对国画表现形式与审美特点的研究

田铁峰

辽宁省铁岭凡河画院

在我国漫长的国画发展完善过程中，其表现形式、审美情趣都有着显著的艺术特点，加强对这两发面的研究，深入认识国画创作的表现、审美特点，对当代国画艺术的发展有着现实的意义。所以，笔者作为画院工作人员，深入研究国画表现形式与审美特点，才能为新时代画作创作提供理论支撑。

一、国画的表现形式

第一，从国画工具、用料等方面看国画表现形式。国画是中国特有艺术形式，它以特有的表现手法和创作理念，通过特有的工作，将中国特有的艺术魅力展示出来。笔墨是国画艺术的重要创作手段，根据国画的创作内容来说，其特殊手段主要是变化多元的线条，这是最显著的艺术特点。同时，国画的创作有“泼”的手法应用，所以在创作中线条有一定的不可控性，更展示出明显的创新性。拿用墨来说，用墨的变化、泼墨手法，将中国艺术的魅力和创造展现得淋漓尽致。就材料而言，国画所凭借的笔墨纸砚，而技巧上则为勾勒皴点，再加以作者创作理念的引导，国画的变换更具多元化。国画的色彩就是用墨，墨的色度变化，氛围焦、浓、重、淡、清五种色彩，再加上宣纸的白色，被称为国画“六彩”。创作者为了追求更高的艺术效果，又会使用泼墨、渲染等方法，用墨色张力展示艺术个性。

第二，从国画内容方面看国画表现形式。国画的创作是强调过程性的，即在经过长期的酝酿，通过艺术的技巧将成熟的思考表现出来。有的国画配以必要题诗，就是对画作本身的概括。从长期的国画演变看国画的内容主要集中在山水、人物、花鸟等。有的画家通过对花鸟鱼虫的长期观察，在动静之间把握花鸟的形态，经过酝酿后，落笔画成，生机盎然。还有的作品则是作者将个人思想与家国情怀相联系，展示人物个性的同时，蕴含了国家意识，如此等等。

第三，从构图方法方面看国画表现形式。多种构图方法让国画更具艺术张力，一些优秀的艺术作品给人超然物外的艺术美感，让人更惊叹构图方法的高超。比如《韩熙载夜宴图》，通过不同的人物神态，将整幅图的艺术魅力展示出来。艺术界将这种方法称为散点透视法，都在力求让人物更加生动、传神，尽管人物众多，但却多而有序；通过散点透视法的构图技巧，将个人的创作意图、创作内容表现在画作上，又如《清明上河图》通过散点透视强化了对全局人们的控制，在动静中展示给人们一幅热闹的汴京场面。

第四，从现代与古典结合方面看国画表现形式。国画是我国传统文化的代表，在长期的历史积淀中，国画的艺术代表性更加明显。除了诗画结合的意境创设外，还将作者书法、篆刻等艺术水平跃然纸上。不夸张地说，一幅优秀的国画作品是中国古典艺术的集大成。诗画结合，创设富有魅力的艺术境界，人们在观赏作品过程，能深刻把握作者的创作意图，更能通过诗歌的引导加深对艺术内涵的理解。

二、国画的审美特点

第一，国画有着显著的意境美的特点。国画讲究大意境创设，就是在刻意的情景创设中，引导观赏者进入作者创设的空间中。所谓意境是中国诗词、绘画特有的艺术特点，是作者个人情感融入情景创设的美学手法。如在《富春山居图》中，就是作者长期居住富春山，从自我艺术的角度，将自己对富春山美景的独特认知，融入自己对美景的深刻情感表达于纸上。

第二，国画有着显著的含蓄美的特点。含蓄是中国艺术的重要特点，中国画不是单纯的对某一事物的描述，而是在描述现实事物的同时，将作者思想融入作品，并在特殊技法的展示下，实现主客观相统一的境界。古人用以形传神来形成国画的艺术美，其目的就是强调国画不过分强调形式，而是形式背后的神韵。如《洛神赋图》，其艺术背景就是曹植的《洛神赋》，作品就是动静结合的飘渺女神为刻画对象，用隐约含蓄的手法给人以朦胧空间美感。

第三，国画有着显著的气韵美的特点。气韵是国画六法的重要的方法，也是国画传统理念的组成部分。气和韵在国画中是两种理念，通过画作的韵展示气，进而达到气韵融合的境界。在中国哲学中，气是万物的元气，作者通过气与自然沟通，在长期的酝酿中，达到人与自然相和的最终美学追求。如在《舞》中，就是作者将灵动的飞鹤姿态表达在纸上，如果再辅以必要的音乐，则更能将生动、生命飞鹤形象展示给人们，这与中国传统气韵观念是相合的，是作者对自然、人生的感悟，给人们强烈的艺术冲击。

第四，国画有着显著的空间美的特点。国画是中国传统哲学思想的表征，它不强调对事物本身事实描画的详尽，而是追求自然景物与自身思想的结合，在经过长期的思考后，布局一种特有的艺术空间。画家本身的艺术感知，根据自我思想的创设，有着丰富的想象力，不固守现实，不强调事物本身，这就是我国国画理念的主张。如，山水画是国画的重要组成，作者通过对山水空间的创设，使山水叠加，给观赏者一种空灵悠远、安逸淡然的层峦叠嶂感。

第五，国画有着显著的音韵美的特点。国画作为东方艺术的代表，饱含中国哲学的追求和传统审美追求。由于作者本身的思想特点和丰富的想象力，再加之艺术的技法的加工，因此，国画打破了人们对固有观念的坚持，用想象对现实空间予以再创造，展示出生动、灵动的美。在传统音乐的影响下，国画的创作还有更多的节奏美和音乐美，让作品更具有音韵美。优秀的作品有其时代背景，作者在所处的时代背景下，突发创作灵感，或者是对美好事物的追求，或者是想象空间的刺激，在此条件下创作的作品给人更多的音韵美。同时，线条的优美变化、粗细改变，给人们以真实的生命感，这与音韵节奏是相吻合的，给人在欣赏画作的同时就好像在欣赏一首优美的音乐一样。

综上所述，国画在长期的历史演变中经过了复杂多元的变化，形成了独特的艺术形式和审美情趣。在新时代背景下，激发国画本身艺术魅力，让更多人关注传统文化，继而推动国画艺术的研究向更深处延伸。