广西文场传承人庞建宁个案考察

张静茹

（广西师范大学，广西 桂林 541000）

广西文场是广西壮族自治区具有代表性的曲艺品种，又叫“文玩子”，流行于广西北部以及中部的官话地区，以桂林、柳州、河池等地最为盛行。2008年6月，广西文场被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。国家级传承人有：何红玉、陈秀芬；自治区级传承人有：李伟群、叶春桃等；桂林市级传承人有：庞建宁、阳继福等。笔者以桂林市级传承人庞建宁老师为采访对象，于2018年12月5日——10日进行了三次庞建宁老师个人专访，并观看了庞建宁演唱的广西文场，论文内容来源主要靠采风所获得的第一手资料，由于笔者能力有限，论文存在许多不足之处，望批评与指正！

一、庞建宁与广西文场的情缘

2008年6月，广西文场被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，据现今有学者考证，广西文场可能在明代嘉靖年间就已经有艺人在表演，但更准确的广西文场产生的时间还有待进一步考证。

庞建宁，男，1975年3月出生于广西壮族自治区南宁市，广西文场桂林市级传承人、广西文场传承保护工作者、桂林市戏剧创作研究院老师，父亲是工人，母亲是农民，虽然没有音乐环境的熏陶，但他有一副好嗓子，他的音色与文场的风格极其相似，1991年，陈秀芬老师到庞建宁所在的中学去招生，庞建宁因独特的音色被选中。据庞建宁所述，当时他对文场还一无所知，学习文场只是一种缘分，但在笔者与其交谈中能够体会到他对文场的喜爱与沉醉。1991年，庞建宁作为插班生进入广西艺术学校声乐曲艺班，开始了广西文场的学习，在学校的三年期间，不仅专注于学习文场，还选修了扬琴，同时掌握了唱和伴，自弹自唱更有利于把握音乐的风格与特点。1994年，庞建宁毕业以后，被分配到桂林市曲艺团工作，正式开启了他的演出生涯。据庞建宁所述，他刚学习文场的时候，文场的发展情况是很好的，当时演《西厢记》，观众场场爆满，那时候电影还没有兴起，票价也便宜，很多人去看文场的演出。但随着文场演员的减少、现代多媒体的流行，广西文场的发展受到了巨大的冲击，文场的演出与观众越来越少。2012年，国有文艺院团改革，桂林市桂剧团、彩调团、曲艺团三团合并，组建了桂林市戏剧创作研究院，也是桂林市非物质文化遗产保护中心，这里也成为了庞建宁的工作单位。

二、庞建宁《贵妃醉酒》唱段分析

2018年12月9日晚上，笔者在桂林市大瀑布饭店观看了庞建宁现场演出的文场曲目《贵妃醉酒》，这一小段唱段是用滩簧调唱的，滩簧调是广西文场大调中的一个，此大调并非西洋大小调式中的大调，广西文场的大调指的是曲牌，虽然只有短短四分钟的演出，但却让笔者领略到了广西文场的魅力。以前只知道戏曲音乐的伴奏有文武场，在广西，文场是一种曲艺形式，具有自身独特的魅力。

以下是笔者根据庞建宁演唱的《贵妃醉酒》整理出来的谱例，笔者将对这一唱段进行简单的分析。

（一）调式

广西文场唱腔曲牌的曲调采用我国传统音乐的五声音阶，上述唱段采用的是D徵调式，但是在唱完第三句之后，过门当中出现了“7”这个音，笔者问过庞建宁老师，他说经常会出现“7”这个音，但是并不会改变调式。

（二）伴奏

这一唱段庞建宁只用了扬琴一件伴奏乐器，广西文场的主要伴奏乐器就是扬琴，所以又称为“扬琴小调”，伴奏形式是随腔伴奏，伴奏与演唱的旋律是吻合的，这样既有利于音准的把握，也可以避免单靠人声造成的单薄。

谱例1

（三）旋律

旋律是用大调中的滩簧调唱的，庞建宁不仅能够习唱文场，还可以进行改编和作曲，这一唱段庞建宁也进行了改编，但旋律的骨干音是没有变化的，例如在唱到第一句“西宫夜静”的“静”字时，刘玉瑛和王仁和演唱的是有后倚音的，庞建宁在这里直接用“1”唱完了“静”字，没有过多的装饰，更加凸显了“静”的感觉。

（四）节奏

除了四个十六、前十六、后十六的节奏外，庞建宁在唱段中多次运用到了附点和切分节奏，例如第二句“钟鼓楼前刻漏长”中“刻”便运用了附点节奏，这一节奏的运用更好地表达了唱词的含义，使感情表达得更加淋漓尽致。

