浅谈紫砂壶造型艺术创新

向 锋，薛雷雷

（无锡工艺职业技术学院，无锡 214000）

21 世纪是一个风起云涌的大时代，人类面临着前所未有的机遇与挑战，在这个日新月异的时代中，创新成为引领发展的第一动力，大到国家，小到个人，要想发展都离不开创新精神的支撑。在紫砂壶艺术领域也酝酿着一股强大的力量，作为当代中国最为知名并极具实用性的传统陶制茶壶，紫砂壶艺术比其他传统艺术形式更亟需创新，以满足人们不断提高且更为多元的审美需要。时至今日，紫砂壶艺术在坚守传统底色的基础上紧跟时代步伐不断探索，诞生了大量的创新作品，形成了创新的基本特点，展现了紫砂壶艺术的创作活力与创新能力。

紫砂壶从明朝正德年间诞生时起便走上了巅峰，明清两代至民国时期为紫砂壶创作的奠基期，紫砂壶的基本造型结构及大量的经典款式均是在这一时期诞生的，构成了稳定的传统，为后期的创新奠定了坚实的根基。上世纪80 年代以来，随着中国的发展和年轻紫砂壶艺人的加入，紫砂壶造型艺术的创新色彩逐渐浓厚起来。现阶段，紫砂壶造型艺术创新更注重从传统中吸取营养，综合传统价值与时代价值，更有老成持重的风度，展现了新时代面貌。根据紫砂壶发展脉络与基本艺术特征，本文将从以下三个方面进行分析，说明紫砂壶造型艺术创新的特点。

1 “相仿相效”式

模仿是紫砂壶创作的一个传统，纵观众多紫砂壶作品都不难发现其中有其他艺术造型的影子，不过其中最重要的还是由清代陈曼生所开创的“曼生十八式”。“曼生十八式”是紫砂壶艺术发展过程中的重要款式，或者说是一个重要事件。它的意义不仅是开创了诗文篆刻等与紫砂壶艺术结合的先河，大大提升了紫砂壶的人文素养，这本身也是一大创新，更为重要的是曼生在造型方面的探索。曼生是既热爱紫砂壶艺术也十分热爱生活的艺术家，他从寻常的自然、生活与中国传统的艺术性形式中获得灵感，用紫砂壶工艺还原出来，那些再普通不过的井栏、合镲，并不完美的半月，有着历史气息的汉瓦、周盘，在成为紫砂壶造型后不仅迸发出新的艺术活力，更形成了深厚的内涵哲理，使“曼生十八式”成为后人争相模仿的经典款式。

“曼生十八式”极大地拓宽了紫砂壶造型表现的空间，提供了创新范例，还具有导向作用，提醒制壶者要善于发现美，敢于实践，才能实现紫砂壶造型艺术的创新，推动紫砂壶艺术的发展。

2 “强强联合”式

圆器与方器是紫砂壶造型的两种基本结构，也代表两种不同的线条形态。在创作中，这两种结构通常能融合起来服务于艺术表现，也是最常见的造型创新方式。中国人认同“天圆地方”的审美结构，认为其代表了世间万物的平衡与和谐，在造型的创新中实际上反映了中国传统的宇宙观与哲学观。比如在一些方器作品中，创作会调整壶面与棱线的弧度，如“八方玲珑”“六方玲珑”等，这种“玲珑感”就需要圆器特征的加入。再比如经典的“石瓢壶”，创作者或是将之棱角塑造地十分圆润，或是十分硬朗，形成了不同风格，实现了这一壶型本身的造型创新。

“强强联合”式提醒创作者要有合作的眼光，每一种造型都有自身的优势，通过巧妙的结合就能产生更大的艺术能量，在方圆之间展现紫砂壶艺术的和谐之美与宽阔的心胸，这种心胸也是紫砂壶造型艺术创新的基础。

3 “别出心裁”式

在新时代，人们的审美接受度更高，中国与世界的交流日趋频繁，加上许多中青代制壶艺人的加入，别出心裁成为紫砂壶创作的新特点，最能体现造型艺术的创新。比如由赵益军所创作的“渴壶”与“启蒙壶”，对紫砂壶的造型结构进行了大胆的拆解与重组，与传统紫砂壶形态有较大区别，有典型的新时代特征。这些制壶艺人相当“大胆”，具有后现代精神，不再执着于传统的对称，擅于挑战“不平衡”的对称，体现出几何智慧。

“别出心裁”式体现了当代紫砂壶造型艺术创新不断拓宽边界，制壶者仍将紫砂壶的经典结构与工艺标准奉为圭臬，又不断寻找表现传统的新形势，使创新深植于传统根基，是新时代紫砂壶造型艺术能持久创新的根本。

综上所述，紫砂壶造型艺术创新的三种形式，既有古代的，也有现代的，由此可以看出紫砂壶创作始终将创新当作重要动力。在新时代创新精神的持续引领与带动下，紫砂壶造型将展现出更为丰富和新颖的面貌，在不断探索中持续彰显中国紫砂壶艺术的生命力与创新魅力。