试谈现代服装设计中民族元素的有效应用

石丹 长沙民政职业技术学院

引言：中华历史文化经过千年的沉淀，形成了独具一格的民族文化与民族审美元素，服装作为生活中的必需品，人民在挑选过程中，会考虑服装的风格、构造、材质，尤其是注重服装的审美与内涵，因此，服装的设计风格体现了不同文化，具有一定的民族风情。在设计服饰时，设计师更加钟爱于民族服饰元素，使服装显示出与众不同的效果，然而，由于部分设计师缺乏对民族服饰的了解，以至于难以将现代服装与民族元素相契合。

一、民族服饰元素与现代服饰设计的关系

民族服饰具有独特性，是众多国家关注的目标之一，推进了国家传统服饰行业的发展，增强了国际服饰之间的沟通交流，例如，米兰、巴黎、纽约等高级定制，会加入盘花扣等传统元素，将现代文化和传统文化有效连接。在应用传统文化的基础上，设计师需要不断创新服装设计，例如，将刺绣应用在现代服装设计中，不但可以体现出服装的独特性，而且可以更好地显示出服装轮廓特征，提高服装的魅力[1]。

二、影响服装设计的因素

（一）设计能力

服装设计具有精神价值与物质价值，从审美与理论的角度上，完美诠释了服装的价值与意义，对于不同的服装类型，对设计思维和设计理念具有不同的要求，服装设计更加注重体验与美感，不仅需要满足个体需求，而且还需要注重社会方面的表达需求，调整好服装设计的协调性。服装设计是具有艺术的创作，设计师的艺术造诣决定了创造力，其艺术修养至关重要。克里斯羌·迪奥尔是法国著名的服装设计大师，曾经被称作是服装之王，在艺术创造领域具有一定影响力，其成功的秘诀之一就是涉猎广泛，了解音乐、绘画、建筑等多方面知识，从而获得了灵感与启发，运用独特的方式体现在作品中。

（二）想象力

从根本上说，创造是服装设计的本质，其中包含了独特和创新的含义，设计师的设计灵感来自各个方面，其中包括自然界中的花鸟树木，民族题材、现代的生活方式、诗歌、舞蹈等，形成别具一格的艺术性。真正的设计师需要具有想象力与独创性，否则即使技术再好，也只能被称之为裁缝或工匠，失去了设计的灵魂。服装设计形式的变化，增强了设计师无限的想象空间，带来了精神财富与艺术般的享受。

（三）对历史和服装设计理论的了解

通常情况下，服装设计专业会开设相关的理论课程，讲述服装设计的相关知识，设计师不但需要了解服装设计理论，更重要的是创作思维和设计的头脑。同时，还需要了解中外服饰美学、中外设计史、中外艺术史、中外服装史等，理论知识，进而扩展设计的思路。由此可见，只有充分了解中外服装发展的历史，才能在设计中体现出民族风格，更好地理解现代服装设计的内涵，体会中外服装设计的差异性。

三、民族艺术设计风格

（一）超现实主义风格

设计师以艺术形式，使服装设计贴近生活，变成更加真实的作品，称之为超现实主义设计风格，从20世纪30年代开始，在艺术领域中，逐渐兴起了超现实主义风格，服装设计需要具有丰富的寓意，以及深刻的内涵，表现出图解式与通俗性的特征，通过元素的结合，为服装设计注入幻觉色彩，使其具有鲜活性与生命力[2]。

（二）太空风格

近年来，太空风格成为了时装界的设计灵感，具有未来科技感的太空风格时装受到广泛关注，设计师在服装设计中加入了与航空相关的材料、宇航服、色彩、科技等设计元素。同时，还加入了蕾丝花边、束腰、缎带等充分展现女性特质的设计，塑造了高贵典雅的女性形象，从某种程度上说，元素的拼接展现出设计师对艺术品格的追求与审美。

（三）田园风格

由于现代工业等产业的发展，对自然环境造成了污染与破坏，增大了人民的压力，使其更加向往舒缓和自然的生活节奏，追求单纯、宁静的生活状态，因此，逐渐兴起了田园服装的设计风格，强调了自然、纯朴的美。田园风格以舒适、宽松、自然随意的款式为主，在选择材质时，需要选择皮肤触感舒适的麻、棉等环保材料。而在选择色彩时，则以怀旧感与朴素感为主，体现出淡薄的华丽。

四、民族元素在现代服装设计中的应用

（一）运用结构造型

在服装设计中，可能与儒家思想有关，部分设计师会运用结构造型，体现出服装设计中的对称性与和谐性，然而，若是一味追求结构和服装的对称性，就会失去服装的特点，因此，设计师需要了解对称文化，将传统结构造型加入现代服装设计中，从而获得事半功倍的效果。

