职务上的便利，贪赃枉法，依势压人，致使百姓受害，有理难辨。晋剧《花中君子》正是这样一出通过展现一位风尘女子的不幸遭遇，展示清官与贪官、正义与邪恶较量的好戏。传统戏曲承担着传播中国先进文化的重任，凝聚着中华民族优良传统美德，自古以来都在向百姓传播着积极向上的正能量。作为新时代年轻的戏曲演员，应该立足本职，努力向宋老师这样的前辈艺术家学习，传承好民族艺术，推陈出新，唱响新时代文化主旋律，把对党忠诚，为人民服务贯穿于舞台艺术中，用心用情将每次演出作为爱党爱国的具体表现，发扬民族文化艺术，传承戏曲精品，更好地承担起一名戏曲工作者应尽的责任。