（五）唱词

唱词是严格遵循传统的，不同的是衬词的运用，庞建宁在短短的四句唱词中，三次用到了“呐”这个字，在广西文场中，经常会运用衬词，而且用在双句前。

三、庞建宁启示

（一）桂林市戏剧创作研究院文场演出现状

桂林市戏剧创作研究院（以下简称研究院）是庞建宁的工作单位，庞建宁演出文场多是以单位的形式出去演出，在笔者提及文场的演出现状时，庞建宁只用了两个字，“很少”，现在单位很少有演出，即便有演出，也是桂剧、彩调、文场三种形式都演，所以平均下来，每种形式也就演十几二十分钟。

2014年，南京晓庄音乐学院副院长主办了“民俗曲展演”，一共邀请了八个团队，每个团队展演半个小时左右，研究院作为受邀团队参加了表演，此次，全程只演唱了文场，他们一共演唱了七个文场曲目，是近几年表演文场曲目最多的一次。

2017年9月，桂林市省立艺术馆举办了广西文场展演，文场这次没有以曲艺的形式表演，而是以文场戏的形式呈现的，但也只演出了一折戏，对比兴盛时的演出状况，从中也折射出广西文场的演出现状不太乐观。

2018年6月9日，国家文化与自然遗产日，今年的主题是曲艺，研究院作为广西文场的代表参加了此次演出。

应宣传部等相关部门要求，研究院会不定期进行戏曲曲艺进校园展演活动，但因为时间较短，而且桂剧、彩调、文场都要表演，所以收效甚微，学生们只是以看热闹的心态观看演出，也许连文场这个曲艺名字都忘记了。

以上便是桂林市戏剧创作研究院近几年广西文场的演出现状，活态的艺术却变成了接近教科书的存在，演出的机会越来越少，研究院广西文场的演员部分已流失。

（二）对广西文场传承发展的一些建议

广西文场作为国家级非物质文化遗产，如今逐渐走向衰落，无论作为文场演员的“局内人”，还是我们作为学者或其他身份的“局外人”，都应该为广西文场的传承发展贡献自己的一份力量。受庞建宁老师的启示，在此，笔者提出一些建议，以期对文场的发展贡献微薄之力。

（1）培养更多的传承人。人是一切音乐活动的主体，广西文场的传承发展也是靠人的活动实现，加大广西文场的宣传力度，招收更多的学生，培养更多的演员。孤掌难鸣，只有演员队伍不断壮大，才能使广西文场始终后继有人。

（2）加大对广西文场发展的资金支持。企业赞助或政府出资建立广西文场传承基地，使文场的业余爱好者有互相交流表演的平台，让文场融入人们的业余生活，使之受到潜移默化的影响，吸引更多的文场爱好者。

（3）增加广西文场的演出机会。随着网络的普及、流行音乐的冲击，传统音乐形式逐渐被人们所遗忘，使得广西文场渐渐失去了生存土壤。笔者认为，可以在一些文艺活动中插入广西文场的演出，虽然不是专场演出，但还是会让一大批观众见识到文场的魅力。

（4）真正做到戏曲曲艺进校园。戏曲曲艺进校园不再只是走流程，在中小学进行定期的演出和讲座，最少一周一次，经过三四年的熏陶，让学生从心底里逐步接受广西文场，最起码使学生不再反感这一音乐形式。可以在学校组建文场班，培养有天赋的和热爱文场的学生，使之朝更专业化的方向发展。学校可以给予一定的奖励，物质上、精神上都可以，这样可以调动大家学习的积极性。

（5）营造文化大环境。电台、电视节目定时或经常性的播放广西文场的曲目，使文场成为大家耳濡目染的东西。人在不了解一件事物的时候，更谈不上喜欢了，所以营造文化大环境，使广西文场融入到人们的生活当中，当它逐渐被更多人接受时，才可能被更多人喜欢。

四、结语

人是一切文化的主体，是文化的创造者和传承者，各民族群众是民族文化的创造者，又是民族文化的实践者和传承者，从普遍意义上说，每一个人都是人类文化的创造者和传承者。都在文化传承过程中起着主体的作用，但从对文化活动的投入程度和作用大小来说，每一个民族都有一批专注本民族文化收集、研究、传承、传播、创新，并在文化发展中起着与众不同的重要作用的优秀分子，他们就是民族民间文化的传承人。

对广西文场传承人庞建宁的个案考察，一定程度上反映了广西文场的发展现状，体会到了作为传承人面对传统音乐的逐渐衰落心中的惋惜与无奈。民族音乐学的发展也开始更多的关注人的作用，音乐形态随着时代的变化而不断改变，被淘汰的部分可能会消失，但却会在传承人的身上留下烙印，通过对传承人的研究，可以使我们更深入地认识音乐和理解音乐，促进音乐的传承与发展。