1.结合点、线、面

通过点、线、面的结合，可以增加服装设计的层次感而减少呆板，获得人民对服装设计的认可。根据调查结果显示，传统服装更加注重点、线、面三者之间的结合。例如，在古代长袍的设计中，设计原则以面为主，将纶巾、腰带作为线，以及玉佩和玉坠的别挂方式作为点，充分融合了点、线、面的使用，不但可以增强穿衣者的气质，而且还增加了服装的灵动性。

2.立体形态

在民族服饰中，为了显示穿衣者的丰满，一般会设计较为宽松的服装样式。然而，在现代服装设计中，宽松版的服装设计会掩盖其线条美感，增强了平面感，因此，设计师在设计时，需要凸显立体形态，尽量减少平面感，体现出线条美感，同时，还需要量体裁衣，充分发挥出服装设计的效果。

（二）民族服饰色彩

人民的第一视觉感受就是服装色彩，正所谓“远看色，近看花”设计师首先需要考虑的就是服装色彩，不同颜色将会带来不同体验，例如，天空的颜色是蓝色，象征着坚贞、忠诚、永恒。云彩的颜色是白色，象征着吉祥如意、幸福、光明。大地的颜色是黑色，象征着力量与沉静。火焰的颜色是红色，象征着热情、胜利、喜庆，不同颜色的民族服饰，可以带来强烈的视觉冲击，由于不同的生活习俗与文化信仰，因此，养成了不同的配色规律与用色习惯，经过长久以来的生活，形成了关于民族服饰的定律。同时，由于生活环境的差异性，形成了不同的民族图腾，因此，对颜色的审美也各有不同。例如，在国家的西南地区，瑶族与壮族的服饰偏向于黑色，回族的信仰是伊斯兰教，偏向于黑色、白色、绿色，藏族偏向于五彩条纹。设计师需要充分了解民族色彩，结合现代的流行颜色，不断创新色彩的搭配方式，协调服装整体设计，设计出时尚感与民族风兼具的作品，例如，民族服饰一般会使用红与黑、红与绿等色彩浓郁的形式进行搭配，在服装设计中，可以使用人体结构分割处理，以及点缀、拼接等方式进行配色，防止色彩冲突，保留原本的民族特色[3]。

（三）民族服饰图案

在少数民族的服饰中，图案可以反映出宗教信仰与民族习俗，具有鲜明的地域特征与民族特色，是历史文化的载体。同时，在现代服装设计中，有效融合民族图案是服装的精髓，可以丰富设计内容，表达出真实情感，传承少数民族的文化。民族图案具有独特的东方韵味，深受时装界的追捧，因此在现代服装设计中，设计师需要充分了解民族文化的内涵，以及民族文化背景，使服装设计具有独特的审美特质。例如，在瑶族服饰中，“杯干约”是常见的图案，其外貌特征形似岩石上的生物菌体，呈现出圆形放射状，当年成好时，菌体轮廓就会逐渐清晰，具有五谷丰登和六畜兴旺的美好寓意，通过变形抽象的设计，发挥出吉祥纹样的特色。

（四）民族服装面料

服装设计的三要素分别是色彩、造型、面料，其中适合的面料可以展现出服装艺术风格，烘托服装的造型。大部分民族服装使用的是织土布，之后进行简单的印花染色处理，肌理丰富，质感粗犷，具有特殊的民族文化特征。在使用民族面料时，需要使用具有民族特色的面料，再进行改良处理。例如，在使用传统扎蜡染面料时，需要对土布进行蜡染处理或扎染处理，处理后的团古朴典雅，具有丰富多彩的纹理，以及浓厚的民族气息。在现代服装设计中，可以采用先进的手段，对面料进行改良，使其更加柔软与轻薄，增加实用性与舒适度，满足现代化民族服装的要求。此外，设计师还需要进行创新设计，使用计算机技术，通过数码印花的生产方式，增加绚丽多彩的设计图案，使面料具有蜡染风格，在保留民族特色的基础上，增强服装的艺术效果与创意表现。

结论：综上所述，民族风服饰的服装已经成为时尚舞台中的新风尚，民族元素具有返璞归真的艺术风格，为服装设计注入了清流。设计师不但需要了解民族的历史文化，而且需要寻找出具有特色的审美元素，以民族色彩为设计理念，运用结构造型，调整好民族服饰色彩、图案、面料，真正体现出民族风服饰的魅力。