留白在国画创作中的艺术性表现研究

林东灵

福建幼儿师范高等专科学校

国画是我国的传统绘画形式，其中表现的内容比较多样化，有水墨、工笔、写意等多种不同的分支，而且还可以按照绘画的题材来进行分类，中国画的艺术价值在世界美术史上都是意义重大的，没有任何一种美术形式在气韵和语境的表达上，能如国画一般飘逸脱俗，在现实和艺术之间反复切换。在国画中常要用空白来表现画面中的水、云、雾等景象，这种技法比直接用颜色来渲染更显含蓄、内敛，后来这种技法渐渐被用到了其他绘画中。我们所说的留白在国画的创作技巧中，是一种所有国画家都推崇备至的技法，留白本身不需要任何的绘画，只要在既定的位置留下空白即可，空白要浑然天成，虽然没有画面内容，但还是和画面融于一体，或表现一些景物，或为画面贯通气韵。可见，留白在国画的创作中有着很大的用处。所以，现代画家认为，国画的发展过程中，留白是国画最具有艺术性的表现方法之一，对留白的研究不应该停滞不前，要根据时代的特色，不断地研究留白的运用手法，从而更好地表现国画的内容，真正地以留白技法实现国画中的气韵、墨法、虚实、意境之道融于一体，创作出更加具有当代艺术特色的国画作品。

一、留白和气韵

国画创作中，留白是高等级的艺术表现形式，首先就是可以贯通气韵。所谓气韵，就是在国画作品中应展现出大自然的内在气势，绘画者通过山水、花鸟等事物的描绘，体现出生命的韵律感。也是所谓的画面要活，有生气的表现，任何优秀的作品都会体现出这一点，尤其是在细微的刻画上，一定有真实的神韵藏在其中，从而让整张作品都活现起来。要做到这一点，绘画者一定要不断提升自己的修养，优化自身的内在修为，利用留白表现出作品的气韵，并发挥出养气与聚气的良好作用。国画创作中留白是最符合自然气韵的创作手段，留白的内容所展现出来的，更多的是自然的空间空白，在生活中，任何的画面都不是圆满的，总会有空白出现的时候，所以，为了贯通气韵，空白的内容所展现出来的就是真实的物质气息之所在，而细节的勾勒，恰恰好与空白有所关联，形成完整的画面。国画对于留白的位置非常讲究，要求其一定要展示出画作的灵性，而且要通过画面和笔墨色彩的对比烘托，让观看者感受到生命的气息。所以，留白的内容中，更多的是展现出画面的灵动性，给人无限的遐想，并且，用空白来衬托景物主体，使主体更加的鲜明，带有明显的艺术特色效果蕴含其中。

二、留白和墨法

在国画的创作中，墨法讲究的是阴阳之道，所谓阴阳即黑白，如“天地合而万物生，阴阳接而变化起”。“留白”艺术在传统哲学观念的影响下生成，注重局部与整体的平衡，强调精神气质与内涵，在美学上呈现出均衡、节奏、空灵之美的特征。因此，在国画的创作过程中不能全部只使用单体墨色，应黑中带白，白中含黑。黑无白不显，白无黑不彰，国画创作能以黑白驾驭全局，以少胜多、出于自然而高于自然的艺术表现手法，即景物之外，还要有非景物的“空”，留白就是“空”的塑造办法。在画面中，一切不需要勾勒的内容，都是留白的地方，黑与白作为国画色彩强烈对比的两极，赋予了国画创作丰富的内含和独特的审美价值。空白与墨色的恰当处理，虚实反差对比的强烈，能让画面直观主体更加集中，形象更引人注目。空白的地方是作者有意隐去不画但并非是不重要的部分。因此画者要明白的是，什么是阳，要如何留出阴，才符合国画创作中留白的理念。

三、留白和虚实

在国画的创作中，笔墨未落处可称之为虚，它的妙处就在于实处不板、虚处不空，虚实相生相成。黑者留墨迹为实处；白者，纸上留空白处为虚。留白使得笔墨所表现出的有形实象与留白所显的无形虚象相傍相生，产生画有尽而意无穷的艺术效果。虚实是景物本身，实景是画面的内容，而虚景是想象的内容。实景可以通过技法进行刻画，内容具体而生动。虚景则通过留白来塑造，夹杂在实景之中，以实景证明虚景的存在，也就达到了虚实结合的境界，真切地表现出了物外之意。

四、留白和意境

留白技法的运用中，首要强调的内容是意境，意境已经是国画中的最高表现形式，能让人在画面中，看到不属于画面的情景，有着物外之意的效果。意境讲究的是情景交融，需要在有限的画纸上展示出丰富的无限的境象，意境与留白、形与神一样都是孪生兄弟，创作中的留白在刻画物象之中随画中环境而产生幻化的语境。吕凤子在《构图》：形在神在，形神是不可分的。形的构成就是神的表现，这也是意境与留白的关系。留白中的空白，就是给人无限遐想的空间，其本身没有内容，但却因为观赏者的想法，而有着无尽的想象内容。创作者经过想象，全面展示物象的美感，可以突出画面空灵、虚无的特点。而虚无所代表的又是完全，人们想要的一切美好，都可以在虚无中展现出来，留白能够烘托画面的意境，带给观者多姿多彩的遐想。

五、结语

综上所述，在国画的创作中，留白是一种特殊的艺术表现形式，其本身不见墨法的内容，但是却也是墨法的一部分，其本身没有气韵的勾勒，但却能贯通气韵。同时，留白又将画面的虚实进行分割，创造了一份属于虚空的意境，但又连通了实际画面的意境，让意境更加协调。所以，在国画中，留白是一种非常特殊的艺术手段，用得好，可以让画面的层次更加丰富。对留白的研究，不应该仅仅局限于留白技法本身，要注重留白的艺术性，强调留白中的四大元素，真正将其融于一体并不简单，需要长时间的积累，并且要有一定的艺术修养才能完成对留白的合理运用。可见，在国画的发展中，无论什么时代，留白都是其中最顶尖的艺术表现形式之一。